漫画素描技法完全教程——角色绘制与设定篇 目录 封面 扉页 版权 写给读者的话 第1章 角色绘制基础 1.1 著名漫画角色解析 1.2 角色面部设计 「1.2.1」 突出人物差异化的脸型 「1.2.2」 设计合适的五官 1.3 角色发型设计 「1.3.1」 头发长短根据性格而定 「1.3.2」 将人物的直发变为卷发 「1.3.3」 颜色有助于提高角色的辨识度 「1.3.4」 刘海对称与非对称的区别 「1.3.5」 头发造型：捆扎与发饰 「1.3.6」 一些创意发型的设计 1.4 角色体型设计 「1.4.1」 头身比的差异化设计 「1.4.2」 身体各部分的构造与肌肉表现 「1.4.3」 基本体型的绘制 「1.4.4」 奇特体型的绘制 1.5 如何绘制不同年龄的角色 「1.5.1」 儿童 「1.5.2」 少年的设计要注意性格 「1.5.3」 绘制少女要注意体型的表现 「1.5.4」 如何画出帅酷的成熟男性 「1.5.5」 如何绘制妩媚多姿的成熟女性 「1.5.6」 如何绘制不同性别的老人 1.6 角色性格与形象的关系 「1.6.1」 正面性格 「1.6.2」 反面性格 1.7 角色造型风格设计 「1.7.1」 少女漫画风格造型 「1.7.2」 少年漫画风格造型 「1.7.3」 Q版漫画风格造型 「1.7.4」 写实漫画风格造型 1.8 案例练习：设计一个成熟女性的全身像 第2章 人物的表情与动作 2.1 可爱型人物的表情与动作 「2.1.1」 萝莉的表情与动作 「2.1.2」 正太的表情与动作 2.2 正义型人物的表情与动作 「2.2.1」 正义少女的表情与动作 「2.2.2」 正义青年的表情与动作 2.3 阳光型人物的表情与动作 「2.3.1」 阳光女孩的表情与动作 「2.3.2」 阳光少年的表情与动作 2.4 冷酷型人物的表情与动作 「2.4.1」 冷酷御姐的表情与动作 「2.4.2」 冷酷男性的表情与动作 2.5 忧郁型人物的表情与动作 「2.5.1」 忧郁少女的表情与动作 「2.5.2」 忧郁少年的表情与动作 2.6 腹黑型人物的表情与动作 「2.6.1」 腹黑少女的表情与动作 「2.6.2」 腹黑少年的表情与动作 2.7 案例练习：设计一个运动中的人物 第3章 使角色千差万别的服饰、道具设计 3.1 服饰绘制基础 「3.1.1」 先有人体后有服装 「3.1.2」 服装质感的表现 「3.1.3」 褶皱的绘制 3.2 服装的差异变化 「3.2.1」 体现年龄差异的着装 「3.2.2」 体现性格差异的着装 「3.2.3」 体现季节差异的着装 「3.2.4」 体现身份差异的着装 「3.2.5」 体现场所差异的着装 3.3 道具绘制基础 「3.3.1」 “随身携带”的道具是角色设计的亮点 「3.3.2」 随身携带的生活道具 「3.3.3」 随身携带的武器 3.4 五大主题类型的服饰和道具设计 「3.4.1」 校园型 「3.4.2」 成熟型 「3.4.3」 热血型 「3.4.4」 科幻型 「3.4.5」 古代型 3.5 案例练习——人物头部的绘制流程 第4章 如何设计主角、配角 4.1 反差设计突出主角 「4.1.1」 头部的反差 「4.1.2」 体型的反差 「4.1.3」 性格的反差 4.2 非人类角色的设计 「4.2.1」 动物 「4.2.2」 机械 「4.2.3」 兽人 4.3 案例练习：设计一组差异化明显的主配角 第5章 角色素描设计实战演练 5.1 女性角色——幻想世界的美少女 5.2 男性角色——阳光的沙滩少年 5.3 Q版角色——超萌的卡哇伊大叔 5.4 动物角色——写实猎豹 5.5 正义角色——正义战士 5.6 反派角色——黑女王 5.7 妖怪角色——外星球科幻动物 5.8 机械角色——钢铁战士 第6章 角色上色实例 6.1 可爱的萌系美少女 6.2 帅气的运动男生 漫画素描技法完全教程 角色绘制与设定篇 绘漫堂 编著 人民邮电出版社 北京

图书在版编目（CIP）数据

漫画素描技法完全教程.角色绘制与设定篇/绘漫堂编著.–北京：人民邮电出版社，2014.7

ISBN 978-7-115-35199-9

Ⅰ.①漫… Ⅱ.①绘… Ⅲ.①漫画—素描技法—教材 Ⅳ.①J218.2②J214

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第086450号

内容提要

你心中是否有自己最爱的动漫角色？他的哪一点最打动你？你有没有想把他画下来的冲动呢？在绘制动漫角色时，个性、外形、表情、服饰、特征，都是表现一个独特角色的重要元素。

