无师自通——铅笔素描超精解析 目录 封面 扉页 版权 第1章 素描工具介绍 笔的类型介绍 铅笔 炭笔 炭精条 柳炭条 纸笔 自动铅笔 纸的类型介绍 素描纸 素描本 橡皮的类型介绍 硬橡皮 可塑橡皮 其他辅助工具介绍 铅笔刀 卷笔袋 木质画板 速写板 图钉 夹子 胶带 木质画架 折叠画架 第2章 素描基础 素描概况 素描的定义 素描的分类 持笔基础 横握 竖握 错误的持笔姿势 素描技法 素描的颜色 颜色过渡 明度差异 线条的表现 线条的排列 水平与垂直排线 倾斜排线 疏密变化 颜色变化 排线方法 单线排列 交叉排列 由深到浅 涂抹排列 涂抹 涂抹技法 涂抹的使用 光影原理 光影照射原理 光影形成原理 光影照射角度 三大面 五大调子 透视基础 平行透视 成角透视 三点透视 构图原理 圆形构图 三角形构图 多边形构图 构图技巧 石膏体质感的表现 固有色的表现 细节的刻画 五官基础 眼部结构图 鼻部结构图 嘴部结构图 耳部结构图 人物头部基础 正面头部比例 侧面头部比例 正面头部骨骼 3/4侧面头部骨骼 正面头部肌肉 侧面头部肌肉 石膏像的基础知识 第3章 素描几何形体组合 几何形体组合（一） 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 几何形体组合（二） 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 第4章 素描组合静物 静物组合（一） 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 静物组合（二） 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 第5章 素描头像 男青年 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 女青年 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 第6章 素描石膏像 石膏像（一） 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 石膏像（二）马赛曲 步骤全览 绘画要领 训练目的 完成图 第7章 素描作品赏析 素描赏析 1 素描赏析 2 素描赏析 3 素描赏析 4 素描赏析 5 无师自通
从起笔开始绘画过程完整再现
铅笔素描超精解析 任琪 编著 人民邮电出版社 北京
图书在版编目（CIP）数据
铅笔素描超精解析/任琪编著.–北京：人民邮电出版社，2014.7
（无师自通）
ISBN 978-7-115-35017-6
Ⅰ.①铅… Ⅱ.①任… Ⅲ.①铅笔画—素描技法 Ⅳ.①J214.1
中国版本图书馆CIP数据核子（2014）第058427号
内容提要
素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，因此学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书公分7章，内容包括素描工具介绍、素描基础、素描几何形体组合、素描静物组合、素描头像、素描石膏像及素描作品赏析。内容由浅入深，讲解言简意赅。本书中的案例囊括了素描基础中所必学的各个方面，且每一个范例详细解析到每一笔的方向与力度，其细致程度堪比观看了一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书适合希望轻松自学素描的读者阅读，也适合作为各美术培训机构的参考资料。
◆编著 任琪
责任编辑 郭发明
执行编辑 高悦
责任印制 李东
◆人民邮电出版社出版发行 北京是丰台区成寿寺路11号
邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn
北京天宇星印刷厂印刷
◆开本：787×1092 1/16
印张：19
字数：710千字 2014年7月第1版
印数：1-4000册 2014年7月北京第1次印刷
定价：48.00元
读者服务热线：（010）81055296 印装质量热线：（010）81055316
反盗版热线：（010）81055315
广告经营许可证：京崇工商广字第0021号
第1章 素描工具介绍
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般来说，干笔适宜勾勒清晰的线条，水笔适宜表现平面；精美的笔触可用铅笔或粉笔去勾勒，而广阔的田野可用毛笔去挥洒。对工具的正确使用是完成一幅作品的首要条件。绘制素描工具的种类很多，如炭笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔，也有用钻子和金刚石作画的。工具的不同影响着画面的效果，也会影响画家的情绪和绘画技巧。而对于没有什么绘画技巧的初学者来说，铅笔最适合使用，画错的地方可以用橡皮轻松修改。
笔的类型介绍
铅笔
常见质地为木质铅笔杆，是绘制素描必不可少的工具。
按照铅笔的硬度来定，B前面的数越高，铅笔笔芯就越黑越软， H前面的数越高，就越浅越硬。HB的硬度和色深居中。
炭笔
由炭粉加胶制成的炭芯笔，具有色彩浓黑、不易褪色、不易涂改且处理较深色调时画面不反光的特点。
炭精条
炭精条常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。炭精条适合喜欢整体擦画的人使用。
柳炭条
将柳条烧成木炭时得到的黑色绘画材料，多用作素描或起稿。
纸笔
纸笔在素描绘画中很常用，主要用来涂抹调子、细腻画面。纸笔根据粗细程度可以分成很多种。
自动铅笔
有专用的铅笔芯，线条较细，可用于勾画细节，使用方便。
为自动铅笔设计的笔芯也有软硬型号之分，基本的型号在市场上均可买到。
纸的类型介绍
素描纸
素描纸的本色有点黄，用专业纸浆生产，挺拔度好，质感强烈，耐折度强，两面都可以使用，反复上铅不发亮。
素描本
用素描纸做成的本子，可以随身携带，对爱好写生的人来说非常方便。
橡皮的类型介绍
硬橡皮
硬橡皮是素描中常用的工具，和铅笔一样重要。硬橡皮也有软硬之分，要根据自身情况购买。
可塑橡皮
可塑橡皮是专门用于绘画的橡皮，它可以捏成各种形状，可以擦大面积，还可以捏出棱角擦很细小的局部地方，为眼睛、头发等部位提高光。
其他辅助工具介绍
铅笔刀
刀片可替换，使用方便、快捷。
卷笔袋
卷笔袋用于收纳绘画工具，设计简洁，方便携带。
木质画板
木头材质，8开或4开素描纸都可以使用，放在画室或携带都可以，轻巧方便，是绘画者不可缺少的工具。
速写板
与画板的使用方法相同，由现代材料制成，更方便携带。
图钉
图钉采用透明塑料制作，多配合软木板使用。
夹子
金属材质的山形夹，是用来固定画纸的，使用方便。
胶带
用来固定画纸，揭掉后可留出干净的四边。
木质画架
如果条件允许，可以在家备一个木质画架，与木质画板一起使用。
折叠画架
金属材质，可折叠且便于携带，是写生的好帮手。
第2章 素描基础
素描是一切造型艺术的基础，是练习绘画的基本手段。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已经拥有一笔巨大的财富。”
素描一词是相对色彩而言的，一般指的是单纯、朴素的单色画，其过程是同一时间考虑多种问题的综合性思维活动。它主要借助单色的线条或明暗调子来表现物体的造型，并研究造型的基本规律。当今，美术院校各专业都把素描作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，但都需要学生掌握好素描这一基本功。
素描概况
素描的定义
从广义上来讲,素描是指一切单色绘画,是用一种颜色体现深浅、浓淡，或用一种笔墨的粗细变化刻画出来的客观物像；从狭义上来讲，素描是指在室内或室外进行的相对静止的、时间稍长的单色绘画。
用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条来画出物体明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画可以算作素描，中国传统的白描和水墨画也可以称作素描。素描是一切绘画的基础，学习素描是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描的分类
1.从目的和功能上分，一般可分为创作素描和习作素描两大类。
2.从使用工具上分，一般分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、水墨素描、粉笔素描或两种工具穿插使用的素描。
3.从作画时间上分，可分为长期素描、速写、默写等。
4.从描绘内容上来划分，素描可以分为石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描和人体素描等。
持笔基础
横握
笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持45°的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲。
竖握
食指与拇指的端部轻捏笔杆，离笔尖约3厘米处，中指的第一指节处顶住笔杆，无名指和小指自然弯曲垫在下面，笔杆上部靠在食指根部的关节处，笔杆与纸面保持45°～50°。
错误的持笔姿势
持笔过短：不利于表现笔触和线条，也不利于表现线条的轻重变化。
持笔过长：把握不好用笔的力度，同样不利于笔触的表现和线条的排列。
素描技法
素描的颜色
色相、纯度、明度被称为色彩的“三要素”。而每一种色相都具有相应的明度，以几个色相的高纯度色做比较所呈现的明度差异，黄色的明度最高，紫色的明度最低，其他各色相即为不同明度的灰色。如果将不同的色相分别混入不同分量的白色或黑色，或将其置于不同强弱的光线下，它们的明度将会呈现出更多的变化。
颜色过渡
素描是“单色”绘画，因此，物象的色彩感只能依赖于不同物象色彩的明度差异来表现。
明度差异
借助于丰富的明暗层次去塑造形体，在光线照射下的物体所呈现的明暗变化是相比较而存在的。
线条的表现
由于线条是素描最主要的表现手段,所以，以线条为主的素描风格样式繁杂。由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线条可有虚实、深浅变化；毛笔的线条可有粗细、浓淡变化；钢笔的线条较为单纯。由于画家追求的效果不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅。有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用；有的画家则是用粗细均同的线,通过透视位置来决定形体的前后。
线条的排列
在作画前，可以从观察人物形体的结构关系出发进行分析、理解。作画时，要省略明暗调子、固有色等因素，依靠线条自身的穿插、衔接、疏密的组合，用笔的轻重、粗细去表现事物的体积感以及不同的质感。例如，粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拔的线可表达出光滑的东西，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的感觉。总之不同的线可表达出事物的丰富多彩。
水平与垂直排线
倾斜排线
疏密变化
颜色变化
排线方法
单线排列
有助于表现形体的变化和塑造造型。
交叉排列
用线条交叉的方式排列阴影，能够很好地覆盖上一层的线条，很有层次感。
由深到浅
有利于光的过渡和体积感的表现。
涂抹排列
这种方法有利于质感的表现，线条不会太拘谨。
涂抹
涂抹会让你的画面擦得出彩。上大色调的时候用纸笔可以使画面变得朦胧，形体感会突出。而且用纸笔也可以擦出前后的虚实、上实下虚的效果。如果你已经画出人物的五官和衣服，可以用纸轻轻在衣服上掠过一下。这时候，衣服的线条就会变得相对五官较弱，进而突出五官。
涂抹技法
擦的地方会虚，不能乱擦，确定这块是虚的话，放心大胆地去擦，不过也别擦过头了!
