铅笔素描绘画从入门到精通超值版 目录 封面 扉页 版权 精彩作品展示 PART01 铅笔素描初体验 1.1 铅笔素描工具介绍 1.1.1 铅笔 1.1.2 纸张 1.1.3 辅助工具 1.2 铅笔素描的表现方式 1.2.1 铅笔线条的表现方式 1.2.2 软硬铅笔所表现出的不同明暗效果 1.3 如何观察 1.3.1 作画时看哪里 1.3.2 如何测量对象 1.4 光影与体积的表现 1.4.1 圆球的体积 1.4.2 正方体的光影 1.4.3 圆柱体的光影 1.5 实际运用 1.5.1 练习观察造型 1.5.2 几何体绘画实际运用分析 1.5.3 用基础图形概括事物轮廓 PART02 素描初训练 2.1 果蔬绘 2.1.1 苹果 2.1.2 香蕉 2.1.3 青椒 2.1.4 大葱 2.1.5 草莓 2.1.6 石榴 2.1.7 山竹 2.1.8 葡萄 2.1.9 南瓜 2.1.10 大蒜 2.2 幸福的甜品 2.2.1 糖果冰淇淋 2.2.2 冰淇淋果冻 2.2.3 小兔子蛋糕 2.2.4 水果冰淇淋 2.2.5 夹心蛋糕 2.2.6 三角蛋糕 2.2.7 水果沙冰 2.3 玩具和饰品 2.3.1 不倒翁将军 2.3.2 木制玩偶 2.3.3 铁皮人 2.3.4 招财猫 2.3.5 穿衣服的布偶熊 2.3.6 卷毛羊 2.3.7 蝴蝶结 2.3.8 豹纹眼镜 2.4 生活小物 2.4.1 动物U盘 2.4.2 鼠标 2.4.3 琉璃青蛙 2.4.4 台灯 2.4.5 瓷娃娃 2.4.6 玻璃牛奶瓶 2.4.7 叉子 PART03 素描中级训练 3.1 昆虫绘 3.1.1 马铃薯甲虫 3.1.2 蝉 3.1.3 长鼻蜡蝉 3.1.4 蝴蝶 3.2 动物绘 3.2.1 戴帽子的可爱猫咪 3.2.2 呆萌狗狗 3.2.3 浅色黄鹂 3.2.4 深色小鸟 3.2.5 金鱼 3.2.6 微笑的小猪 3.2.7 机灵的小白兔 3.2.8 小翠鸟 3.2.9 趴坐着的长颈鹿 3.2.10 狐狸 3.2.11 走路的小象 3.2.12 两头狮子 3.2.13 可爱的树懒 3.2.14 吃花生的松鼠 3.2.15 好奇的袋鼠 3.3 植物绘 3.3.1 倒挂金钟 3.3.2 紫玉兰 3.3.3 郁金香 3.3.4 蝴蝶兰 3.3.5 时钟花 3.3.6 桔梗 3.3.7 白玫瑰 3.3.8 仙客来 3.3.9 马蹄莲 3.3.10 昙花 PART04 素描高级训练 4.1 风景绘——自然 4.1.1 树林 4.1.2 松林雪景 4.1.3 石桥 4.1.4 旷野与公路 4.1.5 简单的石桥 4.1.6 海鸥与海浪 4.2 风景绘——城市 4.2.1 希腊风情 4.2.2 码头 4.2.3 街道 4.2.4 旋转木马 4.2.5 水上乐园一角 4.3 风景绘——乡村 4.3.1 梯田 4.3.2 奶牛牧场 4.3.3 草场 4.3.4 小村落 4.3.5 乡村生活
扉页
铅笔素描绘画从入门到精通 超值版 涂涂猫 编著 人民邮电出版社 北京
版权
图书在版编目（CIP）数据
铅笔素描绘画从入门到精通：超值版/涂涂猫编著.–北京：人民邮电出版社，2015.6
ISBN 978-7-115-38671-7
Ⅰ.①铅… Ⅱ.①涂… Ⅲ.①铅笔画—素描技法 Ⅳ.①J214.1
中国版本图书馆CIP数据核字（2015）第059320号
内容提要
你是否还记得陪伴你的木制铅笔？你是否有难以忘记的童年回忆？本书教你用最简单、最方便的铅笔描绘出你心中最怀念、最幸福的图画！无论你是零基础的素描初学者，还是具有一定基础的素描爱好者，你都可以在书中学习到由浅入深的铅笔素描知识。
本书共有铅笔素描初体验、素描初级训练、素描中级训练和素描高级训练4个部分。通过由简及难的进阶式训练方式，结合果蔬、甜品和玩具等生活小物，以及动物、植物、风景等11个类别、80多个案例的精细讲解，让你也能画出精美、好玩的铅笔素描画。
还等什么？快拿起手中的画笔和涂涂猫一起来描绘生活中的美好吧！
◆编著 涂涂猫
责任编辑 王雅倩
责任印制 方航
◆人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号
邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn
三河市中晟雅豪印务有限公司印刷
◆开本：787×1092 1/16
印张：12 2015年6月第1版
字数：395千字 2015年6月河北第1次印刷
定价：29.80元
读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316
反盗版热线：(010)81055315
广告经营许可证：京崇工商广字第0021号
精彩作品展示
PART01 铅笔素描初体验
原本只是一支铅笔，一张纸，
最后却成了一幅画；
why？
你问我为什么，因为我有一双有魔力
又勤劳的双手！
1.1 铅笔素描工具介绍
1.1.1 铅笔
A 铅笔介绍
▲铅笔，也叫绘图铅笔，是画素描的最主要工具。在专业的美术用品店可以选购到不同品牌不同型号的各式各样的铅笔，无论是什么样的绘图铅笔，在铅笔的末端都标有“HB”、“2B”这样的型号，这是区分铅笔硬程度的标识。
软硬程度：“H”表示硬质铅笔，“B”表示软质铅笔，“HB”则是软硬适中的铅笔，我常用它作为起稿阶段最常使用的铅笔，原因是它不像H或者2H的硬质铅笔容易破坏纸面，也不像B或者2B铅笔一样颜色太重，不易擦除。
市面上常见的有9B-B、HB、H-10H多个软硬等级的铅笔，最为常用的是HB、2H、2B、4B这四个等级。
HB——主要用于起稿以及铺大色调阶段。
2H——主要用于刻画比较亮的受光面。
2B——主要用于深入地刻画五官等细节。
4B——多用在需要加重颜色的地方。
B 削笔姿势
用拿铅笔的手的拇指抵住刀子的背面来控制刀刃的动向。
一边旋转铅笔一边向前削，要均匀地削去木头。
刀片不要立得太直，最好是与铅笔呈30度角。
越是削到笔尖的位置，越要轻轻地削，以防削断笔芯。
将铅笔立在纸面上，用刀刃向笔尖的方向轻轻地刮。
最后提起笔，让刀片与笔芯呈垂直角度来回刮几次，直到比较尖。
1.1.2 纸张
纸张的选择
▲素描纸张的合适与否会大大影响初学者的练习效果。这里并不是单纯指一定要好纸才能画出好作品，而是选择适合自己的纸张，用起来习惯，效果自然也就事半功倍。
种类：常见的素描纸并不能全部达到素描的绘画要求，专业的素描纸均有一定的厚度和纹路，面对种类繁多的纸张，建议初学者购买纹理细腻，颜色较白的纸张。
品牌：a.法国康颂纯木浆素描纸，纸张洁白细腻, 采用防酸处理, 使其可长久保存; 纸质坚挺, 可多次修改、刮擦，价格中上（4K/10张/25元）。
b.老人头素描纸反复上铅不发亮，不掉粉，易擦不起毛，纤维拉力好，纸面平整、挺度好，耐折度强，价格适中（4K/20张/12元）
c.其他初学者适合用的素描纸品牌如马力、大千、雪山等，价格便宜。
克重：素描纸的克重都是不一样的，也就是每平方米的克重有80的（可以说是速写纸）、100的、140的、160的、180的也有，但是如果画素描的话160是常用的。
素描本
素描纸
选购画纸技巧一点通！
1.素描纸不宜太光滑。太光滑的素描纸不容易上调子，甚至在你画的次数稍微多一点的时候，还会出现反光等现象。
2.素描纸也不是越粗糙越好，太粗糙的素描纸，由于纸面的起伏大，上的调子就会感觉很粗糙，这样的素描纸，画写实的时候，不容易画得非常逼真，因为它那坑洼的纸面，画出来，很容易给人一种粗糙的感觉。
3.素描纸不宜过薄，过薄的素描纸在一些多次处理调子的地方，容易被橡皮擦破，从而影响整幅画作。所以，选择素描纸的时候，要稍微厚一些。
此外，素描纸过厚也是浪费，因为越厚的素描纸，价格越贵，所以在画画的时候，选择厚度适中的素描纸就可以了。如果是初学者的话，直接选择中等价格的素描纸就可以了。
1.1.3 辅助工具
A 必备辅助工具
橡皮
▲橡皮一般分为硬橡皮和可塑橡皮两种。
硬橡皮常在绘画开始阶段使用，擦除外形不必要的线条，也可以将它斜切一角用来擦除细节。