本书涵盖了动漫角色设计的方方面面，从设计角色的基础开始，到角色的表情与动态、服饰与道具……在最后两章，将引导读者进行实战演练，设计完整的动漫角色，并把设计主角与配角的关键点融合到彩色的动漫角色案例中。书的最后还附有动漫角色的纸模，读者可以学习其制作方法，做出立体的动漫角色。

本书为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对各种漫画元素的分析非常深刻。本书详细地讲解了漫画角色的造型设计方法，细节部分的分析与讲解十分到位。动漫爱好者在绘制漫画时可以参考本书，绘制出满意的动漫角色。

◆编著 绘漫堂

责任编辑 王雅倩

责任印制 李东

◆人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京隆昌伟业印刷有限公司印刷

◆开本：787×1092 1/16

印张：15

字数：453千字 2014年7月第1版

印数：1-4000册 2014年7月北京第1次印刷

定价：39.80元

读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316

反盗版热线：(010)81055315

广告经营许可证：京崇工商广字第0021号

写给读者的话

●不管是70、80、90还是00年代的你，心中应该都有一片关于漫画的桃花源吧！那些可爱的、有趣的、梦幻的漫画，陪伴你成长，跟随你长大。那么你有没有想过亲手绘制这些让你热血沸腾的画面和人物呢？漫画，不仅仅是一种兴趣，它还可以是一种技能，一架帮助我们实现梦想的桥梁。线条、比例、表情、造型，这些你曾经不解其意的名词，现在通通以最简单直接的方式出现在你面前，相信你一定能从中发现“授之以渔”的快乐。通过漫画绘制的学习，相信你心中那片属于动漫世界的桃花源一定能变得更加丰富鲜艳。最后，愿每一个不愿长大的你，都能成长为最了不起的自己！

第1章 角色绘制基础

漫画中角色的特点，大部分是通过其外形体现出来的，包括角色的脸型、发型、身材等。要塑造一个让人印象深刻的角色，各种要素缺一不可。在这一章中，让我们来系统地学习从脸型到身形这些有关角色绘制的基础知识。

1.1 著名漫画角色解析

如今，漫画人物在生活中越来越常见，也有越来越多的人喜欢上了漫画人物。漫画书和动画片中的角色更是花样百出，可爱的萝莉、正太和高傲的大小姐等都是亮丽的风景。本节中我们通过列举一些著名的漫画人物，来了解漫画人物的造型特点。

绀野真琴《穿越时空的少女》

简洁的衣着和随兴洒脱的短发无不在述说真琴的性格开朗和不拘小节。

阎魔爱《地狱少女》

像血一样的红色眼睛，长长的黑发和那不苟言笑的脸，小爱总是那样一本正经，看完整部动画才发现她基本上都没笑过。

森美咲《东之伊甸》

常见的休闲装扮，平凡得不能再平凡了，但是却遇到了不平凡的事。

本间芽衣子《我们仍未知道那天所看见的花的名字》

银白头发和有些苍白的脸，单薄得像是风轻轻一吹就会把她吹走一样。

红秀丽《彩云国物语》

谁说女子不如男！秀丽也有着不输男儿的远大抱负，立志成为能够救民于水火的好官。

华园光《S·A特优生》

她小时候输给泷岛彗后，就发誓一定要打倒对方，却一次也没成功过，是个只要听到比赛就会失去理智的家伙。

鑢七实《刀语》

漂亮、干净、整洁的女性，和弟弟七花是完全相反的性格。她拥有强大的洞察力和推理能力，腹黑，身体虚弱，但却总想工作,并且是可靠的人。

狱寺隼人和沢田纲吉《家庭教师》

有“人体轰炸机”之称的狱寺虽然很聪明，实际上却是个冲动的人，往往会将事情搞砸。

沢田被称为“废材纲”，明明讨厌争斗，不想被牵扯进去，但是因为朋友却不得不变得强大，卷进一次又一次的斗争中。

逢坂大河《龙与虎》

被称为“掌中老虎”，是傲娇型人物，与父母的关系并不好。不擅长做家务，在高须龙儿无微不至的照顾下喜欢上了高须龙儿。

黑子哲也《黑子篮球》

一张令人感觉不管出了什么事都能平静对待的脸，弱弱的存在感，要是不提醒，就算站在你面前也注意不到他。

夏尔·凡多姆海威《黑执事》

可爱的正太脸上随时都挂着讽刺的表情，眼罩下是那双与恶魔签订契约的眼睛。手上戴有象征着凡多姆海威家主的戒指。

1.2 角色面部设计

头部结构是一个最基础的概念，要绘制好头部需要对结构有一定的了解。在头部结构的基础上进行变化，能表现出不同的表情。

「1.2.1」 突出人物差异化的脸型

漫画中的人物有各种不同的脸型，让我们来看看都有哪些常见的脸型。

◆漫画中的几种基本脸型

·各种脸型的人物

鹅蛋脸

鹅蛋脸是漫画中的美少女通用的一种脸型。

圆脸

圆脸是低龄人物常用的脸型，脸颊圆润，下巴较短。

尖脸

尖脸呈倒三角形，长而尖，是反面角色常用的脸型。

方形脸

方形脸脸型转折明显，漫画中的大叔或正义型人物常用这种脸型。

·脸型的变化

通过改变椭圆形下半部分的形状，就可以变化出各种脸型。

鹅蛋脸

尖脸

圆脸

方形脸

技巧提示

Q版的脸型

Q版人物使用的是区别于真人的一种独特的画风，脸型圆润得很夸张。

Q版人物的脸都是圆润的包子脸哦!