高光部分，用软橡皮直接擦出高光，可以擦虚一点。
继续深入刻画细节的时候可以用线条来作画，这样既可以自然过渡，又可以保留线条的肌理效果，还可以处理好虚实关系。
擦的效果柔和些，明暗过渡效果就好些。
涂抹的使用
为了更好地去表现物体的亮灰暗关系，经常会使用“擦”的方法。经过涂抹后的调子色彩的变化更加丰富，色块间的衔接更加自然。
1 涂抹前使用铅笔画出物体的亮暗关系，并确定涂抹的范围。
2 涂抹时使用与调子相同的方向进行涂抹，不要超出预期的涂抹范围，涂抹力度要适中。
3 涂抹后的地方会虚，需要继续使用铅笔进行刻画。
光影原理
在学习和表现光影之前，我们必须对光影的形成以及原理有一个基本的掌握与了解。因此，在这里，我们就针对光影的基本原理来进行一下讲解。
光影照射原理
在日常生活中我们不难发现，太阳的日照光和灯光的照射所产生的阴影是不同的，因此在绘制室外和室内的环境时，同样的物体会有不同的阴影表现。所以，在绘制阴影的时候也要注意光源的设定。
光影形成原理
当表现同一个物体的阴影时，根据光源的强弱从近到远的阴影是完全不同的，因此，在绘制过程中，我们所需要了解的也包含了光影的形成知识。
光影照射角度
几何体是一切物体的基本组成形态，因此，练习几何体的阴影分布是绘制素描人物和其他事物的重要基础。在绘制几何体的阴影过程中，除了圆形以外，其他的几何形状都是较好掌握的。因此，在学习好基本原理以后，要勤于练习，这样有助于后面的创作与绘制。
球形的阴影面和其他的形体不同，在表现水平面的阴影时，球形自身的反射阴影会显得面积大一些，因为球形的缘故，阴影的面积也以弧线形式出现。
观察不同的光照角度下的阴影我们可以发现，阴影的形状与位置都是在不断变化的。因此，根据不同的光源照射角度，可以好好地掌握阴影的朝向。
三大面
三大面：指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分。
亮面：受光线照射较充分的一面称为亮面。
暗面：背光的一面称为暗面。
灰面：介于亮面与暗面之间的部分称为灰面。
五大调子
五大调子即指高光、中间调、明暗交界线、反光与投影。明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调为亮部，这就是明与暗两大面。反光一般情况下比中间色暗。
透视基础
我们在观察事物时会发觉，由于距离远近不同、方位角度不同，事物会在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要是由我们眼睛的生理结构所决定的。在这里，我们研究的是线性透视的方法。线性透视分为平行透视﹑成角透视﹑三点透视。近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上表现三维的体积空间。
平行透视
平行透视：平行透视也叫一点透视，是指与画面平行的面，或者是某个矩形任意一组边平行于画面，而平行于画面的平面会保持原来的形状，它的透视方向不变，只有一个灭点，水平的依然水平，垂直的依然垂直。
当立方体在视平线左侧的位置时，可以看到左侧面、正面
当立方体在视平线右侧的位置时，可以看到右侧面、正面
成角透视
成角透视也叫两点透视，是指视平线上有2个消失点，它所绘制的立体结构有2个消失点，2个面都用斜线绘制，强调了进深感。
三点透视
三点透视是各种透视中视觉冲击力最强的一种透视。在画面中它有3个消失点，其中有2个在视平线上，还有1个消失点在视平线以外。
构图原理
创作时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，称为构图。只要你的构图恰到好处地表现了你的思想，在视觉上又富有美感，就是成功的构图。构图是没有规则的，也可以说打破规则就是规则！
下面我们来列举几幅绘画中构图的实例。
圆形构图
圆形是封闭和整体性强的基本形状,圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。
三角形构图
三角形构图具有稳定性，让人有一种镇定的感觉。
多边形构图
采用多边形构图一定要用线条渐变来体现物体内部构造，要注意平行透视原理，近大远小。
构图技巧
均衡与对称：均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。只有符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的看起来就不舒服。
对比协调：组合物体的摆放要有疏密之分，相互衬托，有主有次。物体与物体之间要有联系，整体画面中要有明与暗的对比、强与弱的对比、大与小的对比、黑与白的对比等，这样画面才能有机地协调在一起。
主次分明：画面布置中要突出主体，不能散乱而没有章法、主次不分。主体要细致刻画，形成突出的视觉效果，组成画面的视觉中心；次要部分在处理上要弱化，如背景、衬布以及后面的物体等。
石膏体质感的表现
石膏体的质感可以通过对石膏体固有色的表现与细节的刻画来实现。
固有色的表现
通过加强背景颜色与石膏体固有色的对比来表现石膏体的质感。
素描练习时要根据不同的材质具有的视觉特征，如透明与不透明、粗糙与细腻、受光与背光等进行表现与分析。
物体质感的不同主要是通过物体的高光与反光的强度、面积、形状的不同来区别的。
细节的刻画
通过深入刻画石膏的破损、风化、残缺的棱边来表现石膏体的质感。
通过深入刻画物体的细节部分来表现静物的质感。
五官基础
在画人物五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线。很多人不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，感觉就会很差。五官位置可以根据“三庭五眼”的基本规律来确定。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛时要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处的转折所呈现的眉深、眉淡。画眼时则要使四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就会一高一低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别。一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，这里往往是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻画也关系到人的表情。首先要确定上、下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳时则要与眼、鼻、嘴联系起来画。
眼部结构图
鼻部结构图
嘴部结构图
耳部结构图
人物头部基础
正面头部比例
侧面头部比例
从正面看，头顶至下颌底的二分之一处是眼睛的位置。
从发际线到下颌底部分为三等分，第一等分自发际线至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，这三部分的距离相等，称为“三庭”。
自鼻底至下颌底的这一部分中，上方三分之一处是口缝的位置。
耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。面部宽度相当于5只眼睛的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来一共约等于5只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。
正面头部骨骼
3/4侧面头部骨骼
头骨由脑颅骨和丰颅骨骼构成，额骨、顶骨、颞骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨，鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等构成面颅骨骼，其中只有下颌骨是可以活动的。头部骨骼的形态与细节都会在头部外形上显露出来，并决定了头部的形体特征，从而成为素描造型的依据，其中“骨点”在头部的造型中有着十分重要的作用。所谓骨点是指头部骨骼中比较突出显露的部分，骨点具有对称性。
正面头部肌肉
侧面头部肌肉