可塑橡皮常用于减淡某些地方的颜色，尤其在擦除细节和绘制高光的时候，它可以被随意捏成各种形状，代替笨拙的硬橡皮，方便使用。
硬橡皮
可塑橡皮
刀类
▲画素描时尤其是细节的时候经常要将铅笔保持尖锐，这时就需要转笔刀或者美工刀了。
使用转笔刀铅笔削得比较快但是铅笔尖很短，容易浪费，经常需要再次削笔；美工刀削得比较慢，但是可以随意调节笔尖的长度。专业学习绘画的学生通常使用美工刀。
转笔刀
美工刀
纸笔
▲ 与可塑橡皮不同，纸笔虽然也用于面积细小的地方，但是它不能擦掉铅笔的颜色。可以通过拖动画出衣服的纹理和花纹，也可以画出物体朦胧的效果，当纸笔沾有颜色时还可以当作铅笔使用。
清洁方式：纸笔是用卷纸压成的，密度高可以用铅笔刨刨出来，也可以撕去部分脏乱的地方。
纸笔
B 其他辅助工具
木头人
画人物素描时，用来分析人物的动态，能够随意摆出人物的基本动态。
木头人
纸胶带
有很好的遮盖和保护性，对被粘物有很好的保护作用，具体可用作固定画纸，画完后撕下不伤画纸。
纸胶带
绘画图钉
固定画纸，将图钉固定在画纸的四角，优点是可以循环利用，缺点是会伤害画板。
1.2 铅笔素描的表现方式
1.2.1 铅笔线条的表现方式
此为最常用的表现方式。
1.2.2 软硬铅笔所表现出的不同明暗效果
1.3 如何观察
1.3.1 作画时看哪里
▲作画时应该看哪儿？是画作本身还是作画对象？如果不确定，就尝试做这个试验。当你作画时，比较自己的视线停留在画面的时间长还是停留在绘画对象上的时间长，这个问题很重要，也是提高绘画水平的一个关键。
如果视线集中在作画对象上会画得更好些，这是因为如果一开始就关注作品就会不自觉地对自己的努力加以判断，很容易导致自我批评，用所学的技巧批判自己画得不像甚至画错了，从而陷入迷茫，忽视了观察绘画对象本身的重要性。
如果把思想主要集中在作画对象上，就会更好地观察绘画对象本身的形状和角度，从而对其有更深刻的印象，有更多的思考，不会自我干涉。对看到的事物保持最鲜明的感觉，看到什么就是什么，它是长的、尖的或圆的，不断地保持这种感觉，你就能更好地表现出所画物体，同时作画技巧也会显著提高。
两种观察方式
作画时，普遍存在着这样一种现象，即注意力过多地集中在画纸上，而不是在绘画对象上，这样就削弱了作品的表现效果。
如果将注意力集中在绘画对象上，同时扫视画纸以保持线条到位，那么作画技能就会有显著提高。
1.3.2 如何测量对象
A 目测法
▲把作画工具举在前面，用它瞄准对象，就可以得到精确的比例。步骤如下：
用拇指、食指和中指握住铅笔，这样整体上它是垂直的，如图所示。伸直手臂，保持头部不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种测量方法。
三种目测方法：
1.找到中点。
2.使用垂直线和水平线。
3.对比测量。
找中点。
把对象当作一个形状，在中点处分割开，上下部各占画面的一半，找到中心点可以使分隔开的两个半部比例匀称。
使用垂直线和水平线。
把铅笔当作测量工具使用，就可以构建出对象的垂直线和水平线，使物体更准确。
使用对比测量。
对比测量就是使用铅笔来测量对象的一个部分长度，再与其他部分的长度进行对比。例如，头部就经常用来对比测量，它可以与肩部等身体的各个部位进行比较，来找到正确比例位置。
B 找中点
找到中点的位置，不仅能使比例精确，还能使整个构图更加完整，不使画面失调。这种测量方法在作画开始使用一次就免去了很多不必要的麻烦。
方法就是将对象如左图的企鹅看做一个形状，将轮廓线随意地勾勒出来，明确头部和底部的位置，然后估计一下头部和底部的重点位置，记住这个位置。
如何测量：a.手持铅笔，垂直并使笔尖朝上，拇指卡住铅笔的某一点，笔尖对准对象顶部。b.保持铅笔本身不动挪动拇指位置至你认为的对象的中点，记住对象中点的位置。c.回到画纸在自己画的对象轮廓图上的中点做一个记号，代表中点，这样对象和画都被分成了两个易处理的部分，就容易继续作画了。
先在画纸上定出所画对象的大小位置。
找出中点位置，测量一下中心的位置是否正确。
C 使用垂直线和水平线
画几条这样的垂直线和水平线，可以帮你更好地做到比例精确，而且可以勾勒出动物的动作姿态，当然在实际的作画中，会结合更多的绘画方式来画，如果多做这种小练习，你的眼力就会逐步得到加强，作画时更容易做出正确的判断。
方法就是将对象如图的动作和姿态大致画出来，然后运用垂直线和水平线，像耳垂、下巴、尾巴、脚趾这类突出的部位都可以用来排列线。
具体方法：a.画出大概的轮廓之后，从耳朵底部测出一条水平线在鼻头上，这样就相互确定了耳朵和鼻子的位置，从而得到整个头部的位置。b.将测量结果画在纸上。这种测量方法比较容易，因为他们与画纸的边缘平行。
1.4 光影与体积的表现
1.4.1 圆球的体积
光线打在物体上会形成受光、背光以及反光三种基本明暗调，其中最重的一条线为明暗交界线，随着光影的变化，明暗交界线的位置也会变化，投影的位置和形状也会产生变化。
下图的光线由左上方照射过来，所以阴影在右下方，投影也靠近右下方的位置，越靠近圆球的地方颜色会越重。
上图光线由左后方照射过来，所以阴影靠近左上方，投影靠近右下方的位置，而且比较长一些。
上图光线由正上方照射过来，所以阴影在正下方，投影在正下方的位置。
上图光线由正前方照射过来，所以阴影靠近物体轮廓边缘，投影则在它的正后方。
上图光线由正后方照射过来，所以大面积都是阴影，投影则在它的正前方，而且很长。
1.4.2 正方体的光影
正方体的明暗交界线不会像圆球一样，它的明暗交界线一般处于正方体的两条棱上。无论从哪个角度看，能看到几个面，正方体都会产生一个亮面、一个灰面和一个暗面。
背面受光。
斜背面受光。
顶视，正上方受光。
斜正面受光。
正上方受光。
1.4.3 圆柱体的光影
圆柱体是由两个平面和一个圆面组合而成的形体。
将圆柱体放倒，光线从上方照射过来，阴影最重的地方出现在平面上，如图一所示。
图一
图二的明暗交界线出现在弧面上，那是因为光线是从正斜上方照射过来的。
图二
图三光线是从左侧前方照射过来的，所以明暗交界线如图三所示。
图三
练习基本形体的光影绘画，能够很好地对光进行准确的认识，对初学者来说是进行素描学习必不可少的过程。
1.5 实际运用
1.5.1 练习观察造型
在我们的身边有很多类似基本几何形的物体，如下面几组，观察对比，来看看它们的关系。
与圆球相似的物品。
与方体相似的物品。
与圆柱体相似的物品。
1.5.2 几何体绘画实际运用分析
我们身边的事物很多都是由球体、正方体和圆柱体这些基本几何体形组成的，将它们看成简单的几何形体来概括，来观察，这样画起来就觉得简单多了。
圆球体的应用——水果。
正方体的应用——纸巾盒。
圆柱体的应用——垃圾桶。
1.5.3 用基础图形概括事物轮廓
用简单的基础图形来简化概括生活中的物体，如下图中看似复杂的布偶小熊，经过分解，其实只是一些简单的几何图形的组合。
整体来看可以概括为一个竖长的梯形。
然后进一步可以分解为椭圆的头和梯形的身体。
所有的五官也可以概括成为简单的几何形。
任何一个物体都可以对它进行分解，这样来看是不是突然觉得所有事物的轮廓都变得很简单了呢！
让我们开始练习吧！
PART02 素描初训练
水果蔬菜，三餐也变得有趣；
幸福的甜品，吃好更要画好；
学会描绘生活中简单的小物件，让生活变得简单有趣！
2.1 果蔬绘
2.1.1 苹果
绘画重点
对于初学者来说，我们可以先从一些形体简单的水果开始画起，比如苹果。
要学会画出圆形苹果的体积感。
A 绘制线稿
1.首先用比较概括的直线轻轻地在纸上画出苹果的大致位置以及大小。
2.随后在你所画的轮廓线中轻轻地画出苹果的轮廓，这个过程中很多线条是会画错的，但是不用急着擦掉它们，也许有了这些错误的线，我们能更容易地找到正确的轮廓。
3.接下来用HB铅笔清楚地描绘出它的轮廓，并擦掉多余的线。
B 刻画
4.接下来着手描绘它的明暗，首先找出苹果的明暗交界线，并轻轻地画出一些暗面。
5.然后一层一层地加深，笔触的方向也可以随着苹果的形体变化而变化。
6.当画到颜色足够深的时候，仔细观察画面，检查还缺少些什么，观察后发现缺少苹果的光感，最后用橡皮擦出苹果的高光。