◆男性角色与女性角色脸型的差异

·标准美少女与美少年的脸型

美少女

美少女的脸，轮廓线条较圆润。

美少年

美少年的下巴比美少女尖一些。

·成熟女性和男性的脸型

成熟女性

成熟女性的脸型呈标准的三角形，显得比较有气质。

成熟男性

成熟男性的下巴较长，脸型比较方，突出男性的刚健。

·萝莉和正太的脸型

萝莉

萝莉的脸颊有鼓鼓的感觉。

正太

萝莉和正太都是低龄人物，脸型差别不太大，都是圆润的脸型。但是正太的脸颊没有萝莉的鼓。

◆不同年龄段的脸型变化

·女性角色不同年龄段的脸型变化

女性角色年纪越大，脸型越瘦。

幼儿

幼儿时期脸是最圆的。

小女孩

脸颊比幼儿稍瘦，但还有些“婴儿肥”。

少女

没有了肥嘟嘟的感觉，脸部线条变得优美。

成年女性

下半部分变得稍显消瘦。

·男性角色不同年龄段的脸型变化

幼儿

圆圆的脸，有Q版的感觉。

小男孩

整个头部比幼儿时期显得长，上半部分比较大。

少年

下巴变得比较尖，脸部瘦长。

成年男性

脸部的轮廓转折变明显。

男性角色年龄越大，脸型越长。

技巧提示

老人的脸型

老年男性

老年人的皮肤失去水分，不再有弹性，松弛下垂，脸部的轮廓显得起伏不平。

老年女性

老年女性的脸比老年男性的脸相对平滑一些。

◆其他脸型的差异

·正面角色与反面角色

正面角色

显得正义的方形脸，下巴窄，但是并不尖。

反面角色

颧骨突出，脸的下半部呈三角形，下巴很尖。

·亚洲人与欧洲人的脸型

欧洲人

下巴很大，整个脸型呈长方形，下颌骨突出。

亚洲人

整个脸型没有很突出的地方，线条平滑，下巴呈一条向上的抛物线。

技巧提示

肥胖的脸型

肥胖的人脸上堆积脂肪，肌肉被挤得层层叠叠，脸颊很夸张地鼓起。

「1.2.2」 设计合适的五官

漫画角色的年龄不同、性别不同，五官的表现手法也不同。本节我们主要研究漫画角色的五官及其绘制技巧。

◆眼睛的画法

·女性角色眼睛形状的选择和表现

常见女性眼睛。

·不同年龄眼睛的位置不同

·不同性格眼睛的形状不同

性格温柔的姐姐，普通的眼睛，绘制时要注意表现柔和感。

可爱的萝莉，下垂的大眼睛更能凸显人物的可爱。

阴险的坏人，细长的下垂眼更能体现其性格。

妩媚的吊梢眼，吊梢眼能够体现角色高傲的性格。

技巧提示

睫毛的处理

无睫毛

一点型

镂空型

浓密型

·男性角色眼睛形状的选择和表现

常见的男性眼睛

·不同年龄眼睛的位置不同

·正面人物和反面人物的眼睛形状不同

正面人物

正面人物阳光、积极，眼睛明亮有神，形状可以用普通眼睛和下垂眼。

反面人物

反面人物的眼睛细小狭长，形状可以画成吊梢眼。

绘制要点

·正面眼睛要注意对称性，避免大小眼。

·半侧面的眼睛要注意透视关系。

·绘制正侧面的眼睛要注意其与鼻梁的距离。

技巧提示

瞳孔的处理

少高光

细画眼球

眼珠留白

镂空涂黑

眼珠画小

细画高光

◆耳朵的画法

·漫画人物常见的耳朵

漫画中的耳朵有写实、Q版等不同风格。根据角色的不同，耳朵也会产生相应变化。

·耳朵的变形

在漫画中有很多耳朵的变形，包括兽耳、精灵耳等。

兔子耳朵

翅膀耳朵

精灵耳朵

猫耳朵

普通人类的耳朵经过变形，可以变成很多种变异的耳朵。

下面的人鱼耳朵就是以扇子为原形变换而来的。

技巧提示

耳针和耳环的运用

◆鼻子的画法

·鼻子和脸型的搭配

漫画中常见的鼻子

漫画中的鼻子可用简单的线条来表现，配上小巧的瓜子脸，会使角色显得更加秀丽可爱。

不同的脸型搭配上不同风格的鼻子，体现不同人物的年龄特点。

圆脸的鼻子

小正太的脸型一般为圆脸，在鼻子的搭配上适合柔和的短线条。

鹅蛋脸的鼻子

少年的脸型，各个关节开始突出，鼻子线条可以画得有棱角。

长脸的鼻子

青年的脸型，省略掉鼻梁的线条，铺上阴影来表现立体感强的鼻子。

写实的大叔的方形脸，鼻子会偏写实，不能用简单的线条代替。

·漫画中常见的鼻子

根据画风的不同，鼻子的画法也有一定的差异，大致分为圆形和尖形两种。

·不同年龄的鼻子

青年的鼻子

年轻人的鼻子坚挺有棱角。

老人的鼻子

老人的鼻子会因肌肉松弛而下陷。

技巧提示

鼻子的变形