人物面部肌肉的伸缩形成了人的喜、怒、哀、乐等各种各样的表情，刻画颧骨、眉弓、鼻骨的肌肉能在外面显现出头部的基本形体特征，是表现人物五官的基础，而五官刻画又是整个头像绘画中的重中之重。了解其相应的结构和形体，有助于更完整地表现人物肖像。
石膏像的基础知识
素描石膏像写生在素描基础训练中有着极为重要的意义。素描是绘画训练的基础，绘画作品当中的形态准确生动与否、造型深刻程度、语言的艺术高度以及是否能够自由灵动地运用造型手段等，都与素描基础训练好坏有着直接的关系。素描石膏像写生是基础训练的一个重要环节，是基础中的基础，对于学画者的艺术发展有着举足轻重的作用。
第3章 素描几何形体组合
我们所看到的世界上物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态——几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等。我们可以用不同的几何形体来概括所见到的复杂物象。所以学习描绘石膏几何形体能帮助我们尽快掌握写实绘画的规律，从而可以自由地去表现我们想要表现的一切。
对几何形体组合的练习，可以使初学者养成对三维空间的表现意识，把立体的对象在平面的画面上准确表现出来。如果没有几何形体练习的基础，对于以后复杂对象的形体表现就容易出现问题。例如，在描绘对象时如果不能很好地掌握透视、结构、空间、体积等概念，就会导致所画的物体造型不准，整体没有空间感。
几何形体组合（一）
步骤全览
绘画要领
绘画素描静物时首先要对整组静物进行全方位观察，确定比例关系及大小安排等。
训练目的
绘画时注意其结构特点，仔细观察物体间的遮掩关系、明暗交界线和主要高光位置，力求概括准确，区分受光面和背光面。
1
用2B铅笔画出组合体最顶端的横线。
2
画出左侧位置的边线。
3
通过观察画出组合体右端的竖线。
4
通过目测确定出贯穿体的中线。
5
定出组合体低端的横线，确定组合体的高度。
6
画出左端竖线与顶端横线的连线。
7
通过目测，画出左端的水平线。
8
继续画出右侧的水平线。
9
根据顶端的高点位置画出贯穿体的一条斜线。
10
根据顶端图形的角度画出另一条斜线。
11
画出贯穿体左端较短的竖线。
12
画出右端的竖线，确定形体的宽度。
13
根据测量，画出横向形体的斜线。
14
画出贯穿体中心部分的交叉线。
15
根据形体结构画出另一条交叉线。
16
定出横向形体的上方较短的线条。
17
确定底部的线条，注意左右的透视变化。
18
确定左侧面的一条斜边。
19
画出中心位置下方的一条交叉线。
20
继续确定另一条交叉线。
21
画出左侧面上方的一条斜边。
22
向后画出对应的轮廓线。
23
完善左侧面剩余的边线。
24
确定右端的一条边线。
25
向下画出下方的边线。
26
用一条较长的直线确定出右侧物体的一条斜边。
27
通过观察画出三棱锥的右端边线。
28
继续画出三棱锥的中心线。
29
向下画出三棱锥底部的一条边线。
30
完善三棱锥的轮廓线绘制。
31
通过目测画出切面圆柱体底部的边线。
32
画出左端较短的弧线。
33
向上画出切面圆柱体上方的边线。
34
绘制出切面圆柱体较近位置的弧线。
35
完善切面圆柱体的轮廓线绘制。
36
继续对切面圆柱体的轮廓线进行精细刻画。
37
画出贯穿体顶部的一条边。
38
完善顶部形状的绘制。
39
画出贯穿体底部的轮廓线，注意物体间的遮掩。
40
使用橡皮工具擦除画面上方的辅助线。
41
擦除画面右端的辅助线条。
42
继续擦除左侧、底部的辅助线段。
43
使用有明暗变化的排线画出三棱锥的左侧立面。
44
画出贯穿体与三棱锥中间的排线。
45
继续向上方排线，注意排线的走向。
46
绘制出贯穿体左侧立面的调子。
47
向下继续画出下方立面的排线，注意线条的明暗变化。
48
使用较密的排线画出切面圆柱体的明暗交界线位置。
49
根据光源位置画出切面圆柱体的投影轮廓线。
50
绘制出投影区域的调子。
51
向上画出贯穿体后方的投影区域。
52
完成贯穿体左侧面调子的绘制，把握排线的方向。
53
以左端的水平线为起始点向上绘制出左侧的背景区域。
54
继续向右侧画出画面右侧的背景区域调子。
55
完善背景区域调子的排列，注意左右排线的疏密变化。
56
使用橡皮工具擦除贯穿体上方的多余线头。
57
使用较紧凑的排线绘制出切面圆柱体明暗交界线下方的区域。
58
对三棱锥左侧的立面进行排线加重绘制。
59
使用横向的线条对贯穿体左侧的立面进行排线加重绘制。
60
使用有明暗变化的调子对贯穿体左端的面进行加重绘制。
61
对右侧的面进行排线加重绘制，注意投影与面的明暗变化。
62
使用与物体同向的排线对切面圆柱体的暗部进行加重塑造。
63
加重塑造切面圆柱体的投影区域，投影要重于物体暗部的排线。
64
对三棱锥所投在贯穿体上的投影区域进行加重绘制。
65
使用较稀疏的排线对左侧的背景区域进行加重绘制。
66
使用纸笔工具对贯穿体左侧的立面进行涂抹统一处理。
67
涂抹贯穿体左端的面。
68
统一处理下方的斜面。
69
涂抹切面圆柱体暗部区域的排线。
70
统一处理贯穿体后方的投影区域。
71
对切面圆柱体的投影区域进行涂抹处理。
72
对三棱锥左侧立面的排线进行涂抹处理。
73
涂抹左侧水平线上方背景区域的调子。
74
继续向上涂抹处理背景区域的调子，注意上下明暗的变化。
75
继续向右对背景区域进行涂抹处理。
76
涂抹右上方的背景排线，这一区域要略轻于左侧的背景。
77
完善背景区域的涂抹塑造。
78
使用2B铅笔对三棱锥的左侧立面进行排线塑造，注意排线的明暗变化。
79
对三棱锥的投影进行加重描绘，把握与贯穿体暗部的明暗区分。
80
加重刻画贯穿体的棱边。
81
加重塑造三棱锥左侧立面的下方排线。
82
对贯穿体的暗部调子进行加重绘制，棱边位置的调子要略重于中间部分。
83
用6B铅笔对投影部分的排线进行加重塑造。
84
继续向上加重投影区域。
85
使用2B铅笔对贯穿体左侧的立面部分进行加重绘制。
86
继续向下对贯穿体进行加重绘制，增强物体的明暗对比关系。
87
使用不同方向的排线对这一区域进行加重绘制。
88
加重贯穿体左侧面的塑造，把握物体与背景的空间关系。
89
使用4B铅笔对棱边的周围进行加重塑造，增强物体的体积感。
90
用4B铅笔对下方的斜面再次进行排线加重绘制，棱边部分要加重刻画。
91
用不同方向的调子对这一面进行加重塑造。
92
加重处理切面圆柱体的投影区域，投影要重于物体的暗部调子。
93
对切面圆柱体的明暗交界线进行排线加重处理。
94
根据切面圆柱体的形状对暗部区域使用有弧度的调子进行塑造，暗部的调子要轻于投影区域。
95
用4B铅笔对圆柱体后方的轮廓线进行加重刻画。
96
用4B铅笔加重切面圆柱体的明暗交界线，塑造物体的体积感，增强物体的明暗对比关系。
97
用2B铅笔对贯穿体后方的投影区域进行排线加重绘制，把握投影的明暗，明确投影与物体的空间关系。
98
继续向上方完善投影的明暗变化。
99
加重塑造贯穿体左侧面的调子。
100
沿切面圆柱体的明暗交界线位置向上方过渡排线。
101
用4B铅笔以纵向的排线对右端的背景区域进行排线塑造，把握左右背景的明暗变化。
102
用4B铅笔对左上方的背景调子进行完善，上下的调子要有疏密的变化。
103
用HB铅笔对画面的平面进行排线塑造，调子的排列要稀疏。
104
用HB铅笔对切面圆柱体的亮部区域进行排线塑造，亮部的调子绘制要轻，前后的调子要有疏密的变化。
105
用4B铅笔塑造三棱锥的尖部位置，加重调子的排列。
106
用HB铅笔加重切面圆柱体暗部明暗交界线位置的调子，增强明暗的对比关系。
107
对切面圆柱体的轮廓线条进行勾勒，把握准确的形体轮廓。
完成图
几何形体组合（二）
步骤全览
绘画要领
绘画时注意其结构特点、明暗交界线和主要高光位置，力求概括准确，区分受光面和背光面。
训练目的
球体要注意绘制方法，切圆要准确，方体的投影注意与暗部的区分，三棱锥与方体的位置应把握前后的遮掩，画面整体要协调。
1
用2B铅笔画出组合体的最高点位置。
2
定出组合体的左端，使用较短的竖线标明。
3
定出组合体的最低点位置。
4
通过观察物体，定出组合体的最右端。
5
连接组合体底端与最右端的连线。
6
通过目测使用一条竖线大致定出方体的一条边。
7
继续向上画出横向的棱边。
8
从两条边的交点向后方画出方体的一条边。
9
纵向画出方体的一条纵向的边线。
10
画出方体最右端的棱边，注意棱边要垂直。
11
对左侧面的棱边进行完善。
12
继续完善右侧的立面，方体的摆放属于成角透视，注意成角透视的绘制要点。