2.1.2 香蕉
绘画重点
我们可以把香蕉分成几个面来描绘。
A 绘制线稿
1.首先用比较概括的直线轻轻地在纸上画出香蕉的大致形状。
2.然后参照实物或者照片画出香蕉的大致轮廓。对于几个相互遮挡的物体，可以先画出前面的，然后依次画出后面被遮挡住的。
3.接下来用铅芯较硬的HB铅笔细致地描绘出香蕉的轮廓。
B 刻画
4.光影的方向是从侧面照射的，我们可以轻轻地画出一些暗面，确立整体的明暗关系。
5.接下来可以用一些颜色更重的2B、3B等铅笔强化它们的明暗体积。
6.最后，细致地画出香蕉的细节部分，并加强颜色的明暗对比，这样画面就会更真实了。
2.1.3 青椒
绘画重点
1.青椒整体的颜色比较重，同时光滑的表面又会产生强烈的高光。
2.要想让它鼓起来就要着重描绘明暗交界线的地方。
3.暗面的反光可用橡皮擦出。
A 绘制线稿
1.用概括的线条，轻轻地画出青椒的大致形状。
2.接下来可以用一些颜色更重的2B、3B等铅笔强化它们的明暗体积。
3.最后，细致地画出青椒的细节部分，并加强颜色的明暗对比，这样画面就会更真实了。
B 刻画
4.为暗面开始上色，从明暗交界线的位置开始画起。
5.继续深入描绘，并画出它们的投影。
6.用颜色更深一些的铅笔深入描绘，最后用橡皮轻轻地擦出反光和高光。
2.1.4 大葱
绘画重点
1.将大葱深色的叶子和白色的根作为强烈的对比来绘画。
2.细致描绘每根葱圆柱似的体积感。
A 绘制线稿
1.首先使用HB铅笔画出大致的草图，这个过程主要是用于确定画面中物体的位置与大小。
2.在步骤1的基础上用比较轻的笔触画出它们的大致轮廓。
3.陆续描绘出其他大葱的轮廓，然后将多余的线段擦掉。
B 刻画
4.接下来用HB铅笔轻轻地描绘出大致的明暗。
5.加深暗部，并仔细画出叶子的细节。
6.最后用颜色更深一些的2B、3B铅笔加深明暗交界线，加强明暗对比。
2.1.5 草莓
小技巧
注意草莓表皮上的每颗草莓籽也是有体积感的。
2.1.6 石榴
小技巧
石榴的果实并不是光滑的圆形，所以可能会产生两条甚至更多条明暗交界线。
2.1.7 山竹
小技巧
山竹的果仁和表皮的颜色形成了鲜明的对比，描绘类似的水果时，可以分别使用颜色较浅的H铅笔和颜色较深的3B铅笔分别进行描绘。
2.1.8 葡萄
小技巧
描绘这样整串的葡萄时要注意前面的葡萄需要描绘略清晰些，无论是高光或者反光这些细节都要比后边的葡萄丰富些。
2.1.9 南瓜
小技巧
南瓜表皮上的浅色的点点可以用橡皮擦出来。
2.1.10 大蒜
小技巧
虽然都是在使用比较细致的笔触来描绘大蒜，但是蒜芯和蒜皮分别使用深浅不同的铅笔来描绘会更容易控制。
2.2 幸福的甜品
2.2.1 糖果冰淇淋
绘画重点
1.细节多的物品可以先从整体画起，然后再细致地刻画细节。
2.注意类似圆柱体物品的体积感。
A 绘制线稿
1.先用几何形概括出物体的大致轮廓。
2.使用HB铅笔画出大致的草图，主要用于确定画面中物体的位置，注意确定最高点和最低点。
3.陆续描绘出其他甜品的轮廓，然后将多余的线段擦掉。
B 刻画
4.接下来用HB铅笔轻轻地描绘出它大致的明暗,画一些阴影加强体积感。
5.加深暗部，注意体积的刻画，奶油的地方不用画得太重。
6.最后用颜色更深一些的2B、3B铅笔加深明暗交界线，加强明暗对比，细致地画细节部分，完成。
2.2.2 冰淇淋果冻
小技巧
包装纸的颜色和浅色奶油比较相似，那就从质感上来区分它们。
2.2.3 小兔子蛋糕
小技巧
描绘白色的蛋糕时，要用比较轻的笔触描绘明暗交界线的地方。
2.2.4 水果冰淇淋
绘画重点
区分好不同水果的颜色深浅之后，就能更好地表现出画面中的黑白灰层次了。
A 绘制线稿
1.首先画出大致的轮廓，可以将它概括成简单的长方形。
2.接着轻轻地画出杯子以及杯子中各种水果的大致轮廓。
B 细化线稿
3.然后开始细化，从比较靠前的水果和冰激凌开始画。
4.然后描绘两边的水果。
5.将冰淇淋的部分全部勾画出来。接着描绘下面的杯子，从和冰淇淋相接的地方画起。
6.最后将冰淇淋杯子的底座描绘完整。然后将最开始描绘的概括线擦除，保留出清晰的线稿。
C 开始刻画
7.从中间的冰淇淋画起，然后以它为参照物，描绘出旁边的香蕉。
8-9.然后依次描绘旁边的水果。
10.然后依次描绘其他的部分，注意不同物体的不同质感的同时，多和画面中画好的其他部分对比。不要太浅或太重。
11.接下来开始描绘它们的光影，首先确定光线的方向，淡淡地画上一层明暗。
2.2.5 夹心蛋糕
小技巧
许多的糕点都可以成为绘画的素材。糕点的基调可以根据固有色的深浅不同来决定选用何种硬度的铅笔来绘制。
2.2.6 三角蛋糕
小技巧
为了突出巧克力浓重的黑色，可以将蛋糕的颜色主观地淡化。
2.2.7 水果沙冰
小技巧
高光的部分可以选用可塑橡皮或者硬橡皮直接擦出。
2.3 玩具和饰品
2.3.1 不倒翁将军
绘画重点
既要描绘丰富的花纹，又要时刻注意这些只是一个圆圆的、简单的物件上的花纹。
A 绘制线稿
1.首先用颜色较浅的HB铅笔画出大致的参考线。
2.接着在步骤1的基础上画出更多的参考线，标示出帽子、眼睛和衣服等元素的位置。
3.接下来细致地画出玩偶的轮廓线，并将多余的线条擦掉。
B 刻画
4.接下来不要急于画细节和花纹，先画出整体的明暗。
5.加强轻重颜色的对比，并擦出一些高光，强化它的质感。
6.最后细致地刻画出每个部分的细节，直到自己觉得很满意就可以了。
2.3.2 木制玩偶
小技巧
这个玩偶由相互叠加的木片组成，要着重描绘木片相接的地方所产生的阴影。
2.3.3 铁皮人
小技巧
因为是铁皮的材质，所以反光会比较强烈一些。着重描绘明暗交界线的位置，花纹要在整体明暗完成之后再去描绘。
2.3.4 招财猫
小技巧
瓷质的物体表面比较光滑，注意保留它高光和反光的亮色。
2.3.5 穿衣服的布偶熊
小技巧
先画出浅色的小熊的体积感，然后再在这个基础上画出衣服的深色条纹，注意即使再深的颜色也是有体积感的。
2.3.6 卷毛羊
绘画重点
1.卷卷的羊毛可以使用卷卷的笔触来描绘。
2.加强画面中黑白灰的对比，可以让卷毛羊看起来更加抢眼。
A 绘制线稿
1.首先用颜色较浅的HB铅笔画出大致的参考线。
2.接着在步骤1的基础上画出更多的参考线，标示出帽子、眼睛和衣服等元素的位置。
3.接下来细致地画出玩偶的轮廓线，并将多余的线条擦掉。
B 刻画
4.接下来开始描绘它们的光影，首先画出大致的明暗关系和光线的方向。
5.接着从眼睛的位置开始画起。使用颜色较重的铅笔来描绘。
6.眼睛在高光的另一侧稍留出些反光，会让眼睛看起来更亮。注意脸部浅色的暗面颜色不要画得太重，使用铅芯比较硬的铅笔来画。然后描绘脸部和头部的明暗和光影。
C 绘制线稿
7.接着用些转圈的笔触画出头部的毛毛，描绘时要注意整体的体积和重度。
8.接着描绘身体的部分，柔软的布料质感可以多画出一些布褶来强化。
9.最后加深下面的投影，有了重色的影子的衬托，四肢和肚子上的毛的颜色就显得不是很重了。
2.3.7 蝴蝶结
小技巧
深色的丝带和浅色的蝴蝶结形成了强烈的对比，但是由于表面丝滑的质感，亮色和暗色的对比又会比较强烈。
2.3.8 豹纹眼镜
小技巧
豹纹眼镜要先忽略掉这些花纹，先画出眼镜的光影关系和体积感，最后再添加上花纹。
2.4 生活小物
2.4.1 动物U盘
小技巧
可爱的卡通U盘，描绘体积感的同时还要注意它们的质感。
2.4.2 鼠标
小技巧
按照步骤整体地去加深，不要单独看着某一块颜色重，就一块一块地单独画。
2.4.3 琉璃青蛙
小技巧
强烈的高光和反光是表现这种质感的最好手段
2.4.4 台灯
小技巧
小窍门：最后高光的部分可以使用可塑橡皮来擦出。
2.4.5 瓷娃娃
小技巧
只是有了眼睛和嘴巴，就这样一点点，它们就变得像精灵一般富有生气了。
2.4.6 玻璃牛奶瓶
小技巧
装满牛奶的瓶子虽然是玻璃材质的，但是一样是不透明的哦！找出明暗交界线来好好刻画出它的体积感就可以了。
2.4.7 叉子
小技巧
描绘金属的叉子只需加强暗面和亮面的对比就可以了。
PART03 素描中级训练
深入丛林我们会看到奇异的植物、
闪闪的昆虫、活泼的小动物，
还能……
还能听到夜莺美妙的歌声!