画兽耳娘的时候，无需按照普通的人耳绘制，加上相应的动物鼻子会使角色更具特色。

◆嘴巴的画法

·漫画中常见的嘴巴

嘴有多种不同的绘制风格。

嘴也是表现人物魅力的重要器官哟！

·嘴巴的情绪

嘴巴的不同形状、张合，体现出不同的情绪。

生气的嘴

大笑的嘴

猫嘴

舔唇的嘴

委屈的嘴

吼叫的嘴

·嘴巴和脸型的搭配

漫画中，圆脸的可爱角色，嘴巴通常都用简洁的线条来表现。

随着年龄的增长，嘴角的肌肉越来越松弛，堆积在嘴角。年龄越大，嘴巴越显得往下垮。

婴儿的嘴，肉比较多，适合圆线条。

儿童的嘴，圆润但开始有棱角。

少年的嘴，纤细且有棱角。

中年的嘴，嘴角开始出现皱纹。

老年的嘴，肌肉松弛下垮。

技巧提示

涂唇膏的嘴的画法

涂唇膏的角色

涂上唇膏的女性角色，一般是比较成熟的角色。涂上唇膏后，嘴唇显得更有光泽，人物更丰满迷人。

◆如何搭配五官塑造不同的角色

人物的性格不同，五官的绘制也不同，如何搭配五官，成为塑造人物的关键。让我们来看看几种典型性格人物的五官搭配吧。

·温柔角色的五官

温柔的姐姐，眉毛可以画高一些，整个人物的面部舒展开来，嘴角勾起弧度。

温柔的大哥哥，将上眼皮压低，眼神变得柔和，眉毛舒展，这样就能表现出温柔如水的眼神。

·可爱角色的五官

可爱的人物最好是用下垂眼，再加上张开的嘴巴，这样人物会显得可爱。

一般在绘制可爱的人物时，眼睛要画得大一些，并且眼睛的位置要比正常人眼睛的位置低一些，再配上小小的嘴巴。

·冷傲角色的五官

细长狭小的吊梢眼，冷漠的眼神，再配上向下弧度的嘴，一张神情冷漠的脸就刻画出来了。

男性的眼睛的线条在绘制时要比女性眼睛的线条硬一些，眉毛也是一样的。

1.3 角色发型设计

头发是表现不同性别和不同爱好、性格人物的重要标志之一。发型、发色以及头发长度的不同，都会影响到角色带给人的感觉。下面就让我们来看看怎样来给不同的角色设计发型。

「1.3.1」 头发长短根据性格而定

漫画中有很多性格各异的人物，他们或活泼，或强势，或温柔，或娴静，或者有坏坏的感觉。我们可以通过头发的长短变化来表现这些不同性格的人物。

◆头发对角色的影响

我们先来看看同一个人由于头发长度不同而有什么不同的感觉。

短发

短发的女生显得干练、活泼。

中长发

中长发的女生显得随性、清爽。

长发

长发的女生一般性格温柔、心思细密。

这里，我们看看头发长度的测量标准。

长发超过肩膀的位置。

技巧提示

发丝的画法

画发丝用流畅的线条，根据头发的生长方向，一根根画出来，注意上疏下密。

◆根据性格设计角色发型

·不同类型女生的短发

强势的短发女生

强势性格的女生喜欢把头发弄得像男孩子一样短，精神干练。

可爱的短发女生

整齐的妹妹头刘海，是天真可爱的低龄小女生的发型。

温柔的短发女生

碎碎的刘海，柔顺的短直发，像邻家姐姐一样温柔。

俏皮的短发女生

看上去稍显有点凌乱的短发，显得人物俏皮又活泼。

技巧提示

其他样式的女性短发

刘海和后发都剪碎的短发。

微微带着点弯曲的短发。

刘海和发梢都整齐的短发。

·不同类型的女生中长发

向内卷的中长发

向内卷起头发后，显得有些洋气和甜美。

向外翘的中长发

呈翻翘状的头发，让人物显得俏皮、不拘小节又热情。

技巧提示

有刘海和没有刘海的区别

露出额头

刘海梳起来，额头全部露出来。显得清爽干净。

齐刘海

齐刘海是少女喜欢的发型，给人年轻可爱的感觉。

斜刘海

刘海向一边斜时，人物显得要成熟一些。

中分刘海

刘海中分的人物显得有些呆呆的。

·不同类型女生的长发

普通的长发

普通的长发感觉很温柔，整体柔顺地从头顶直泻下来，没有分叉。

野性的长发

虽然也是长发，但不是普通垂顺的样子，显得个性张扬，不守规矩。

超长的长发

在现实生活中不太可能出现的超长的头发，在漫画世界里通常被设定为武器类的东西。

技巧提示

直发发梢的区别

整齐的发梢

头发末端修剪得长度一致，整整齐齐。

参差不齐的发梢

没有修剪，自然长出的发梢，有长有短。

·不同类型男生的短发

小男生的短发

像西瓜皮一样扣在脑袋上的“锅盖头”，是幼龄小男生常剪的发型，显出机灵可爱的一面。

斯文男生的短发