13
画出顶部面的一条较短的边线。
14
继续画出另一条较短的边线。
15
使用一条较长的直线画出三棱锥的一条斜边。
16
继续绘制三棱锥中间的棱边。
17
绘制出三棱锥底部的边线，注意其与被方体遮挡部分的透视关系。
18
完善三棱锥右侧棱边的绘制。
19
画出三棱锥底部的边线，完成三棱锥的轮廓线。
20
使用较短的直线定出球体的最低点。
21
画出球体的最高点。
22
定出球体最左端的点。
23
完成右端点的定位，注意上下左右的距离大致相等。
24
在球体的中心位置绘制出一条竖线。
25
与竖线成90°绘制一条横线。
26
使用切圆法画出左上方的一条线。
27
绘制出右下方的线条。
28
继续定出左下方的线条。
29
继续画出右上方的圆切线，把握圆切线之间的距离与角度。
30
使用一条有弧度的线条，切出球体左上方的轮廓。
31
以同样的方法画出左下方球体的轮廓。
32
继续画出右下方的球体轮廓，注意左右的对称。
33
勾画出球体右上方的弧线，保证球体的轮廓准确。
34
使用橡皮工具擦除球体上方的辅助线，保护球体的外轮廓线。
35
擦除中间部分的辅助线。
36
将画面右侧的辅助线擦除。
37
使用有明暗变化的排线对方体的暗部进行塑造，调子的排列要沿棱的一边进行过渡。
38
横向排线对这一区域进行加重塑造。
39
根据光源位置画出方体的投影方向。
40
对方体的投影区域进行排线塑造，离物体近的排线要紧凑。
41
画出三棱锥暗部区域的调子，掐住棱边进行过渡排列。
42
根据光照的角度，使用较短的线条画出三棱锥的投影。
43
对三棱锥的暗部区域进行排线加重塑造，暗部的排线要有明暗的变化。
44
对左侧两物体相交的部分进行加重刻画，沿交叉部分过渡向右排线。
45
抓住球体的明暗交界线位置进行排线，注意把握球体的明暗交界线的走向。
46
对暗部的区域进行排线塑造，明暗交界线处的调子要重。
47
描绘出球体在方体上的投影区域。
48
对三棱锥的右侧轮廓线进行加重绘制，离光源近的区域要虚。
49
用纸笔工具对球体的暗部区域进行涂抹，涂抹要沿球体的走向进行。
50
对下方的投影区域进行统一处理，投影的明度要略重于球体的暗部。
51
向下方对方体的暗部调子进行涂抹塑造，纵向进行涂抹。
52
从左向右对投影区域进行涂抹处理，边缘的投影区域要虚。
53
沿三棱锥暗部区域的走向从上至下进行涂抹，注意涂抹区域的把握。
54
加重三棱锥投影区域的涂抹塑造，增强投影与暗部区域的明暗对比。
55
使用2B铅笔勾画方体暗部位置的轮廓。
56
使用橡皮工具擦除球体亮部区域的多余线条。
57
对三棱锥暗部面的轮廓线进行修饰，把握轮廓线的准确。
58
对暗部的调子进行加重绘制。
59
对两物体的交叉位置进行加重塑造，调子的排列要有过渡。
60
加重刻画投影区域的排线，与暗部要有强烈的对比关系。
61
对三棱锥所投在方体亮面的投影区域进行排线塑造。
62
对三棱锥的底部轮廓进行塑造，把握准确的三棱锥轮廓形。
63
沿方体暗面顶端的棱边进行排线过渡，注意石膏质感的塑造。
64
继续向下绘制暗部区域的调子，加重棱边处的刻画。
65
对暗部区域的调子进行倾斜排列，加重暗部面的绘制，增强亮暗的对比关系。
66
刻画暗部的棱边。
67
用4B铅笔对方体的投影区域进行加重排线，投影的排线要有明暗的过渡。
68
继续向后塑造方体的投影区域，投影的整体绘制要有虚实的变化。
69
纵向排线对投影区域进行加重，掐住方体的边向左过渡绘制。
70
用2B铅笔绘制投影远端的调子。
71
对球体的投影进行排线加重绘制。
72
用HB铅笔对方体的亮面进行排线塑造，调子的排列由上向下过渡绘制。
73
向下继续丰富亮面的调子，调子的排列需沿着方体的走向绘制。
74
纵向排线继续对这一区域进行绘制。
75
用2B铅笔向左对方体的暗部和投影区域进行排线加重塑造，把握暗部与投影的明暗变化。
76
对球体的暗部向亮部过渡排线，塑造球体的体积感，加重球体暗部的明暗交界线位置。
77
以HB铅笔使用不同方向的排线对球体的调子进行过渡，塑造球体的体积感，同时加强质感的表现。
78
继续向亮部区域过渡排线。
79
对球体右端的亮部调子进行绘制，把握线条的疏密变化。
80
绘制上方的调子，注意线条的排列方向。
81
继续向亮部的中心位置进行排线过渡，把握调子的疏密变化。
82
对左侧的暗部调子进行排线加重。
83
塑造三棱锥的亮部调子，线条的排列要有疏密的变化，把握亮暗的对比关系。
84
用4B铅笔以较稀疏的排线对画面左侧的背景区域进行绘制。
85
用2B铅笔再次对这一区域的背景调子进行绘制，加重背景的刻画。
86
绘制出球体右端背景的调子，注意保护球体的轮廓，左右的背景调子要有疏密的变化。
87
用HB铅笔向下，绘制三棱锥周边的背景。
88
继续向上丰富右端的背景区域，底端的调子要比上方的调子略显紧凑。
89
用4B铅笔对下方的背景调子进行丰富。
90
绘制出画面左下方的调子。
91
对前端的平面进行排线塑造，由左至右过渡排列。
92
向右继续丰富画面的排线，把握排线的疏密变化。
93
对球体的上方进行排线加重绘制。
94
使用纸笔对左侧的背景进行擦拭。
95
擦拭画面右侧物体周边的调子，保护物体的轮廓。
96
对前方的调子进行涂抹处理。
97
使用HB铅笔对方体的亮部进行排线塑造。
98
用2B铅笔对球体上方的轮廓线周围进行排线修饰，完善球体的明暗关系，增强球体的体积感。
完成图
第4章 素描组合静物
通过对组合静物的练习，初学者可以养成对三维空间的表现意识，把立体的对象通过笔、纸等工具在平面的画面上表现出来。如果没有几何形体练习的基础，对以后复杂对象的形体表现就容易出现问题。例如，在描绘对象时如果不能很好地掌握透视、结构、空间、体积等概念，就会导致所画的物体造型不准。
静物组合（一）
步骤全览
绘画要领
绘画素描静物时首先要对整组静物进行全方位观察，把握舒适的构图，确定物体的比例关系及大小安排等。绘画时注意其结构特点、明暗交界线和主要高光位置，力求概括准确，区分受光面和背光面。
训练目的
此图的绘制目的在于对物体质感的把握，画面共出现四种不同的物体，石膏的质感要硬，书本的绘制要把纸的感觉表现出来，衬布的感觉要软等。
1
此图是三角形构图，使用2B铅笔大体勾画出一个三角形。
2
通过目测大致确定出圆柱体的宽度，用两条竖线标示出。
3
画出圆柱体上下两端的圆弧，注意上下弧度的变化。
4
使用较短的线条切出大致苹果的轮廓，苹果与圆柱体要有遮掩。
5
画出书本的轮廓线，把握准确的透视关系，此书的排放为成角透视，注意绘制特点。
6
使用不连续的线条描绘右侧衬布的轮廓。
7
勾画左端的轮廓线。
8
画出画面中桌面的横向线条。
9
通过测量描绘出后方水平线的位置。
10
使用橡皮工具擦除画面中的辅助线条。
11
使用较稀疏的排线对左侧水平线以上的背景区域进行排线塑造。
12
向右对背景区域的线条进行绘制，注意调子的疏密变化。
13
绘制最前端的衬布区域。
14
沿桌子立面的边进行向下过渡排线。
15
对衬布的褶皱进行勾画。
16
绘制画面左上方的背景区域，上下的调子要有疏密的变化。
17
描绘衬布右侧的边缘轮廓线。
18
对后方的衬布轮廓进行勾画。
19
对桌子的立面进行再次排线加重。
20
使用纸笔工具对立面的排线进行涂抹塑造。
21
纵向对这一立面区域进行涂抹处理，上下要有明暗的变化。
22
横向统一立面的上方。
23
对左侧的衬布进行排线塑造，注意平面与立面的对比。
24
继续对桌子的立面进行涂抹塑造，注意涂抹的边缘处理。
25
对立面的区域进行排线加重，加重刻画立面的边缘。
26
对画面中圆柱体、苹果和书的明暗交界线位置进行排线绘制。
27
继续对暗部区域进行排线绘制。
28
使用纸笔工具对圆柱体暗部排线进行涂抹处理。
29
对苹果的暗部排线进行涂抹塑造，把握准确的暗部区域。
30
对书的暗部排线进行涂抹，注意涂抹的方向。
31
对左侧水平线以上的背景调子进行涂抹统一。
32
向上继续对这一区域进行涂抹塑造。
33
完善对左侧背景区域的涂抹。
34
对右侧水平线以上的背景调子进行涂抹，把握立面与平面的分界。
35
向上涂抹圆柱体右侧附近的调子。
36
统一顶端的调子，把握背景明暗的变化。
37
纵向涂抹圆柱体四周的背景，注意圆柱体的轮廓与背景的区分。
38
使用橡皮工具对圆柱体内侧的多余辅助线进行擦除。
39
擦除苹果内侧的多余线条。
40
对书的多余线条进行擦除。
41
使用2B铅笔对苹果暗部中的凹部进行加重。
42
对苹果在衬布上的投影区域进行勾线加重绘制。