3.1 昆虫绘
3.1.1 马铃薯甲虫
绘画重点
在这幅图中要着重刻画甲壳光滑的质感，因此，高光和反光的表现就成了绘制的重点所在。
A 绘制线稿
1.用HB铅笔轻轻地画出它们的位置和大小。
2.接着进一步画出它们的大致轮廓。依然使用较轻的笔触来描绘。
3. 擦除多余的线条，将它们的轮廓清晰地勾勒出来。
B 刻画身体细节
4.接下来开始描绘它的明暗关系，可以先来为花纹填色，注意保留出高光点的白色。
5.然后使用HB铅笔轻轻地描绘出整体的光影。
6.甲壳表面的质感光滑细腻，随着刻画的深入，笔触也要变得更加细致。找出它身体上更多的光影变化，要注意保留亮面的高光，反光的部分可以使用可塑橡皮擦出。
C 调整细节
7.最后对整体进行调整，加深画面中颜色较重的一些地方，以强化高光的亮度。
头部的细节虽然很小，但是为了将甲虫表现得更为真实，依然要尽量画得细致一些。
脚部的关节虽然也比较小，但是同样要表现出它的体积感。
3.1.2 蝉
绘画重点
透明的翅膀是这幅画的重点表现之处，透明质感的表现十分关键。
A 绘制线稿
1.用HB铅笔画出大致的轮廓，注意翅膀和身体的比例。
2.在第一步的基础上找出更多的细节。
3. 将它的轮廓清晰地勾画出来，擦除多余的线条。
B 整体铺色
4.使用2B铅笔轻轻地为身体画出明暗，注意保留翅膀纹路上的白色部分。
C 刻画身体细节
5.最后对整体进行调整，加深画面中颜色较重的一些地方，以强化高光的亮度。
6.接着描绘被翅膀挡住的身体部分，要注意由于翅膀遮挡的关系，这部分的颜色明显浅于头部的颜色，花纹也不用画得太清晰。
D 刻画透明翅膀
7.接着描绘它的翅膀，画出翅膀上的像树枝一样的纹路，并加深翅膀纹路在身体上的投影。为远处的翅膀淡淡地铺一些颜色，并做虚化处理。
E 补充调整画面
8.最后描绘它的脚以及影子等，并对画面做整体的调整。
细节展示
翅膀部分的细节。
头部的细节。
3.1.3 长鼻蜡蝉
绘画重点
绘制上下交叠的两只长鼻蜡蝉时，要注意同一方向的光线在两只蜡蝉身上的不同表现。细小的花纹也是这幅画的绘画难点。
A 绘制线稿
1.首先用HB铅笔画出整体的轮廓，注意画面中物体的比例。
2.然后概括地画出它们的轮廓，绘画的过程中要相互比较，多找一些参考线。
3. 用HB铅笔勾勒出清晰的轮廓，多余的线条用可塑橡皮擦除干净。
B 整体铺色
4.使用2B铅笔铺大明暗，确定每只蜡蝉的亮面和暗面，身体上花纹颜色较重的部分此时也可适当加深些。
C 刻画上面的蜡蝉
5.从上面这只蜡蝉的翅膀开始画起，使用笔尖较细的铅笔由大到小、由整到零地画出它的花纹，注意不要破坏了整体的光影。
6.接着描绘身体的其他部分，最好和已经完成的部分比较着画，线条不要画得太重了。
D 刻画下面的蜡蝉
7.然后描绘下面的蜡蝉，仍然使用笔尖较细的铅笔。
8.接着描绘身体的其他部分。
9.描绘中间的树枝。着重刻画画面中心的部分，两边的部分虚化过去即可。
E 补充调整画面
10.最后进行统一的调整，观察画面中光影的关系是否统一，黑白灰关系是否正确。
细节展示
长鼻蜡蝉头部的细节。
3.1.4 蝴蝶
绘画重点
绘制蝴蝶时，通常我们太注意它们身上的花纹而忽略了光影，最终使画面失去了真实感。按照正确的步骤来绘制是画出真实感的关键。
A 绘制线稿
1.用H B铅笔画出蝴蝶的大致轮廓，确定好翅膀和身体的比例关系。
2.画出更多的细节。
3.用HB铅笔清晰地勾画出它的轮廓，将多余的线条擦除。
B 整体铺色
4.忽略掉身体上的花纹，整体观察蝴蝶的光影关系，使用2B铅笔轻轻地画出它的明暗。
C 刻画身体细节
5.画出翅膀上的花纹，注意不要画得太重，笔触不要太实。
6.接着刻画身体的细节。加强体积感的同时描绘出身体的花纹，这里要注意花纹的重度也要随着光影的变化而变化。
7.接着描绘下面的花朵。蝴蝶才是画面的重点，所以花朵不需要画得太细致。
8.接着进行整体观察，加重蝴蝶身上颜色最重的部分，花朵的部分也要整体加强。
D 补充调整画面
9.最后对整体画面进行调整，完成。
◆多样蝴蝶展示
3.2 动物绘
3.2.1 戴帽子的可爱猫咪
绘画重点
1.眼睛、鼻子等五官的位置可以作为绘画的重点来描绘。
2.毛发的质感可以按照毛发的生长方向来描绘。
A 绘制线稿
1.先在纸上画出猫咪的大致位置，然后用比较概括的线条画出头部的位置，并大致找到五官的位置。
2.然后在步骤1的基础上进一步找出猫咪头部更多的轮廓细节。
3.从头部开始，清晰地画出眼睛、鼻子、嘴巴和头顶帽子的轮廓线。
B 刻画
4.接下来开始描绘它的明暗。首先使用铅芯较硬的HB铅笔大面积地画出它的体积和花纹，颜色不要画得太重。
5.从眼睛的地方开始细化，眼睛是动物们最能打动人的地方，所以要着重地刻画，但是不要画得太实、太死板，要留有一定的反光颜色。
6.接着来描绘脸部的体积感，在这个过程中更多的要注意笔触的方向应和毛发的方向一致。
7.接着描绘头顶的帽子，随着帽子的绘制完整，相应的加深一下帽子对头部所产生的阴影。
8.最后描绘一些身体的部分，渐渐地过渡下去即可。
3.2.2 呆萌狗狗
绘画重点
1.狗狗的毛发比较长，可以相应地使用一些较长的笔触来表现。
2.五官的颜色一定要重过其他的地方，这样才会显得更有精气神。
A 绘制线稿
1.先在纸上画出狗狗的大致位置，它的头部可以概括成为一个倒三角形。
2.然后进一步画出它的轮廓，使用颜色较浅的铅笔来描绘。
3.从五官开始细化，先使用尖细的铅笔勾画出五官的轮廓。
B 刻画
4.接下来开始描绘它的明暗，首先使用铅芯较硬的HB铅笔大面积地画出它的体积和光影变化，然后从眼睛开始细化，要注意保留高光和反光。
5.狗狗的鼻头也是重点描绘的部分，注意画出它的体积感，高光画得强烈些，反光稍弱些。
6.接着描绘嘴巴的细节。
7.五官描绘完整后就可以描绘头部的毛发了，随着毛发长短的变化，笔触也要有相应的变化。
8.身体的部分虚化过去就可以了，这样对比头部以及五官才会有虚实的对比变化。
3.2.3 浅色黄鹂
小技巧
由于羽毛的整体颜色都是比较浅的，所以应用较重的颜色着重刻画翅膀下的阴影与眼睛的部位，从而塑造出黄鹂整体的体积感。
3.2.4 深色小鸟
小技巧
着重描绘一层层的羽毛之间相连接的地方，同时要不停地观察整体，不要将羽毛间的阴影画得过重。
3.2.5 金鱼
绘画重点
金鱼的身上有很多层次和结构，尝试使用深浅不同的笔触来体现它们。
A 绘制线稿
1.首先使用简洁的粗线条概括出金鱼的外形，可以将它们概括为一些简单的图形集合，找准每个部位的位置。
B 铺大色调
2.接着在第一步的基础上，从左边的金鱼开始，淡淡地画出一些明暗调子，并更加清晰地画出它的轮廓。
3.然后是右边的金鱼。以同样的方式来描绘，明暗调子也不需要画得很充分，大致描绘出即可。
C 刻画
4.接下来从头部开始细化，同样是从左边的金鱼开始画起，再次推敲眼睛、嘴巴的位置，然后加深色调，并找出周边的小结构。
5-6.接着使用2B铅笔整体加深左边的鱼，同时观察它身体上的结构变化，并和画好的部分对比颜色的深浅，在明确大结构后，使用短小的笔触描绘出比较明显的一些小结构。
7.接着描绘右边的金鱼，要注意和左边已经画好的金鱼对照着描绘，线条不要画得太重。
D 深入刻画
8.最后做出更小的细节来强调质感：使用自动铅笔来刻画细小的结构，使用可塑橡皮提亮细小的亮部。
3.2.6 微笑的小猪
绘画重点
小猪的侧脸相对于正脸来说要好处理一些，这张画面中的小猪最精彩的部分依然是大大的鼻子，嘴唇和眼睛也是很有看点的，所以要重点刻画好这些部分。
A 绘制线稿