中分的刘海，发梢齐耳的短直发，感觉像女孩子一样，性格温柔斯文。

热血男生的短发

头发以尖角的形状指向四面八方，显示了角色不安于现状的心态。

技巧提示

平头和”地中海”发型

平头

头发剃到最短的程度，紧紧地贴着头皮，有阳刚的气质。

“地中海”发型

年纪大的人头发开始谢顶，头顶的头发差不多快掉光了，变成了“地中海”的发型。

·不同类型男生的中长发

叛逆男生的中长发

刘海往后脑梳去，露出额头，头发随意地散开来，有这样发型的男生像一个放荡不羁的浪子。

儒雅男生的中长发

整齐分向两边的直发，一丝不乱规矩地垂下来，这样的男生有儒雅的气质和细密的心思。

·男性的长发

长发的男生

柔顺的长头发慵懒又随意地披散开来，看上去好像没有任何特别之处，但却散发出王者的气息。

技巧提示

上短下长的头发

从前面看好像是短发的样子，其实后面是长发，这种独特又时尚的发型，是玩摇滚的男生会有的发型。

「1.3.2」 将人物的直发变为卷发

现代社会的女性不再只是局限于简单的直发，而是通过美发工具将头发弄成更有层次感的卷发。同一个人,直发和卷发给人的感觉是完全不一样的。

·从直发变卷发

直发

直发让人物看起来有小家碧玉般的温柔亲切之感。

卷发

卷发会让人物显得更加时尚，有风云人物的感觉。

短卷发会使人物的头看起来有点大。

短卷发

将短短的头发弄成卷发，让人物显出一种别样的可爱。

技巧提示

卷发的画法

卷发的线条都是弯曲的。

卷发有凸起和凹陷的地方。线条的弯曲度决定了发卷的弯曲度。

·女生的卷发

小波浪卷

小波浪卷的卷曲密度较大，头发会有像海藻一样铺开的感觉。

大波浪卷

大波浪卷的卷度较小，头发的卷曲程度不是很大，有慵懒的味道。

宫廷卷发

复古的宫廷卷发，把头发一束一束地卷成螺旋状，有贵族的气质。

技巧提示

宫廷卷发的画法

复古的宫廷卷发的每一束头发都是螺旋状。

先画出大致形状，用平行四边形的形状来勾勒。

修出发卷的形状，并画出扭转的方向。

修整细节，调整发丝的明暗面和立体感。

·男生的卷发

翻翘卷

三七分的刘海向外翘起，后面是大波浪短卷发，一边的头发挂在耳后，是自以为风流的花花公子的发型。

超短卷发

清爽的超短头发，发丝一根根卷起来，感觉人物有点慢半拍。

波浪卷发

像方便面一样的卷发，中长的头发长度，感觉很斯文的样子。

技巧提示

小卷发的画法

处于热带地区的非洲，人物的头发自然卷成紧贴头皮的小卷，有点像一个个的小螺蛳。

「1.3.3」 颜色有助于提高角色的辨识度

同样的一款发型，改变一下头发固有的颜色，就可以令人物在人群中引人注目。在漫画中，不同的头发颜色也是突出人物特点的方法之一。

·各种发色的女生

黑发

黑色头发是漫画中最为常见的发色。黑色头发的女生给人平和、温柔、普通的感觉，像是邻家姐妹一样，让人容易接近。

浅色发

浅色系的发色不常见，是比较有特点的发色。浅色发的女生带有神密的色彩，看上去不太合群，但性格中也有柔弱的一面。

银发或金发

银发或金发的女生有着上流社会的贵族小姐的气质，给人一种高贵、骄傲、高人一等的感觉。

挑染发

在普通发色的基础上，将其中的一两束染成其他颜色，显出人物不想做乖乖女的想法。

技巧提示

各种发色的画法

黑发

大部分用黑色填涂，留出白色表示高光。

灰发

与黑发的画法差不多，但是颜色较浅。

银发

用长短不一的短线，有规律地排列，表现出银发闪闪发光的感觉。

挑染发

只将一两束头发按照黑发的感觉画出来。

·各种发色的男生

黑发

黑色头发的男生，是温柔的学长，邻家的哥哥，普通的上班族或高中生。

灰发

孤僻又带着某种未知神秘能力的少年，外表冷酷，但是却可能有经历过伤痛的往事。

金发

有着良好家世的金发贵族少年，优雅又具有影响力，是学生会主席般的人物。

挑染发

挑染头发的男生，有着叛逆的性格，有鲜明的个性，对自己想做的事，不顾别人反对，坚持到底。

技巧提示

银色的长发

银色的长发有一种强大的气场。

金色或银色发色的人物，本身就有不同于普通人且高人一等的感觉。如果变成金色或银色的流泻一地的长发，会让人觉得是一位上古的神的存在，有着强大的精神力量和对物质元素的掌控力。