43
对书的投影进行加重绘制。
44
绘制衬布褶皱的暗部调子，注意衬布质感的表现。
45
对后方衬布的暗部进行排线塑造，线条的排列要柔和。
46
加重后方衬布的暗部调子绘制，把握准确衬布褶皱的走向。
47
向右对衬布的暗部调子进行排线，加重塑造明暗交界线区域。
48
对立面的衬布进行纵向排线绘制。
49
向右对桌子的立面区域进行排线加重。
50
使用纸笔工具对桌子的立面排线进行涂抹塑造。
51
对左侧的衬布进行涂抹处理。
52
对平面衬布的排线进行统一涂抹处理，注意衬布固有色的体现，亮部与暗部的明暗也要有区分。
53
对衬布右端的暗部调子进行涂抹，注意边缘虚实的把握。
54
统一处理圆柱体的暗部调子，对明暗交界线位置进行加重塑造。
55
使用2B铅笔对衬布的投影区域进行勾线加重绘制，注意立面桌子的排线过渡。
56
绘制圆柱体暗部的调子，注意调子的排列走向。
57
绘制苹果暗部明暗交界线位置的调子，暗部注意反光的表现。
58
对书的投影进行排线加重塑造，投影区域注意衬布质感的表现。
59
向下刻画衬布的暗部，线条的绘制要柔和，亮暗的调子要有过渡。
60
对左侧背景进行排线加重绘制，背景下方的调子相对较密。
61
向上对背景的调子进行完善，注意调子的疏密变化。
62
向右对右侧的背景进行排线，右侧的调子略轻于左侧的调子。
63
向上完善背景区域的调子，上下的调子注意排线的疏密变化。
64
对背景的调子进行涂抹统一处理。
65
对立面的衬布排线进行涂抹塑造。
66
使用4B铅笔对右侧的立面进行排线加重塑造。
67
刻画左侧的衬布区域，注意把握明暗的对比关系。
68
刻画前端的衬布，前后的衬布注意明暗的变化。
69
对暗部的衬布进行加重排线绘制，增强衬布的体积感。
70
用2B铅笔刻画周边的衬布调子。
71
对圆柱体左端的衬布褶皱进行绘制。
72
加深右后侧衬布的色调
73
对衬布的转折处进行排线刻画，注意观察转折处衬布褶皱的变化。
74
对书的立面进行排线，注意书页的表现。
75
绘制书本封皮上的文字。
76
对右端的立面进行排线，由上向下过渡排线。
77
用HB铅笔对封皮上的图案进行排线过渡绘制。
78
对桌面的右上方区域进行排线，把握排线的轻重。
79
加重书本封皮上的图案，边缘的线条要加重，掐住左侧的一条边向右侧过渡。
80
用2B铅笔对左侧水平线以上的调子进行排线过渡。
81
向上对背景的区域进行排线绘制，由下至上注意线条的疏密变化。
82
对衬布右侧的平面进行排线绘制。
83
沿圆柱体的明暗交界线向亮部过渡排线，塑造圆柱体的体积感。
84
对苹果的亮暗区域进行过渡，明暗交界线位置要加重刻画。
85
用2B铅笔对苹果的暗部调子进行丰富，暗部区域注意反光的表现。
86
过渡圆柱体的亮暗区域，注意线条的排列方向。
87
统一桌面的调子，涂抹时注意纸笔的走向。
88
用HB铅笔对苹果的上方进行排线，边缘处注意线条的走向，把握苹果的形体轮廓。
89
向下绘制桌子平面的线条，前后的排线注意疏密的变化。
90
使用纸笔对这些排线进行涂抹统一处理，注意边缘的处理。
91
用HB铅笔对圆柱体与苹果的交界位置进行排线，拉开苹果与圆柱体的距离。
92
用2B铅笔加重圆柱体的暗部调子，明暗交界线处要重于两侧，排线注意明暗的变化。
93
对苹果暗部的明暗交界线进行加重绘制。
94
用HB铅笔过渡苹果的亮暗区域，塑造苹果的体积感。
95
使用不同方向的调子对苹果的体积感进行塑造。
96
绘制圆柱体亮部区域的调子，注意线条的排列方向，边缘线条的处理应注意虚实的变化。
97
继续过渡圆柱体的亮暗区域，增强圆柱体的体积感。
98
用2B铅笔加重对书本的暗部调子进行绘制，注意线条的疏密变化。
完成图
静物组合（二）
步骤全览
绘画要领
绘画时注意其结构特点、明暗交界线和主要高光位置，力求概括准确，区分受光面和背光面。绘画素描静物首先要对整组静物进行全方位观察，确定比例关系及大小安排等，把握舒适的构图关系和物体的摆放位置。
训练目的
此图属于三角形构图，三角形是最稳定的图形结构。绘画时注意物体的摆放位置，物体质感的塑造，把握准确的形体结构。
1
使用勾线的方法绘制简单的线条，对物体的轮廓进行轻轻的勾画。
2
保留勾画的痕迹，对颜料盒右侧的立面进行加重绘制。
3
使用较短的线条描绘出另一面的轮廓线。
4
绘制出底端的轮廓线，把握准确的透视关系。
5
画出远端的轮廓线条，注意成角透视的特点。
6
等比例绘制出颜料盒小格子的纵向轮廓线。
7
横向绘制一条线，形成第一排小格子。
8
画出一条直线落在颜料盒上方。
9
再画另一条直线与之前的线交叉。
10
绘制远端的另一条直线，这三条直线大致代表三支水粉笔的位置。
11
对颜料盒的方格子进行绘制，注意颜料盒的透视，把握图形的近大远小关系。
12
绘制两条相同方向的直线，画出颜料盒两侧的宽度。
13
绘制另一条直线，画出前端立面的厚度。
14
绘制一条直线，标注出水粉笔的上下宽度。
15
画出该水粉笔的笔头轮廓。
16
绘制出下方水粉笔的轮廓线条，细节的轮廓线要精细。
17
完成远端水粉笔的轮廓绘制，把握准确的形体结构。
18
画出后方颜料的左侧直线和底部弧线。
19
完成颜料上方的圆弧轮廓和右侧的竖线，勾画出简单的轮廓线条。
20
画出颜料盒盖子的底部弧线，注意两条弧线的弧度变化。
21
对底部的弧线进行完善，上下的弧线要有弧度的变化。
22
对圆筒颜料的左端轮廓进行加重描绘。
23
使用橡皮工具对颜料盒左侧的多余线条进行擦除。
24
继续擦除颜料盒上多余的辅助线条。
25
擦除方格子里的多余线条。
26
继续向上擦除方格子内的辅助线条。
27
对下方的水粉笔轮廓进行完善，把握准确的形体结构。
28
画出颜料上方左右的弧度轮廓线。
29
标出颜料上的商标区域，注意商标轮廓随着颜料形体的弧度变化而变化。
30
绘制一条直线表示出水粉笔的投影。
31
画出水粉笔投在颜料盒上的投影位置。
32
描绘另一支笔的投影位置。
33
根据光源照射的角度，画出颜料的投影方向。
34
确定出颜料的明暗交界线位置。
35
水平测量，画出物体后方的水平线位置。
36
对颜料的暗部区域进行排线。
37
使用较密的排线画出颜料盒投影区域的调子，调子的排列要有疏密的变化。
38
绘制左侧水平线以上的背景调子。
39
继续向右绘制背景区域的调子，排线的疏密要有变化。
40
使用不同方向的调子对背景区域进行绘制。
41
继续对背景的调子进行丰富，上下要有明暗的变化。
42
上方的调子相对较稀疏，下方的调子相对较紧凑。
43
纵向排线，对颜料的弧面进行排线塑造。
44
使用有变化的调子对水粉笔的固有色进行绘制。
45
绘制方格子的排线，格子间要有明暗的变化。
46
绘制后方格子的调子，注意排线的疏密变化。
47
绘制格子内的调子，掐住格子的一条边进行绘制。
48
对水粉笔的投影区域进行描绘。
49
加重刻画颜料的明暗交界线位置，注意排线的方向。
50
向右过渡颜料的亮暗区域，塑造颜料的体积感。
51
加重绘制颜料盒的投影区域，投影的排线要有明暗的变化。
52
对格子的内部细节进行绘制，画出小格子的深度，注意准确的透视。
53
加重水粉笔下方的投影，离物体近的投影略重。
54
对颜料盒上水粉笔的投影区域进行加重描绘，横面立面要有转折。
55
向右继续绘制投影区域，投影的排线要有明暗的变化。
56
加重方格子底部的调子，塑造小格子的深度。
57
画出方格子平面立面的调子，注意明暗的变化。
58
向后继续对小方格子的底面进行排线。
59
绘制上方小格子的底面，注意格子间的明暗变化。
60
对远端的小格子进行绘制，远处的小格子绘制较虚。
61
描绘远端的格子，线条的排列较模糊。
62
方格子的绘制注意明暗的变化，格子与格子之间也要有明暗的变化。
63
绘制离颜料较近的格子。
64
描绘小格子的细节部分，线条的排列要整齐。
65
对后方的小格子进行统一排线处理，注意调子的疏密变化。
66
对中间部分格子的底部进行排线加重绘制。
67
用4B铅笔绘制远端格子的底面，区分底面与立面的转折。
68
标示小格子的转折线条，把握准确的透视关系。
69
转折的线条注意角度的变化，把握格子的近大远小关系。
70
用2B铅笔绘制前端的格子转折线条，近端的格子略大于远端的格子。
71
绘制颜料盒立面的调子，线条的排列注意疏密的变化。
72
用4B铅笔对颜料盒底部的轮廓线进行加重描绘。
73
用2B铅笔对颜料的固有色进行加重塑造，把握线条的转折变化。
74
用HB铅笔绘制颜料盖子的暗部调子，注意固有色的表现。
75
绘制顶部亮面的调子，把握调子的疏密变化。