1.首先用铅芯较软的铅笔拉出长直线，给小猪的身体、头部与腿部定位。
2.在第一步的框架中，找出较小部分的形态，并进行初步刻画。
B 刻画
3.使用较流畅的线条画出具体的外形，然后就可以轻轻地画出大致的明暗关系了。
4.集中精力表现画面中最精彩的一些部位。
5.接下来要控制好小猪的整体关系，包括头和身体的体积关系等，画出体表的质感。
6.接着调整画面，加深一些小的投影，强调转折。最后，给小猪加上短小的胡须。
3.2.7 机灵的小白兔
绘画重点
这是一对家养的小白兔，白色的皮毛注定了它们的身体上不会出现大面积的重色，而眼睛也就更能突显它们的机灵、活泼了。
A 绘制线稿
1.因为造型有些复杂，起稿的时候我们可以使用长直线先概括出大的框架。
2.在框架中继续使用简单的线条画出两只兔子的大致造型。
B 刻画
3.接下来使用铅芯较硬的HB铅笔区分出它们的明暗面。
4.然后加深画面中颜色最重的一些部位，如耳朵、嘴巴以及下面的肚子，拉开画面中的黑白灰关系。
5.接下来从前面的兔子的头部开始，深入刻画，仍然使用铅芯较硬的HB铅笔画出它的毛发，要注意笔触的方向变化。
3.2.8 小翠鸟
绘画重点
小翠鸟偶尔会抛来一个孤傲的眼神，扭过头把嘴举得高高的。绘画时注意区分头部和腹部不同毛发的质感和色调，并使画面有虚有实。
A 绘制线稿
1.首先用简单明了的线条起稿，画出小鸟大致的外形结构。
B 刻画
2.接着用淡淡的排线铺上一层黑白灰调子，同时细化轮廓。
3.再使用擦笔晕染色调，使过渡柔和，用笔要根据结构来进行。
4.接下来用自动铅笔刻画头部的细节，注意塑造头部的体积感。
5.然后画出腹部细密的茸毛，可以使用铅芯较硬的2H铅笔来绘制。最后调整画面，加深投影，强调整体的体积感。
3.2.9 趴坐着的长颈鹿
绘画重点
趴坐在地上的长颈鹿，慵懒地晒着太阳。长颈鹿身上的复杂斑纹要跟随大的体积一起转折变化，重要的转折位置则可以画得清晰深入一些。
A 绘制线稿
1.首先使用简洁概括的长线条定出长颈鹿的外部轮廓与比例关系。
B 刻画
2.接着细化一遍轮廓，然后从头部开始为长颈鹿上调子。
3.慢慢地、有耐心地画出长颈鹿全身的花纹，用明暗塑造大的形体结构。
4.层层深入，营造出更强烈的体积感，加深关键部位的纹理与投影。
5.最后调整画面，强调精彩部位的黑白灰关系，虚化次要位置。
3.2.10 狐狸
绘画重点
萧瑟秋风中，狐狸站在山岗远眺，画面中比较花费时间的部分是狐狸富有层次的柔亮皮毛。
A 绘制线稿
1.首先用简洁概括的线条轻轻地画出定位线和狐狸的大致外形。
B 刻画
2.然后细化轮廓，并铺上淡淡的大体明暗。
3.接着叠加第二遍明暗关系，加强对比，并强调五官部分。
4.为了表现皮毛细腻柔亮的质感，在这一步我们使用小号的纸笔晕染毛发的暗部。
C 深入刻画
5.接下来就可以开始深入刻画细节了，依然是从精彩的头部五官开始。
6.现在我们开始最艰难的细化毛发环节，按照从上至下的顺序进行绘画。
7.接着上一步，为处在暗部的四肢叠加深色的调子，直到符合画面的整体关系。
8.然后调整画面，为狐狸加上胡须和睫毛。最后加上周边环境，营造配合主角气质的氛围。
3.2.11 走路的小象
绘画重点
突出画面精彩的位置，强调色调上的对比（受光位置），表现皮肤纹理时应加强对主要的转折部位的刻画。
A 绘制线稿
1.首先使用轻松简洁的线条概括出小象的外形和大致结构。
B 刻画
2.在第一步简单确定光影关系的基础上，加深小象的固有色，细化五官造型特征。
3.进一步找出更多的细节和微小的结构变化，强调明暗交界线，适当增加皮肤纹理。
4.最后调整画面，通过弱化身体部分的明暗对比来烘托精彩的头部细节，并加深各个部位的投影，完成。
大象最常见的造型就是将长长的鼻子高高扬起啦！画面中虽然有很多细节，但都统一在大明大暗中。
3.2.12 两头狮子
绘画重点
雄狮的鬃毛是画面的视觉中心，是最需要小心处理的地方，其次是两只狮子的脸部。当然首先需要把握的是两者的动态。
A 绘制线稿
1.首先使用简洁的线条运用几何形体来概括两只狮子的外形。
2.慢慢细化造型，并辅以一些小面积的调子，帮助确定结构。
B 刻画明暗
3.接着在前面两步的基础上铺出简单的黑白灰调子，注意把握整体关系和大结构。
C 深入刻画
4.然后从雄狮的鬃毛开始，进入对细节深入刻画的阶段。鬃毛的部分看似复杂，但只要在处理的过程中遵循由整体到局部、由简到繁的顺序，逐渐加深和丰富层次，就可以很好地将其塑造出来了。
5.接下来是对母狮子的头部刻画，我们可以有意减弱这一部分的明暗对比，重点把握整体关系，表现头部的黑白灰层次。
6.在身体的塑造上，母狮子的体积感可以稍作强调，并注意区分前后两个部分，而公狮子的身体以表现固有色为主。
7.最后调整画面，突出视觉中心，强调虚实关系，并加上一些环境景物。
母狮子身体凹陷处的褶皱。
繁杂的毛发也分成小组。
以概括的轮廓和明暗关系表现动态优美的公狮子。
3.2.13 可爱的树懒
绘画重点
树懒是种奇葩的小动物，有时可爱有时可怖。树懒宝宝扒着栏杆的形态，像是卡通片里的小萌物。处理好小树懒和栏杆的遮挡关系是画面的重点。
A 绘制线稿
1.首先用简洁的线条概括外形并确定好比例关系。
2.接着使用更细致的线条细化造型。
3.然后在造型准确的基础上画一些简单的调子，并进一步细化轮廓与结构。
B 绘制明暗
4.接下来确定完整的黑白灰关系，使用轻松的排线来铺上调子。
C 深入刻画
5.完成整体关系后，从头部开始深入刻画细节，用细密的符合结构的线条叠加暗部。强调五官的精致度。
6.接着是身体部分的深入刻画。加深暗部的色调，强调四肢和肚皮的体积感、质感，并注意区分虚实关系。
7.加强小树懒上半身的体积感，继续增加深色调与灰色调。画出栏杆的体积感和质感。
爪子的体积感通过明暗交界线与投影来体现。
8.调整画面，让各部分的色调有更丰富的变化，强调虚实与质感。
环抱手指的小婴儿树懒，整体上是较深的灰色调，与手指的肤色形成色调上的反差，投影和暗部形成画面中的黑色调。
3.2.14 吃花生的松鼠
绘画重点
小松鼠倾斜的身体形成的柔软动态是画面的主旨，除了抓住动态之外，表现花生、金属杆、松鼠毛发和草地的不同质感也需要重点关注。
A 绘制线稿
1.首先使用轻松的线条概括出松鼠的大致外形。
2.接着慢慢画出具体的轮廓和结构。在确定轮廓的过程中，要反复比较各部分的比例和形状。
B 绘制明暗
3.在铺完初步的明暗关系之后，使用纸笔晕染较深的色调，迅速完成简单的黑白灰布置。
C 深入刻画
4.简单地刻画完五官之后，为画面叠加深色调，同时进一步细化轮廓与结构，并用成组的小排线塑造尾巴等部位的毛茸质感。
5.接下来深入刻画头部与五官，尽量使用细腻的笔触，使过渡自然柔和。用小的不规则色块组合成花生的暗部和灰部。
6.第二遍叠加暗色的调子，使画面更具整体性，并在这个基础上进行更多细节和质感的刻画。
7.最后调整画面，增强或减弱局部的对比关系，以服从画面的整体效果，完善质感。
3.2.15 好奇的袋鼠
绘画重点
这是一只好奇又呆萌的袋鼠。处理画面的时候，依然要着重描绘头部的位置，而身体可以相对虚化处理。
A 绘制线稿
1.首先以直线为主，轻轻地概括出外形，定出五官的大体位置。
2.然后细化造型，多花一些时间来刻画袋鼠的脸部。
B 绘制明暗
3.接着使用柔和的线条铺出大致的明暗关系，确定出画面的黑白灰关系。
C 深入刻画
4.然后使用纸笔涂抹，并加强整体的黑白灰关系。
5.接着从头部开始仔细地刻画它的结构。
6.然后接着往下描绘它的脖子和前肢，用比较短小的笔触来概括。因为它的毛发也是比较短小的。