「1.3.4」 刘海对称与非对称的区别

我们可以通过改变头发刘海的样式，来改变头发的整体感觉。刘海造型的对称与非对称会给人不同的感觉。

·对称的刘海

对称的M形刘海

M形刘海的对称发型，额头似露非露的样子，给人不好判断的感觉，适合神秘且个性较强的角色。

对称的齐刘海

额头被盖住，两边的头发遮住脸颊，衬托出小巧的脸颊，有甜美的感觉。

·非对称的刘海

三七分刘海

露出额头，没有刘海，三七分的短发，适合干练、自信的办公室女性。

挑高刘海

高高抛起的刘海，只遮住了一部分额头，一种极度想要引人注目的样子，有着很强的自我意识。

技巧提示

对称刘海与非对称刘海的绘制

M形对称

非对称

非对称的发型，左右两边分开后，完全不一样，好像不是同一个人。

「1.3.5」 头发造型：捆扎与发饰

除了用美发工具将头发烫卷或改变发色之外，我们也可以通过捆扎的发式为头发梳出各种不同的发型。再加上各种发饰的锦上添花，会令整个人的感觉焕然一新。

◆各种捆扎发型

·单马尾

正面

单马尾向脑后梳去，当头发较短时看不到发束，头发较长时可将发束拉到前面来。

侧面

从侧面可以看到单马尾位置的高低。

背面

从背面就可以清楚地看到发束。

·双马尾

正面

双马尾两边各有一束头发。

侧面

从侧面只能看到一边的发束。

背面

头发从中间呈自然对称地分开。

技巧提示

不同发质的马尾

打卷的马尾

头发是卷发时，扎起的马尾发梢打卷。

毛躁的马尾

发质不柔顺，毛毛糙糙的。

技巧提示

马尾的位置

高位置，给人以可爱的感觉。

低位置，给人以沉着冷静的感觉。

中间位置，给人以活泼的感觉。

·脑后扎一束

正面

能看到头发的一部分向后梳。

侧面

自然地在脑后扎起一束。

背面

下层的头发自然垂落。

·歪向一边

正面

只在头部一侧扎起了一束，斜斜地歪在一边。

侧面

从一侧只看得到梳起的一部分头发。

背面

是从下往上拉，朝向一侧扎起的发束。

·两边扎起来

正面

与双马尾相似，在头部两边对称位置各扎一束头发。

侧面

能看到一侧的发束。

背面

梳起的位置都在同一条线上。

·基本型盘发

正面

将后面的头发全部梳起来，会给人很正式的感觉，穿着礼服时通常会盘发。

侧面

将头发全部卷成高高的发髻，有庄重的感觉。

背面

发髻处于脑后中间位置。

·变化型盘发

正面

正面看上去，盘发一侧会露出一部分，有一种不对称的美。

侧面

从左侧面能看到发髻外轮廓的起伏变化。

背面

发髻歪斜在一边，与基本型盘发相比，更有一种女性妩媚的感觉。

·可爱盘发

半侧面

左右长短不一的留发，发髻比起上一款看起来更轻巧，更适合年纪较轻的女性。

背面

呈蝴蝶结状的发髻，显得更加甜美可爱。

技巧提示

基本型盘发步骤

将头发握成一束马尾。

向一个方向扭。

盘成发髻置于头顶。

·三股双发辫

正面

正面可见头部两侧各有一条发辫，并排在耳边。

侧面

侧面看像是单发辫。

背面

头发从中间等分，并编成两条辫子。

技巧提示

发辫的运用

发辫通过不同的造型变化会衍变出各种发型，下面来看看这些发型的画法。

·古代女生发型

垂挂髻

将头发从头顶分成两股，结成环，分别垂于头的两侧，这是宫廷中宫女的发型。

双平髻

将头发分成两股，在头的两边结成环，这是古代未婚少女或儿童通常梳的发型。

双刀髻

将头发往上拢结于顶，再梳成双刀的形状。

元宝髻

将头发结拢到头发顶部，再置入木头，梳成元宝的形状。

·古代男生发型

公子头

将一部分头发绾于头顶，其他头发自然垂落，人物看起来飘逸俊朗，是贵族公子的发型。

书生头

头发全部裹成一坨，用书生巾包住固定，古代的书生通常是这样的发型。

◆运用不同的发饰

·头巾

用三角巾包住头，在后脑勺处打结。

用宽大的头巾包住头，在下巴处打结。

将头巾折成条状，在后脑处打结。

·布带

用宽大的布完全包住头，在脑后固定。

将卷起来的布折角固定。

将布在前面拧起来，后面的布垂落下来。

·沙漠头巾