76
刻画盖子的侧面，向暗部的区域过渡排线。
77
绘制商标的调子，注意线条的排列方向。
78
纵向对商标区域加重排线，注意调子的疏密变化。
79
用2B铅笔对盖子的椭圆面轮廓进行描绘加重绘制。
80
用HB铅笔对水粉笔的不锈钢部分进行排线塑造，注意不锈钢特质的表现。
81
对盖子的顶面亮部区域进行排线塑造，亮部的调子要轻。
82
用2B铅笔对水粉笔的轮廓和固有色进行绘制，边缘的处理要精细，注意暗部与投影的区分。
83
使用纸笔工具对左侧的背景调子进行涂抹塑造，注意涂抹的方向。
84
向上继续对背景的排线进行塑造。
85
涂抹上方的背景调子，注意把握上下的明暗变化。
86
继续向右对背景的排线进行涂抹处理。
87
完成背景的涂抹塑造，左右的明暗要有变化，离光源近的一侧较亮。
88
用HB铅笔对物体左侧的平面区域进行排线。
89
用4B铅笔向右继续对平面的部分进行排线描绘，把握左右调子的疏密变化。
90
使用2B铅笔对颜料的投影区域进行排线加重塑造，投影的处理注意明暗的变化。
91
用HB铅笔绘制水粉笔下方的平面区域，调子的排列注意绘制方向。
92
完善平面区域的调子绘制，前后的调子注意疏密的变化。
93
对颜料盒的立面进行过渡排线，从上向下过渡绘制。
94
用2B铅笔画出颜料盖中间的圆弧轮廓，把握准确的透视。
95
对颜料后方的背景进行排线，拉开背景与物体的距离。
96
向上绘制背景的调子，上下的排线要有疏密的变化。
97
继续向左绘制背景区域的排线。
98
完善整个背景的排线绘制，左右的排线注意疏密的变化。
99
对盖子的明暗交界线位置进行加重排线，塑造颜料盖子的体积感。
100
对水粉笔的固有色进行加重绘制，塑造水粉笔的体积感。
101
对投影进行加重绘制，拉开投影与物体的空间。
完成图
第5章 素描头像
素描头像是美术院校招生考试常考的科目之一，也是绘画训练的必要阶段。画好素描头像就必须掌握正确的观察方法，了解人物头部的形体结构，这其中包括解剖结构与形体结构两方面，还要掌握头部的基本比例。这些在实践中都要加以灵活运用，从而描绘出富有个性、特征突出的人物形象。
男青年
步骤全览
绘画要领
绘画时注意其结构特点，明暗交界线和主要高光位置，力求概括准确，加强头像的亮暗对比，塑造头部的体积感，加强头发固有色的绘制。
训练目的
此幅头像的绘制目的在于把握准确的形体结构和透视关系，头发的固有色要加重绘制，眼睛注意线条的穿插关系，鼻子注意塑造体积感，加强亮暗的对比关系，整幅画面塑造准确的亮、灰、暗关系。
1
用多条短线定出头部的轮廓和中心线。
2
通过目测定出人物头像的最高点位置。
3
勾画出头像的头帘轮廓线。
4
通过比例测量，定出面部眼睛、鼻子以及嘴巴的宽度，画出嘴巴的中缝线。
5
根据人物面部的走向，完善头发的轮廓线条。
6
使用有弧度的线条画出左侧眼睛的上眼睑位置。
7
画出人物眼睛的眉毛，把握眉毛的走向。
8
完善眼睛的整体结构轮廓，根据人物特征来绘制。
9
画出嘴部的高度，描绘出嘴巴的中缝线，注意线条的走向。
10
画出下颚的结构轮廓，画出下颚到颈部的距离空间。
11
完善右侧头发的轮廓线条。
12
对颈部左侧的轮廓线进行描绘。
13
画出人物衣服的轮廓线条，根据人物的形体结构来确定线条的走向。
14
画出眉毛下方的弧线，擦除面部多余的辅助线。
15
画出鼻子的鼻骨位置，定出暗面的明暗交界线。
16
画出鼻唇沟的线条走向，根据口轮匝肌画出嘴部周边的弧线。
17
勾画颈部的线条。
18
勾画出眼袋轮廓。
19
加重眉毛的线条，完善鼻子的轮廓线。
20
对嘴巴上方的轮廓结构进行完善，注意线条的准确性。
21
定出左右两侧的颧骨位置并用线条标记。
22
对两侧的鬓角部分进行加重绘制。
23
勾画上方的头发造型，注意头发的走向。
24
用6B铅笔向右继续画出头发的造型，注意头发之间的层次。
25
对左侧的头发进行加重处理。
26
描绘上方头发的轮廓线条。
27
用2B铅笔对眼睛的眼球区域进行排线加重绘制，刻画眼球的固有色。
28
使用较紧凑的调子对颈部的投影区域进行排线塑造。
29
绘制右侧颞骨位置的调子，注意颞骨与眉弓骨转折的排线变化。
30
对面部的右侧暗部区域进行排线塑造。
31
用HB铅笔刻画嘴角位置，把握准确的形体转折。
32
用2B铅笔对衣服与人物之间的缝隙进行加重勾画。
33
对衣服上的投影区域进行排线塑造。
34
用HB铅笔描绘面部左侧的咬肌区域，注意线条的排列方向。
35
使用纸笔工具对左侧的头发区域进行涂抹处理，注意涂抹的方向变化。
36
向上涂抹上方的头发，预留出亮部的头发区域。
37
完成右侧的头发涂抹。
38
对眉毛区域的排线进行涂抹塑造，把握眉毛的明暗变化。
39
对眼袋区域的调子进行涂抹塑造。
40
塑造眼睛的结构，对眼睛的内侧进行涂抹。
41
统一处理鼻底的暗部区域，预留暗部的反光区域，把握准确的暗部区域。
42
对鼻骨的暗部面进行涂抹处理，暗部要有明暗的变化。
43
用2B铅笔对人物嘴巴的结构线条进行加重描绘，塑造嘴唇的质感。
44
使用纸笔工具统一涂抹人物的嘴巴，把握嘴巴的固有色。
45
对下方唇窝处的调子进行涂抹处理。
46
向上对面部的颧骨进行涂抹处理。
47
对右侧的暗部调子进行涂抹处理。
48
对面部下颚下方的结构线条进行涂抹塑造。
49
统一处理颈部暗部投影区域的调子。
50
对面部左侧的颧骨调子进行涂抹处理。
51
涂抹嘴角的调子，注意线条的穿插走向。
52
再次对唇窝位置的调子进行涂抹。
53
使用2B铅笔工具对下眼袋的暗部位置进行排线加重描绘。
54
刻画鼻骨的暗部区域调子。
55
对鼻底的结构线条进行加重描绘。
56
对面部右侧的颧骨位置进行加重塑造，把握骨骼的转折变化。
57
加重右侧的耳朵轮廓线条。
58
对左眼角的区域进行排线塑造。
59
用HB铅笔刻画鼻子的鼻骨，加强鼻子的亮灰暗关系。
60
塑造左侧的颞骨，注意线条的转折变化。
61
加重眉毛的绘制。
62
用HB铅笔过渡右侧的颞骨位置，注意骨骼的转折变化。
63
纵向统一左侧颧骨的下方区域，注意亮暗的变化。
64
用HB铅笔刻画鼻子的鼻翼，加重暗部的调子绘制。
65
用纸笔工具统一嘴部的口轮匝肌，把握涂抹的方向。
66
轻轻地对左侧地鼻唇沟处进行涂抹处理。
67
用HB铅笔对面部的颚骨位置进行排线处理，把握亮暗的过渡。
68
使用有明暗的调子对额骨的位置进行排线塑造。
69
塑造额骨的结构，注意骨骼的转折。
70
对面部的鼻唇沟位置向上过渡排线。
71
绘制右侧下眼袋下方的调子，把握排线的方向。
72
对颧骨的暗面向亮面过渡排线。
73
用2B铅笔对左侧的眉毛进行排线绘制，塑造眉毛的质感。
74
用HB铅笔刻画鼻根的位置，注意调子的排列方向。
75
绘制右侧面部区域的暗部调子，塑造人物的口轮匝肌。
76
用2B铅笔对人物衣服上的投影区域进行排线加重塑造。
77
完善衣服的调子绘制，注意线条疏密的变化。
78
用HB铅笔画出颈部亮部区域的调子，注意颈部结构的表现。
79
使用纸笔工具对颈部的调子进行涂抹处理。
80
对颈部的边缘进行排线加重塑造。
81
用4B铅笔加重颈部的投影区域排线，暗部要有“透气”的感觉，同时注意反光的表现。
82
使用纸笔对投影的调子进行涂抹塑造。
83
用4B铅笔加重刻画暗部的结构线条，拉开下颚与颈部的空间。
84
使用6B铅笔塑造人物的头发，加重头发固有色的绘制。
85
塑造头发的质感，分出头发的层次关系。
86
使用纸笔工具统一处理左侧的头发区域。
87
用HB铅笔绘制人物的头发，加强质感的表现，描绘耳朵的结构轮廓。
88
对下方的衣服线条进行排线完善。
89
用4B铅笔绘制下唇的调子，注意排线的明暗变化。
90
刻画人物的胡须，加强咬肌区域的线条。
91
完善口轮匝肌的调子，注意亮暗的过渡。
92
对面部的亮部区域向暗部过渡排线，增强人物头像的体积感。
93
对额结节区域的调子进行丰富，增强额头处的亮暗关系。
94
用2B铅笔对面部左侧颧骨下方的调子进行加重绘制。
95
过渡颧骨部位的亮暗关系，增强面部的体积感。
96
用HB铅笔绘制眼睑下方亮部区域的调子，注意排线的明暗变化。
97
对右侧眼睑下方的亮部调子进行丰富。
98
用2B铅笔完善颧骨的亮暗转折，加强亮暗的对比关系，塑造人物头像的体积感。
完成图
女青年
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绘画要领
素描绘画时首先要对整体的人物头像进行全方位的观察，确定准确的比例结构，把握正确的透视关系。
训练目的