7.接着描绘身体的其余部分。袋鼠臀部上的毛比较乱，因此可以着重加深其臀部上的一些局部位置，使其看起来凌乱些。
按照光线的来向把握简单的明暗关系。
3.3 植物绘
3.3.1 倒挂金钟
绘画重点
看似简洁的花瓣，如果细致地观察就可以看到很多细节的纹路，如果一开始就去盲目地去描绘这些部分，就会给后面的绘画带来更大、更多的困难。
A 绘制线稿
1.用HB铅笔轻轻地勾出整体的大致轮廓，尽量用一些比较长的直线来概括。
2.在前一步的基础上精细地刻画出每一个物体的轮廓。
B 绘制明暗
3.用HB铅笔画出整幅图的明暗，从明暗交界线的位置开始区分出它的亮面和暗面。
C 深入刻画
4.接下来从最前面的花苞开始描绘它的细节，更加细致地找出每个位置的明暗交界线，加深，并保留其反光与受光的亮色。
5.进一步描绘左边的花朵，在大明暗的基础上更加详细地对比黑白灰的关系，并进一步加强花瓣之间的体积感和层次感。
6.上面的叶子也要画一画，之前画过的地方随着画面的逐步完整也要进行相应的调整。
7.整体的明暗描绘完成之后，再来加入细节的花纹，让它看起来更加真实和完整。
8.最后对整幅画进行调整，完成。
3.3.2 紫玉兰
绘画重点
紫玉兰花的花瓣有明显的脉络，并且颜色较深，画的时候要体现出来，另外花蕾的颜色要比花朵深，在画的时候也要注意。
A 绘制线稿
1.首先画出花朵和枝叶的大致轮廓。
2.然后画出花朵和枝叶的具体形态。
3.进一步把细节画出来，并对一些比较虚的轮廓加以确定。擦去多余的线条，仔细地描绘出线稿。注意花朵与枝叶交会的地方应尽量明确地画出来。
B 绘制明暗
4.画出大的明暗，树枝的深度要和花、叶的深度区别开。
C 深入刻画
5.对画面进行深入细致的刻画，不要忽略叶子和花瓣上的小细节，同时要不断调整画面整体的明暗和黑白对比关系。
a.花瓣上的脉络很像叶脉，但是横竖交叉的脉络比较少。
b.叶子未完全长成时和花蕾一样向内卷曲。
c.花瓣左上方留下的投影也显示了花瓣的轮廓。
画出花蕾的轮廓和形态。
接着用HB铅笔画出线稿。
再用2B铅笔画出明暗关系。
最后用削尖的HB铅笔画出细节。
3.3.3 郁金香
绘画重点
针对图例这样花瓣与枝叶的重度较为相似的情况，可将其明暗的对比处理得更加强烈，使得画面的黑白对比增强。
A 绘制线稿
1.首先画出花的位置和轮廓。
2.然后画出郁金香花朵和茎叶的形状。
3.仔细地画出线稿，注意层叠的花瓣和花瓣的纹理都要尽量画出来。
B 绘制明暗
4.画出大的明暗关系，注意花朵的纹理和层叠部分，可以通过留白和加深边缘的方法表现。
C 深入刻画
5.再进一步细画花朵，下面的反光部分不要画得太亮，以免超过花朵顶部的受光部分。
6.接下来画出郁金香的茎，其明暗程度比花朵略轻一点。
7.用同样的方法画出其他两朵花的花朵和茎，然后画出叶子。叶子表面的纹理比较明显，可以用削尖的HB铅笔顺着叶子的生长方向来画。最后对整个画面进行一些小的调整，如提亮受光部、增强暗部等。
a.叶子上的条形纹理要更细一些。
b.在花瓣的受光部以及叶子的表面还可以看到更细一些的植物本身具有的纹理。
c.注意花瓣上的条形纹理。
3.3.4 蝴蝶兰
绘画重点
蝴蝶兰的花瓣形态奇特，纹理清晰，画的时候应尽量表现出来。不同角度的花朵形态差别也较大，需要多注意。
A 绘制线稿
1找出每朵花在枝干上的位置。
2.画出各部分的详细形态。
3.仔细地画出线稿，擦去多余的线条。
B 绘制明暗
4.画出大体的明暗关系，应尽量按照植物生长的方向排线。
C 深入刻画
5.进一步细化和加深。用削尖的HB铅笔来画，以便更好地表现花朵和叶子上的纹理。
6.逐步深入细化各个部分，最后调整一些不满意的地方。
注意变异的花蕊。
叶子表面有明显的纹理。
3.3.5 时钟花
绘画重点
时钟花雌蕊硕大，雄蕊浓密，有着显著的特色。虽然花朵很大且单独生长，但花蕊部分十分繁复，画的时候要有耐心。
A 绘制线稿
1.画出花朵和叶子的大概位置。
2.花朵的花蕊较复杂，要确定好它的形态。
3.仔细地画出线稿，同样需要多花一些时间在画花蕊上面。
B 绘制明暗
4.画出明暗关系，注意花瓣上不要有太多的调子，以免和花蕊混在一起，让画面看起来不够清晰。
5.在完成花朵的绘制之后，对叶子、花蕾等也要一步步地深入描绘，画出必要的细节，但注意远离主体物的地方应适当简化一些。
a.叶片呈羽状，可以分解成几个小的叶片逐个深入。
b.注意花瓣是半透明的，所以要加深花瓣与叶子的交叠处。
3.3.6 桔梗
绘画重点
桔梗的花瓣形态奇特，纹理清晰，画的时候应尽量表现出来。不同角度的花朵形态差别也较大，需要多注意。
A 绘制线稿
1.大致地画出轮廓和位置，简洁地画出每一个部分的形态。
2.明确地画出花朵枝叶的形态并确定它们的位置关系。
3.擦去多余的线条，提炼出干净明确的线稿。
B 绘制明暗
4.用HB铅笔淡淡地画出大致的明暗关系，明暗交界处尽量多留一些白，以便进行后面的深入刻画和修改调整。
C 深入刻画
a.前面的花瓣遮住光线造成了这样的阴影。
b.注意左边花瓣的一角伸到了最前方，脉络也一直延伸到了前端。
c.加深阴影部分的调子，使得花蕊能够“伸”出来，而不是贴在花芯里。
a.花朵上方的花瓣在花芯周围投下了阴影。
b.花朵的脉络是从花芯向外发散的，有的会交叉在一起。
c.加深暗部以增加黑白对比。
D 调整画面
5.画面主体之外的部分可适当地画得简洁一些，这样会使画面的层次感更加丰富。
凋谢的花朵蜷缩在圆鼓鼓的花萼上面。
桔梗花的花朵有着明显的脉络。
3.3.7 白玫瑰
绘画重点
1.花瓣虽然繁多，但是我们可以找到每朵花花瓣排列的规律，这样可以将它的层次表现得更清晰。
2.近实远虚，离眼睛越近的地方画得越清晰，细节越多，相反越远越少，空间感就很容易表现了。
A 绘制线稿
1.首先使用HB铅笔轻轻地画出大致的草图，确定物体在画纸上的大小和位置。
2.在步骤 1 的基础上画出玫瑰花、杯子，以及下面的书大致的轮廓。线条不要画得太重了，这些还都只是参考线。
3.细致地描绘出每个物体的轮廓，从最前面的玫瑰花开始，依次到后边的一些花、叶子和杯子，最后描绘下面的书本。
B 刻画
4.因为画面中大部分的颜色都是比较浅的，所以我们可以使用像HB、2B这样铅芯较硬的铅笔来描绘。先轻轻地画出一些暗面，枝叶部分的颜色较重，可以使用铅芯较软的3B和4B铅笔来描绘。
5.深入细化每个物体的体积感，这个步骤是比较耗费时间的，耐心来慢慢画。
6.最后，加深细化书页的质感，细化出每一页纸的效果，可以配合橡皮来擦。加深每个花瓣最重的地方，让花瓣白色的地方看起来更白，这样整朵花也就更白了。当然画面中物体的投影也是非常重要的，正因为有了这些投影，物体才会很结实地落在书本上。但是需要注意，我们平常所看到的投影可不会是一大块黑色，而是越靠近物体的地方越重越实，越远则越淡越虚。将画面描绘完整，一幅可爱的素描便完成了。
3.3.8 仙客来
绘画重点
仙客来的花与茎叶之间的黑白对比关系不大，可以从外形上将它们区别开来，花的形状卷曲柔美，叶的外形宽大，叶脉明显。用深色的茎恰当地将它们连接起来，构成一幅美丽的图画。
A 绘制线稿
1.画出大体位置和轮廓。
2.接着画出详细的形态。
3.擦除不需要的杂乱线条，整理出干净的线稿。
B 绘制明暗
4.画出大致的明暗关系并加深暗部颜色。
5.逐步加深暗部，并保持受光部分的留白。
a.画出最主要的一朵花。
b.接着画出它的茎叶。
c.然后画出左边的花朵。
d.同样也画出它的枝叶。
C 深入刻画
6.画出右边的花朵，注意适当地减淡颜色的深度，并减弱细节描绘。