沙漠中的妇女用很宽大的头巾或披肩，将头和脖子完全包起来。

·忍者头巾

用一块布裹住头，只露出眼睛。

技巧提示

头巾的结法

将三角头巾弄平整。

两个角分别对拉。

绕过头发在后脑勺上打结，完成。

·发夹

发夹正面

发夹的正面可以做成各种不同的造型，常见的是蝴蝶结造型。

发夹背面

发夹的背面粘有一个夹子，可以用来固定头发。

发夹的位置要比马尾的位置稍稍高一点。

卡通发夹

各种卡通造型的发夹，是小女生的最爱。

樱桃蝴蝶结发夹

蝴蝶结吊着两颗樱桃，有着甜美的少女气息，给人以可爱的感觉。

·发卡

塑料发卡

发卡一般戴在头发的前半部分，起到整理头发的作用。

正面

根据头部的曲线，发卡紧贴于头部。

侧面

发卡的末端插进头发，被头发挡住。

猫耳发卡

猫耳朵的发卡是萌少女喜欢用的发饰。

·发插

发插有像梳子一样的齿，可以牢固地插进头发，盘发时通常会用发插做发饰。

发插插在头发上后，与发夹的效果相同。

·发圈

绒布发圈

用绒布做的发圈，里面是弹性很好的橡皮筋，是扎马尾时常用的发饰。

电话线发圈

像电话线一样的发圈，弹性稍差，马尾容易变松。

毛毛球发圈

毛绒绒的小球球，简单而又不失萌的效果。

·花朵形发饰

耳边的大花朵，让少女显得妩媚灵动。

碎碎的小花开在盘高的头发上，高贵之余又有清纯的感觉。

「1.3.6」 一些创意发型的设计

一些不同于普通发型的独特发型，常常有超越常理的奇思妙想，成为一种艺术创作。

·女生创意发型

用一股头发做成蝴蝶结的形状，看上去像是头上多了一个蝴蝶结装饰。

一束头发在前，另一束在后，卷成不同方向的发卷搭配起来。

把双马尾扭成海螺状的发髻，一边一个。

头发像布一样包住头，其他头发像是装饰在头上的羽毛。

整个造型就像一面随风飘动的旗帜。

头上顶个动物头，会不会被动物认成同类？

·男生创意发型

平头的基础上又多了一绺长发。

平头、短发加上短碎发的组合，长短的层次丰富。

像有片叶子放在头上，带有些少爷的气质。

帽子一样的头发，又像扫把头。

头发都向上立起，发梢聚在一处形成了一个尖。

刘海向后隆起，留着耳发，感觉有点媚气。

·搞笑发型

米老鼠一样的发型。

一看就是苹果爱好者的发型。

扇子一样的发型，天热时会不会很凉快？

这个发型，可以养两条金鱼吧？

这头发到底是个瓶子还是修剪出来的景观树？

这个发型，脑袋上顶的是……

·现实中不存在的发型

变成了水的头发，总是处在流动的状态。

像冰一样的头发，硬邦邦又晶莹剔透。

头上的头发就是草丛，长着各种植物。

头发成了火焰的样子，熊熊燃烧。

来自海洋的生物，头发是一丛丛的珊瑚。

鸟类幻化成的人类，头上全是鸟的羽毛。

1.4 角色体型设计

人体是由头部和身体组成的，学会了头部的表现方法之后，接下来就要了解一下身体的基本表现以及简单的变形。

「1.4.1」 头身比的差异化设计

虽然漫画中的人物造型各异，但都是根据人体最基本的体型变化出来的。漫画中的人物年龄、身高不同，头身比也不同。

◆漫画中常见的头身比

·各种头身比

· 3头身Q版人物

3头身Q版人物，可以不用细画手脚。

· 2头身Q版人物

2头身整体身高只有两个头的高度。

技巧提示

头长的计算方法

头长是以头骨到下颚的距离计算，不计算头发的厚度。

· 5头身儿童比例

5头身一般用于小学生，身型可以微微偏胖，显得圆润可爱，当然也会有偏瘦的体型。

· 4头身幼年比例

4头身一般用于绘制幼儿园的小朋友，四肢粗短可爱。

技巧提示

特殊的4 .5头身儿童

头身比并不是非常准确的数值，出现小数点是比较特殊的情况，这种人物比正常的5头身矮一点，显得更幼稚。

· 8头身成人比例

8头身多用于成人的身体比例。女性身体特征主要体现在胸部和腰部，而男性则要注重肌肉的表现。

· 6头身少女比例

6头身多用于表现未成年人，在绘制时注意头身比例，由于年龄较小，胸部和腰部不是十分明显。

技巧提示

婴儿的头身表现

婴儿坐着的时候是两头半身，婴儿的头要画大一些。