绘画时把握准确的结构和亮暗关系，加强亮暗的对比，增强头部的体积感，头发的固有色要加重绘制，注意把握衣服的质感。
1
通过观察测量，用2B铅笔对人物的头像轮廓进行勾画。
2
根据面部五官的比例关系，定出准确的五官位置。
3
画出右侧的头发的造型，注意头发间的穿插关系。
4
描绘出五官的轮廓造型，画出面部头发的弧线。
5
对下方的头发区域进行简单的排线绘制。
6
画出底部头发的造型，注意头发质感的表现。
7
对头发的明暗交界线位置进行粗略的排线。
8
对头发的分开位置进行加重绘制，加重塑造头发的固有色。
9
画出右侧头发的明暗交界线位置，分出头发的层次关系。
10
对下方的头发进行加重绘制。
11
对右侧的轮廓区域的头发进行描绘，把握头发的轮廓图形。
12
对右侧的衣服轮廓进行勾画。
13
用纸笔对头部右侧的头发区域进行涂抹处理。
14
对耳朵下方的头发区域排线进行涂抹处理。
15
对左侧上方的头发进行涂抹处理，注意头发的走向。
16
涂抹下方的头发调子，分清头发的亮暗关系。
17
对眼球部分进行加重绘制。
18
对嘴角区域的调子进行涂抹处理，注意涂抹的方向。
19
对面部的鼻骨进行涂抹塑造，加重涂抹面部的颧骨位置。
20
换用6B铅笔对人物的头发进行加重描绘，把握头发的走向。
21
继续加重头发的固有色，注意头发亮暗的过渡。
22
绘制面部前方的头发调子。
23
向下继续对头发的调子进行排线加重绘制，分清头发的层次关系。
24
继续深入绘制头发的发梢部位。
25
对耳朵下方的调子进行加重绘制，增强头发的固有色。
26
对头发的轮廓进行排线过渡绘制。
27
对顶部的头发区域进行加重绘制，分清头发的亮暗关系。
28
对左侧的头发区域进行统一排线处理，注意固有色的表现。
29
用HB铅笔绘制面部的咬肌区域的调子，注意排线的方向。
30
对颈部的调子进行涂抹统一处理。
31
用2B铅笔绘制人物衣服的调子，注意线条排列的疏密变化。
32
换回HB铅笔绘制嘴角区域的结构，注意线条的穿插关系。
33
绘制鼻骨的暗部区域调子，调子的绘制线条要轻。
34
刻画人物的眼睛，注意颞骨与眉弓的转折。
35
绘制人物的鼻唇沟位置，把握调子的排列走向。
36
完善鼻子的轮廓，对头发的投影区域进行描绘。
37
刻画头发周边的面部位置，注意头发的固有色对面部的影响。
38
对口轮匝肌的调子进行修饰完善，过渡调子的明暗关系。
39
使用纸笔工具对鼻子的亮暗面进行涂抹处理，鼻根的刻画注意骨骼的起伏。
40
用HB铅笔对颞骨的转折区域进行排线塑造，增强颞骨的体积感。
41
用6B铅笔加重底部的头发，分清头发的亮暗，塑造头发的质感。
42
用纸笔对人物衣服的调子进行涂抹处理，注意左右明暗的变化。
43
对右端的调子进行涂抹塑造。
44
涂抹处理颈部的投影区域，把握投影与头发的明暗对比。
45
用2B铅笔加重人物上唇的绘制，丰富唇部的调子，注意明暗的变化，暗部的区域加重明暗交界线位置。
46
用HB铅笔使用有弧度的调子对嘴角的结构进行过渡。
47
过渡唇窝周边的亮暗变化，加强唇窝的结构关系。
48
对左端的嘴角进行刻画，把握线条的排列方向。
49
用纸笔工具涂抹处理额骨区域的调子。
50
换回HB铅笔塑造人物的眼袋区域，注意眼袋与眼睑的明暗变化。
51
对眼睑的轮廓结构进行勾画。
52
使用橡皮工具对人物的衣服纹理进行擦拭。
53
继续擦拭衣服的纹理，注意塑造衣服的质感。
54
向下继续擦拭衣服的纹理。
55
纵向对衣服进行擦拭，塑造衣服的质感。
56
对人物的眼角细节进行绘制，注意线条的穿插关系。
57
用HB铅笔继续过渡额结节的亮暗关系，塑造额头的体积感。
58
换2B铅笔加重塑造颈部的暗部排线，暗部注意反光的表现。
59
再用HB铅笔对鼻骨的暗部进行排线加重塑造，增强鼻子的体积感。
60
绘制眼袋下方的亮部区域。
61
刻画眼睛的细节，把眼睛当作一个球体来进行绘制。
62
绘制鼻翼的转折线条，塑造鼻翼的亮暗关系。
63
换2B铅笔对颈部的调子进行再次加重绘制，注意胸锁乳突肌的表现。
64
再用HB铅笔对额骨的区域进行排线塑造，亮部的调子要轻。
65
加重面部暗部区域的调子，暗部注意反光的表现。
66
对暗部的调子进行过渡描绘。
67
对唇窝的结构轮廓进行描绘。
68
对口轮匝肌的区域进行排线塑造，把握准确的结构转折。
69
描绘嘴角处的弧线，把握线条的穿插关系。
70
对额结节的结构进行排线塑造，把握线条的明暗变化。
71
绘制面部的亮部调子，注意线条的排列方向。
72
对颞骨的结构线条进行排线，把握骨骼的走向。
73
换2B铅笔绘制下眼袋下方的亮部调子，把握面部的结构走向。
74
对下颌骨的暗部进行排线塑造，暗部注意明暗交界线的绘制。
75
绘制鼻子左侧的面部区域，拉开鼻子与面部的距离。
76
用2B铅笔对人物嘴部的中缝线位置进行加重塑造，增强亮暗的对比关系。
77
换回HB铅笔对下唇结节的暗部调子进行丰富，增强嘴部的体积感。
78
对人中的右侧进行排线塑造，亮部区域的调子要轻。
79
用6B铅笔对前方的头发进行加重塑造，加强头发固有色的绘制。
80
加重刻画头发的固有色，注意表现头发的质感。
81
刻画人物右侧的鼻唇沟，调子的排列应注意描绘的方向。
82
完善嘴部的口轮匝肌，把握调子的排列方向。
83
换用4B铅笔刻画头发的边缘，加重塑造头发的固有色，注意头发体积感的表现。
84
用6B铅笔对右侧头发的固有色进行完善，头发要有亮暗的对比，刻画时注意塑造头发的质感。
85
用2B铅笔刻画颈部区域的亮部调子，注意边缘的处理。
86
对面部的轮廓线条进行勾画，塑造面部与颈部的距离。
87
对眼球进行排线加重塑造，注意眼睛神态的表现。
88
对鼻骨的暗部区域进行排线加重塑造，增强鼻子体积感的表现。
89
对嘴部的上唇结节区域进行排线加重塑造，加强明暗的对比，塑造嘴部的体积感。
完成图
第6章 素描石膏像
石膏像大多是一些西方神话故事中的人物和一些西方古典名人，这些经典雕塑作品大都出自大师之手。西方的雕塑手法是具象写实的,西方人五官突出、骨骼硬朗、肌肉凹凸起伏明显、结构层次明朗，通过对石膏头像的练习来体会艺术家对于形体的概括、取舍和提炼，学生能科学地提高形体表现技法，同时加深对头像结构的理解，为画好素描人物头像作充分的准备。
石膏像（一）
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绘画要领
绘画时注意其结构特点、明暗交界线和主要面的高光，把握面与面的转折，加强整体体积感的塑造。
训练目的
切面石膏像绘制时把握面的转折关系，注意对亮暗的把握，加强切面石膏质感的表现，塑造完美的画面关系。
1
使用2B铅笔画出两条线，确定出切面石膏像的高点和面部的中心线位置。
2
根据测量，使用较短的弧线定出鼻底位置。
3
确定出切面石膏像的底线，定出切面石膏像的高度。
4
绘制左上方的轮廓线条。
5
向下绘制左侧的面部轮廓线。
6
绘制右侧的轮廓线，把握左右的比例。
7
定出切面石膏像的宽度。
8
使用两条不同方向的直线定出右侧的面部区域。
9
向上确定出另一条直线。
10
定出切面石膏像的眉弓骨位置。
11
使用多条直线确定切面石膏像的嘴巴。
12
对上唇的转折位置进行勾画，对嘴巴周边的区域进行面的划分。
13
画出嘴两侧到脸颊的位置。
14
使用两条直线确定右侧面部的颧骨面。
15
对下颚的面进行划分。
16
对鼻骨和额骨的面进行划分。
17
绘制鼻头的转折面，把握准确的形体结构。
18
对鼻底面的区域进行勾画。
19
完善鼻底区域的绘制，描绘眼睛面的结构。
20
绘制左侧的眼睛区域，把握准确的眼部结构。
21
对右侧的眼睛进行勾画，把握左右眼睛的透视关系。
22
对左侧的眼睛进行面的划分。
23
将鼻子进行面的划分，把握准确的透视关系。
24
对眼睛的眼角位置进行刻画。
25
定出右侧颞骨位置的转折线。
26
勾画额头区域的额骨，把握线的转折变化。
27
对右侧后方的面进行勾画，绘制头像的厚度面。
28
对颞骨后方的面进行绘制。
29
对顶骨的面进行划分。
30
根据透视关系，定出鼻子两侧的鼻唇沟位置。
31
对上唇结节和唇窝的面进行勾画。
32
使用橡皮擦除面部的辅助线条。
33
使用稀疏的调子对右侧眉弓下方的暗面进行排线。
34
对左侧眉弓下方的暗面进行排线塑造。
35
对切面石膏像鼻底的暗部区域进行排线绘制。
36
绘制嘴巴上唇暗部区域的调子。
37
对下唇下方的暗部面进行排线塑造。
38
对右眼右侧的暗面进行排线绘制。
39
对左侧眼角的暗面进行排线，绘制右侧下眼袋的调子。