a.画出花朵的轮廓线稿，不用画里面的细节。
b.画出大致的明暗关系。
c.适当地增加一些细节。
D 调整画面
7.逐层加深，画出体积感。
花蕾的颜色较深。
同一片花瓣在不同角度下的形态。注意花瓣上的纹理，可以清楚地指示出花瓣扭曲的方向。练习画一片花瓣可以帮助我们熟悉和掌握花朵的整体画法。
3.3.9 马蹄莲
绘画重点
马蹄莲是一种大家比较熟悉的花卉，它的花朵和叶子都具有观赏性，在画的时候可以选择一组花和叶来做深入细致的描绘。
A 绘制线稿
1.用直线勾画出大致轮廓。
2.接着画出细致的轮廓。
3.整理出干净清晰的线稿，明确叶子和花朵的位置及形态。
B 绘制明暗
4.画出大致的明暗关系和颜色较深的地方。注意保持轮廓，以免画面看起来太模糊。
C 深入刻画
5.画出花和茎的细节部分，并用细小的笔触画出花蕊上覆盖的花粉。
6.画出叶子上的叶脉，注意保持光源方向的统一，叶脉间的距离不要忽宽忽窄，应大致相同。
7.加深暗部的阴影，再画出下面的叶子，仔细地画出叶脉，高光处留白或用硬橡皮擦去画得过重的线条。
D 调整画面
8.完成其余细节部分的处理，最后对明暗关系和黑白对比再做一些调整，完成。
注意叶子的形态，有卷曲和伸展，不是单一地平铺。
刚长出的叶子未展开，呈刺芒的形状。
3.3.10 昙花
绘画重点
昙花花朵硕大，叶状茎颜色较深，与花朵形成鲜明的对比。花朵有萼状花和瓣状花两部分，萼状花细长，颜色稍微深一些，瓣状花宽扁，颜色较浅，在画时需要留意。
A 制线稿
1.画出各个部分的大致形状。
2.画出线稿。注意叶状茎相互交错，要分清它们的位置关系。
3.擦除多余的线条，留出干净的线稿图。
B 绘制明暗
4.画出大致的明暗关系，花与茎的交会之处可适当加深，以突出花朵的形态。
C 深入刻画
a.画大的明暗关系时应当用HB铅笔平涂，不要过分注重细节。
b.加重深色的区域，高光处和花瓣边缘注意留白。
c.逐步调整黑白对比关系，并完成对细节的刻画。
a.叶状茎在外形上很像叶子。所以可以当作叶子来画。
b.将叶状茎上的细节也画出来。
D 调整画面
5.完成全部叶状茎的刻画，从整个画面的角度观察并调整。
花蕊是并排生长而不是从花芯中呈散射状生长的。
a.画出花朵的线稿。
b.找出明暗关系。
c.画出细节部分。
PART04 素描高级训练
踏过山间和城市；
涉过海洋与溪流；
走过春夏秋冬；
……
你会发现，这不只是一次绘画，更是一场纸与笔的旅行。
4.1 风景绘——自然
4.1.1 树林
绘画重点
我们这幅画画的是秋天的森林景色。在绘画过程中重点把握画面色阶的节奏感与点、线、面的恰如其分的运用。
把握好这几点，就能画出漂亮的风景画。
A 绘制线稿
1.用2B铅笔画出森林的大致线稿。在画风景的时候，线稿部分不要求画得多细致完整，大概标出树冠、树干这些重要元素就可以了。
B 绘制明暗
2.用4B铅笔铺一片大色调。随意地留出树干部分。
C 深入刻画
3.然后进一步留出树冠部分，并且画出森林的层次感。
4.用3B铅笔刻画细节。前面的树木与后面的树干之间的缝隙调子要重一些。
5.继续加深树干部分，并且画出后面重重的树木，使画面看起来不会太单调。
6.用HB铅笔以简短的线条刻画树冠。可以按照圆锥体的画法来绘制出树冠的体积感。
7.进一步加深树冠，并添加树冠的细节部分。画出几枝若隐若现的枝干。
D 调整画面
8.最后画出树干上面的深色小斑痕。用笔尽量随意一点。只画出前面部分就可以。这样使画面看上去又丰富又有层次。
树干与前面小矮树的关系用光影和色调深浅来表现。
树干上面的斑痕要重重地画，以增添画面的趣味感。
4.1.2 松林雪景
绘画重点
在这幅图中，覆盖着雪花的松树是我们绘画的重点。表现白色积雪的同时还要注意刻画松树整体的圆锥般的体积感。
A 绘制线稿
1.用HB铅笔画出整幅图的大致轮廓。
B 绘制明暗
2.用2B铅笔轻轻地画出暗面，笔触要柔和些。
C 深入刻画
3.使用2B铅笔画出松树上颜色较重的部分，多使用一些短小的笔触来描绘。
4.接着描绘近处和远处的场景，近处的雪地用2B铅笔，以柔和的笔触描绘出均匀的过渡，注意反光的表现。
5.围绕松树明暗交界线的位置加深松树上的暗部。
D 调整画面
6.对整体画面进行调整，观察每棵松树的体积感以及整体画面的黑白灰关系。
阳光下的雪地给人柔软温和的感觉，用铅芯较软的铅笔，以细腻的笔触画出画面各处的暗部，并用纸笔抹出淡淡的调子来表现雪地上柔和的起伏。用6B铅笔画出颜色浓重的流水，衬托出积雪的白亮。
4.1.3 石桥
绘画重点
看似单薄的石拱桥，却异常坚固耐用。通过斑驳的外表就能知道它已年代久远。处理石拱桥的时候，要着力表现它的体积与质感。
A 绘制线稿
1.首先确定拱桥与河流的位置，接着使用铅芯较软的铅笔画出它们的大致走向与造型。
B 绘制明暗
2.接着画出简单的黑白灰关系。侧放铅笔，画出稀疏的排线，同时细化各景物的轮廓。
C 深入刻画
3.在上一步的基础上，增加画面的黑白灰层次，并继续细化轮廓与结构。
4.继续增加细节，画出水边的石块。
5.增加拱桥的细节，画出砖头的纹理。
6.增强画面景物的体积感，加强明暗对比。
7.完善画面的细节。
D 调整画面
8.最后根据需要调整画面。减弱右侧河岸的细致程度和明暗对比，使水面上的倒影显得简洁准确，突出画面的视觉焦点——拱桥。
左侧的石头堤岸，使用随意的线条塑造出自由的网格状形态。加深边缘位置的水面，以表示堤岸在水中的投影。
4.1.4 旷野与公路
绘画重点
西北亚的格鲁吉亚地广人稀，有大面积的山地，像下图画面中这样的场景非常常见。表现画面的时候，我们主要塑造山脉的体积感。山体上的植物是画面中的深色调部分。
A 绘制线稿
1.首先使用轻松的线条概括山脉的走向。
B 绘制明暗
2.接着使用柔和的排线塑造出画面中的大明大暗。
3.拉开黑白灰关系，并使画面中山脉的造型渐渐明确。
C 深入刻画
4.然后就可以开始增加画面中的细节了。画出山脉的结构与调子，加上点缀在山坡上的细小植物。
5.加深暗部的细节，使画面层次更丰富。
6.画出受光面山坡的更多细节，再调整暗部与灰部的色调，使它们保持整体的协调。
7.最后弱化远处山脉的对比，加强近处小山坡的体积感，填补画面左下角的空白，使整个画面的空间感更强烈，同时不失细节。
4.1.5 简单的石桥
绘画重点
相对于前一张大图来说，这座石桥本身的处理并不复杂。这幅画面中需要把握的是近处的乱石堆，塑造这些凌乱的石头一定要有耐心，并按照由简到繁的步骤整体推进。
4.1.6 海鸥与海浪
绘画重点
海洋的状态随着天气瞬息万变，右图中这样的水面虽然动态激烈，但我们仍需要使用细腻的笔触来表现水的质感。
A 绘制线稿
1.首先画出波浪的主要脊线以及造型比较明显的海鸟的外轮廓。
B 绘制明暗
2.接着用轻松的排线画出画面中大致的明暗关系。
C 深入刻画
3.然后再画出飞翔在海面上空的海鸟的外形轮廓，并使用纸笔晕染海浪的深色调，以便于塑造质感。
4.细化每一只海鸟的外形，画出它们深色的翅膀和白色的身体。同时加深海浪的深色部分，增强明暗对比。海水部分用笔要跟随波浪涌起的方向，笔触细腻。留白的部分表示的是激起的浪花。
5.接着强调大海鸟的体积与明暗，画出它们的五官等细节。进一步加深海浪的暗部，画出更多的灰部细节，配合可塑橡皮，擦出形状更具体的白色浪头。
6.在上一步的基础上，画出海浪的更多细节。
7.在海浪的细节增加之后，海鸟们的塑造就显得有些弱，这时候，就要再次强调海鸟的体积感，加强明暗对比度，尤其是近处的部分。
海鸟的身体有明显的体积关系，所以在绘制海鸟翅膀的投影时也要表现出这一关系要素。