40
对右侧颞骨下方的暗面进行排线绘制。
41
对咬肌部位的暗面进行排线，把握面与面的转折，注意排线的方向变化。
42
对颞骨面的调子进行绘制。
43
绘制左侧颧骨面的调子，注意排线的方向。
44
塑造右侧颧骨的转折，把握面与面转折的明暗变化。
45
对鼻头的暗面进行排线绘制。
46
对后方的立面进行排线加重绘制，塑造切面石膏像的体积感。
47
对鼻骨的亮暗面进行排线绘制，把握面的明暗变化。
48
对颧骨的转折面进行排线加重塑造，注意排线的明暗变化。
49
向下对下颌骨的面进行排线加重绘制。
50
加重对颞骨位置的排线，把握面与面的转折，加强对切面石膏像质感的表现。
51
对眉弓的暗面进行排线加重塑造。
52
绘制眉心位置的排线，加重左侧眉弓骨暗面的调子。
53
塑造切面石膏像的鼻底位置，对右侧鼻翼的暗部进行加重。
54
对嘴巴的上唇进行排线加重塑造，加强嘴巴体积感的表现。
55
对左侧的颧骨面进行排线加重塑造。
56
对鼻骨的侧面进行加重排线塑造，增强明暗的对比，塑造鼻子的体积感。
57
对眼睛的下眼睑位置进行排线绘制。
58
加重刻画眉弓的暗部区域，注意排线的明暗变化，表现出眼睛的深度。
59
换HB铅笔转折部位的调子要有变化，调子也要有明暗的变化。
60
换回2B铅笔加重左侧眼睛的绘制，暗部的调子要重，表现出眉弓骨的高低变化。
61
对右侧的下眼袋进行加重塑造，注意表现面的转折。
62
以相同的手法对左侧的下眼袋进行排线加重塑造，表现眼部的体积感。
63
对鼻底和嘴巴的暗部区域进行再次排线加重塑造，暗部区域注意反光的表现。
64
面的转折处要加重绘制，区分面与面的转折关系。
65
对咬肌部位的面进行排线加重绘制。
66
加重塑造下颚的暗面，把握准确的面与面的转折关系。
67
对后方的立面进行排线，调子的排列注意明暗的过渡。
68
对右侧的颧骨进行排线加重塑造，注意面的明暗过渡。
69
对后方的面进行过渡排线。
70
使用橡皮对额骨区域的辅助线条进行擦除，保留绘制痕迹。
71
对鼻骨的暗面进行统一排线，加强鼻子体积感的表现。
72
使用HB铅笔绘制眼角，分清面与面的转折。
73
对鼻唇沟的额面进行排线塑造。
74
用2B铅笔对眉弓骨上方的面进行排线塑造，把握面的转折变化。
75
用HB铅笔绘制顶骨两端的面，注意排线的方向。
76
对颧骨的转折面进行排线过渡，加强切面石膏像体积感的塑造。
77
绘制额骨部位的调子，注意与两侧面的明暗变化。
78
绘制上方的面，注意面与面的明暗变化。
79
对面部的亮部区域进行排线绘制，把握亮部区域绘制的轻重及调子的明暗变化。
80
对右侧鼻唇沟的面进行排线塑造，把握面的转折。
完成图
石膏像（二）马赛曲
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绘画要领
绘画石膏像时首先要对整体进行全方位观察，确定比例关系及大小。绘画时注意其结构特点、明暗交界线和主要高光位置，力求概括准确。
训练目的
石膏像的绘画，重点在于把握准确的形体结构，突出表现石膏像的质感，加强对体积感的塑造，完善画面的亮、灰、暗关系。
1
观察石膏面部的透视，用2B铅笔画出面部的中线。
2
用一条直线定出石膏像的最高点。
3
勾画出左侧的轮廓线。
4
描绘出右侧的轮廓线条。
5
通过目测及比例定出右侧的垂直轮廓线。
6
向下画出左侧的轮廓线条。
7
对右侧下方的轮廓线条进行绘制。
8
向下定出石膏像颈部的左右宽度。
9
定出石膏像的高度，绘制出底座的弧线。
10
向上绘制另外两条弧线，定出底座的厚度及高度。
11
用较短的弧线确定出底座的宽度。
12
定出石膏像胸部的底部线条。
13
通过观察，画出石膏像面部右下方的轮廓线。
14
定出右侧眼睛的位置。
15
确定眼睛的宽度和嘴巴右侧的点。
16
定出胡须的区域，定出下颚的位置。
17
确定石膏像嘴巴的位置。
18
画出石膏像的双眼大体位置，把握左右眼睛的宽度。
19
把握准确的面部透视关系，画出石膏像鼻子的大体轮廓线。
20
定出胡须上方的大致区域。
21
勾画出右侧的面部轮廓。
22
对右侧眼睛的轮廓进行描绘。
23
绘制两条曲线，定出头发区域的明暗交界线位置。
24
用6B铅笔向上画出头发的纹理。
25
对左上方的头发轮廓进行修饰。
26
向右定出头发的轮廓区域，注意观察石膏像的头发轮廓。
27
用2B铅笔对头发的内部纹理进行描绘。
28
画出左侧头发的轮廓线条。
29
对左侧内部的头发轮廓线进行描绘。
30
绘制胡须底部的轮廓线条。
31
用HB铅笔根据面部的透视，对嘴部的轮廓进行完善。
32
完善嘴巴右侧的轮廓线，注意嘴巴的整体结构轮廓准确。
33
对眉弓骨下方的眼睛区域进行绘制。
34
定出左侧眼睛的轮廓区域，注意左右眼睛的透视。
35
对右侧头发底部的细节部分进行勾线绘制。
36
向上绘制，继续绘制头发的细节部分。
37
对底座的上半部分轮廓进行描绘。
38
确定左侧头发的细节，对底座的下半部分的轮廓进行完善。
39
对顶部的头发细节进行绘制，把握头发的纹理走向。
40
绘制左侧顶部的头发细节。
41
使用橡皮工具对右侧的辅助线条进行擦除处理。
42
向下继续对辅助线条进行擦除。
43
擦除顶部和面部中间区域的辅助线条。
44
使用较紧凑的调子绘制左侧的眼睛区域。
45
用2B铅笔排出右侧眼睛区域的调子。
46
对鼻底的暗部区域进行排线塑造。
47
绘制嘴巴的暗部区域调子，把握准确的轮廓区域。
48
对胡须的暗部区域进行排线绘制。
49
对下方的投影区域进行排线绘制，把握准确的投影区域。
50
绘制左侧头发区域的暗部调子。
51
对胡须的暗部和投影区域进行再次排线。
52
绘制头发左侧的明暗交界线位置的调子。
53
对左侧上方的头发暗部区域进行排线绘制。
54
对右侧上方的暗部头发区域进行排线塑造。
55
对面部左侧的暗部区域进行排线绘制，注意颞骨和颧骨的区域把握。
56
绘制右侧头发的暗部区域。
57
向上继续对头发的暗部调子进行排线。
58
对眼睛右侧的暗部头发区域进行排线。
59
用HB铅笔对石膏像的右下方的暗部进行排线绘制。
60
换回2B铅笔对石膏像的底部进行排线塑造。
61
对底座的暗部区域进行排线绘制。
62
对石膏像的眉弓骨位置进行排线，加重塑造。
63
对石膏像头顶部的头发进行排线
64
对左侧下方暗部头发的明暗交界线位置进行排线加重，绘制胡须的纹理。
65
对石膏像底部明暗交界线位置进行排线加重塑造。
66
对底座的明暗交界线进行排线加重塑造。
67
使用纸笔工具对头发、胡须和嘴巴的调子进行涂抹处理。
68
向右对右侧头发的调子进行涂抹塑造。
69
对石膏像的底部和底座的排线进行涂抹塑造。
70
用HB铅笔涂抹面部区域的眉弓和鼻底位置的排线。
71
用2B铅笔对石膏像的眉心位置进行排线塑造，对嘴巴暗部的明暗交界线位置进行排线加重。
72
对胡须的线条细节进行绘制，把握纹理的层次关系。
73
向下继续对胡须的细节进行勾画。
74
对石膏的投影进行排线，对右侧的明暗交界线位置进行排线加重。
75
用HB铅笔对底座的明暗交界线位置进行排线加重塑造。
76
对右侧头发暗部的明暗交界线位置进行排线加重绘制。
77
再用4B铅笔对面部眼睛的暗部区域进行加重绘制，注意调子的排列方向。
78
对石膏像的颞骨位置和嘴巴的暗部区域进行排线加重绘制，暗部区域注意反光的表现。
79
对左侧的胡须暗部进行加重塑造，注意胡须体积感的表现。
80
用2B铅笔加重底座暗部区域的调子，注意左右排线的疏密变化。
81
加重右侧头发的的绘制，注意石膏质感的表现。
82
绘制左上方的头发暗部区域，注意头发层次感的表现。
83
用HB铅笔对嘴巴上方的胡须进行排线塑造，把握细节部分的表现。
84
过渡左侧的颞骨区域，塑造额头的体积感。
85
绘制额骨亮部区域的调子，准确把握额头区域的亮暗变化，加强石膏质感的表现。
86
用4B铅笔对胡须下方的暗部区域进行排线加重绘制。
87
勾画胡须暗部的细节，注意塑造胡须间的层次关系。
88
对顶部的头发细节进行完善，把握石膏质感的表现。
89
完善石膏底座的亮暗关系，加强石膏像体积感的塑造。
完成图
第7章 素描作品赏析
在素描绘画的学习过程中，初学者可以多参考一些好的素描作品，优秀的作品在绘画的技法和表现方面会更加突出。临摹这些高水平的素描作品可以使初学者从中找到更好的学习素描的捷径，从而在短时间内提高绘画水准。当然“书山有路勤为径”，更多的绘画练习才是成功的奥秘。
素描赏析 1
素描赏析 2
素描赏析 3
素描赏析 4
素描赏析 5