D 调整画面
8.最后用铅芯较硬的铅笔，以横向的排线塑造天空的灰色调，让远处的海面与天空交融，产生空间感。
4.2 风景绘——城市
4.2.1 希腊风情
绘画重点
1.在这幅图中要着重表现的是希腊建筑那种干净圣洁的特点；其次是处在自然光下的建筑之间的光影感与空间感。
2.在刻画细节的时候也要注意整体的大感觉，不要画得太过，以免缺乏色调韵律。
A 绘制线稿
1.用2B铅笔画出所画景物的大概基线。建筑风景不同于静物，第一步不是勾勒外轮廓。
2.然后按照基线画出主要建筑，用笔要利落、准确，不要有多余的线条。
3.进一步画出建筑的细节，用线要富于变化。画出完整的线稿，用可塑橡皮擦掉多余的线条。
B 绘制明暗
4.用4B铅笔整体铺一层大色调。建筑的屋顶按照圆锥体来画，找出明暗交界线，留出反光面。在绘制建筑的窗户时用笔的力度要重一些，与白墙形成鲜明对比。
C 深入刻画
5.从主要的建筑开始刻画细节。加深屋顶跟栅栏。用简短粗糙的线条来表现用茅草搭建的屋顶，同时画出屋子的体积感以及屋顶在墙上的投影。
6.刻画出风车房上面的风车，紧接着画出风车在屋子上面的投影。投影是随着屋子的结构呈现出弯度的。
7.用4B铅笔重重地画出门洞里面的阴影。位于前面的大伞要预先留出来。阶梯的色调从上到下逐渐加深。
8.先用4B铅笔轻轻地画出用碎石砌成的墙的体积，然后重重地画出不规则的碎石。画树木的时候用笔要重，用简短的线条来表现边缘的不规则感。
9.位于前面的阶梯需刻画得更加精致，用4B铅笔重重地画出台阶上面的深色装饰。
D 调整画面
10.最后调整整体画面，加强画面的色调节奏感。该加深的地方进一步加深，该留白的地方用可塑橡皮轻轻擦出来。
4.2.2 码头
绘画重点
作为停泊游艇的码头，风景秀丽自不在话下。画面中有游船、房屋、水面、堤岸，元素丰富。把它们恰当地组合到一起，就聚焦了一幅好的作品所应具备的点线面与黑白灰等各种要素。
A 绘制线稿
1.找出水面与房屋的分界线，定出房屋、船只在画面中的位置，使用概括的线条画出各部分景物的外形。
B 绘制明暗
2.接着使用轻松的排线铺上简单的黑白灰调子，并通过调子来辅助画面轮廓的塑造。
C 深入刻画
3.然后从近处的两艘游艇开始，塑造细节，区分它们的造型特征和固有色。
4.跟着第三步，细化远处的房屋与游艇，使画面节奏同步推进。
5.通过第三步和第四步的塑造，码头景色已初见端倪。这时可以由近及远地进一步塑造体积与明暗关系。首先加深两艘游艇与水面的暗色调，拉开对比度，增强船身的金属质感。
6.然后是周围的植被，房屋的体积与细节的强化，完善水面倒影的塑造。
远处码头、游船的细节也要稍加表现。
D 调整画面
7.最后强调白色游艇的体积感，加上船体的文字，并为天空增加一些朦胧的色调，减弱远处的房屋与白色天空的对比度。
透过第一层船舱玻璃可以看到后侧的窗洞，画出这些若隐若现的窗洞，使细节更完整。
4.2.3 街道
绘画重点
有着“童话之乡”之称的哥本哈根的街道。标志性的建筑是我们绘画的重点。
A 绘制线稿
1.首先找到画面的视平线与透视关系，使用简单的长线条概括出街面建筑的走向。
2.接着开始细化各部分景物的轮廓与结构，同时要注意整体的透视关系。
B 绘制明暗
3.接着用2B铅笔整体铺一层大的明暗色调，保留出颜色较浅的部分。
C 深入刻画
4.从比较靠近的房子和汽车开始，深入描绘，不要分开画，要一大块一大块地整体来描绘，这样才能进行对比和观察。
5.远处的房子颜色比较浅，要注意和前面的汽车对照着描绘。
6.回到整体画面，进一步调整整体的黑白灰关系，并进一步调整近处物体的细节。
D 调整画面
7.最后对汽车的部分也可以进一步细化，并淡淡地画上天空和地面。
近处房子的窗户可以描绘出更多的细节，比如窗户有打开的，也有关着的，这样画面才更有灵气。
4.2.4 旋转木马
绘画重点
突出距离视线最近的马儿，使它的体积关系最强烈，黑白对比最明显。做出高光来表现质感。
4.2.5 水上乐园一角
绘画重点
这是一张简单的速写素描。抓住瞬间的感觉，用轻松快捷的笔触画出景物的外形，以及大致的黑白灰关系。
4.3 风景绘——乡村
4.3.1 梯田
绘画重点
梯田在我国西南地区的乡村是常见的景观，下图选材于著名的“元阳梯田”。每一汪水田的边缘都有墙垣似的堤岸，塑造出它们的体积感，便能使梯田立体起来。
A 绘制线稿
1.首先用简单的线条概括出山坡的走势和远处的植被，画出表示梯田弧度的主要结构线。
2.接着进一步画出梯田的具体外形及近处的树木等。
B 绘制明暗
3.然后为画面铺上简单的黑白灰调子，配合纸笔晕染色调，方便后期质感的处理。
C 深入刻画
4.接下来从梯田开始，深入塑造体积关系，画出每一层水田边缘的厚度、高度以及水面的投影等细节，拉开明暗对比度。
5.梯田的形体结构明确之后，画出近处树木的形态特征。
6.进一步深入塑造梯田部分的细节，加强黑白灰对比，塑造水田的质感，画出近处植被的更多细节。
7.因为山中充满雾气，所以远处的植被与山头在白汽中若隐若现，处理的时候配合纸笔来晕染，做出朦胧感。
8.最后调整画面，将梯田部分的水面加深，表现出倒映的天空的色调变化。
部分水田中有从水中露出的泥块，且不同的水面倒映出的天空色调也不同。
4.3.2 奶牛牧场
绘画重点
这是一处比较原生态的乳牛场，奶牛们在空气新鲜的草地上恣意进餐。画面中除了几处草地和天空，其他部分都是深色调较多，我们可以通过外形、体积与深度层次的不同来区分这些色调。
A 绘制线稿
1.用概括的线条画出景物的大致外形。
B 绘制明暗
2.然后使用斜向排线为画面铺上简单的明暗关系，辅助轮廓的确定。
C 深入刻画
3.在第二步的基础上，细化各景物的轮廓，并画出奶牛的花纹和远处房屋的体积。
4.加深最近处奶牛与中景植物的深色调，并画出植物的体积感。
5.接着画出远处植物的轮廓，并完成其他乳牛的暗色花纹。
6.完成远处植被的体积感塑造。
D 调整画面
7.最后完善房屋的细节和近处的草地，强调乳牛的体积感和固有色。
4.3.3 草场
绘画重点
这是一张前后层次分明的素描，近景的干草堆，中景的小树丛与田野，以及远景的小树林、山脉与天空。处理画面时要注意的是要学会使用不同的笔触，表现不同的景物。
A 绘制线稿
1.首先画出草堆和远山的大致轮廓。
B 绘制明暗
2.接着根据形体的需要用不同方向的排线分别为草堆、植被、田野和远山铺上简单的明暗调子。
C 深入刻画
3.然后在前面两步的基础上，细化近处景物的轮廓，并加深画面中色调较重的部分，而较近一些的灌木丛，可以稍微强调其体积感。
4.接着开始刻画近处的草堆，作为大致的圆柱体，大草堆的暗部基本呈圆形，而螺旋状的纹路是表现草堆质感的关键要素。同时，画面中的灌木、田野也要跟着一齐加深、细化。
5.刻画远处的田野及远山等景物，并根据画面的改变，再一次刻画前面步骤中已经塑造过的近景与中景，保持画面整体的黑白灰关系。
6.继续塑造远处的景物，增加投影等细节，使山脉和树林的轮廓更清晰，色调更整体，同时，增加草堆暗部的细节，并加深投影。
D 调整画面
7.最后，画出近处的草地和天空。天空的渲染使远处的景色融入背景中，加强空间感，近处草地细节的处理也起到相同的作用。
4.3.4 小村落
绘画重点
大片的田野中点缀着形态各异的民居，而自由起伏的地面增加了画面的韵律感。处理房屋的细节时，可以使用自动铅笔来刻画。
4.3.5 乡村生活
绘画重点
小农舍前的花坛，种着各种蔬果，以半速写半素描的方式来处理这张小画，可以使画面变得简单随意，从而表现出乡村生活的天然气质。