· 9头身少女漫画风格的美少年

特殊的9头身比例，人物看上去比较修长，有斯文瘦弱的感觉，一般绘制美少年的时候会用到这种头身比。

· 7头身写实风格的少年

健壮的7头身男性，人物的结构由于有肌肉的原因，整体看上去会比较有力量的感觉。

技巧提示

1.5头身Q版风格

结构图

1.5头身Q版

1.5头身的人物，身体只有半个头，属于Q版人物。

「1.4.2」 身体各部分的构造与肌肉表现

学习了人体的头身比，本节我们着重看看人体的构造和肌肉的表现。

◆人体的基本构造

·人体的三视图

正面

人物的重心在脚的中间位置，人物左右两边身体基本对称。

侧面

胸部侧面和肩膀的画法，只能看见一只手臂，要注意手臂和肩膀的连接。

背面

背面，注意臀部和膝盖的画法，由于肌肉的原因，腿的外形并不是一条直线。

◆漫画中男性的肌肉表现

·普通型和健壮型

普通型

虽然也有肌肉，但表现不明显，不过还是能从上面看到有肌肉的表现。

经过锻炼后，身体比较强壮，能够明显看到棱角分明的肌肉。

细节图

手臂和肩膀的连接，左边和右边的手臂由于动作不同，肌肉也随之拉伸或压缩，而产生透视变化。

绘制要点

·肌肉是相互穿插的，并不是浮在表面上的。

·绘制肌肉时要注意绘制出肌肉的力量感。

·不同情况的肌肉表现

低头

人在做低头弯腰等动作的时候全身的肌肉也会被压缩和拉伸。同理，人在做举手等拉伸动作时肌肉会随之拉伸和压缩。

半侧面

半侧面时，男性腹部的肌肉也是有透视的，离视点远的腹肌会变小，因此这部分的轮廓线呈波浪形。

「1.4.3」 基本体型的绘制

漫画人物的体型并不是只有一种，也不可能所有的人都是一个体型，高矮胖瘦多种多样，下面我们来看看几种最常见的基本体型。

◆女性角色的基本体型

◆男性角色的基本体型

·男性瘦弱型

瘦弱的男性，由于太瘦的原因，人物的骨点十分明显，注意要用比较硬的线条。

·男性常见型

比较普遍的体型，介于瘦弱型和强壮型之间，虽不如强壮型那样强调肌肉，但是也能看到肌肉的起伏。

·男性健壮型

健壮男性，强调身体的肌肉感，绘制时要注意画出人物的力度感，强调肌肉线。

◆漫画角色的其他体型

·男性肥胖型

绘制要点

·与女性不同，即便同是肥胖型线条，也要比女性硬一些，注意绘制时是基本上看不到肌肉的。

·女性肥胖型

肥胖型人物给人一种圆润的感觉，基本上整个人都是用曲线绘制的，不能绘制出骨点。

技巧提示

儿童中的正常体型和偏胖体型

正常体型

偏胖体型

对比两个人物，能看出体型偏胖的人物，头和身体都比较圆，而正常体型人物的体型修长。

「1.4.4」 奇特体型的绘制

在漫画中除了上述的几种常见体型外还有一些特殊的体型，夸张身体的某个部分以达到强调人物的作用。下面我们就来看看有哪些奇特的体型吧！

◆漫画常见特殊体型

·整体拉长

在一些漫画中常见的瘦高型人物，将整个身体拉长，让人物看起来更加有气质。

·上身长下身短

上半身长、下半身短，这样的人物体型并不常见，注意上半身与下半身的比例不能相差太大。

技巧提示

变异猫人的绘制

结构图

猫人

除了夸大人物身体的某个部分外，特殊体型还包括将某个身体部分兽化。

1.5 如何绘制不同年龄的角色

学习了上面的内容，现在我们来学习不同年龄角色的绘制。在这些创作实例中复习前面所学的知识。

「1.5.1」 儿童

绘制儿童时，我们要注意把握儿童天真的表情和动态，下面我们来看看处于儿童时期的男孩和女孩的不同在哪儿？

◆小男孩的绘制

绘制要点

·儿童的年龄范围在10岁以下。

·儿童的身体比较小，一般是在5头身以下。

·多数会把头部绘制得大一些，能清楚地看见五官与表情，写实风格和夸张风格除外。

◆小女孩的绘制

技巧提示

Q版幼儿园小朋友的绘制

Q版幼儿园小朋友

Q版幼儿园小朋友，特点是头大身体小。

结构图

身体等于2个头长，人物看上去可爱滑稽。

「1.5.2」 少年的设计要注意性格

漫画中的少年广受大家的喜爱，不管是在什么类型的漫画中都少不了少年，少年的性格也是多种多样的，绘制时要注意他们的性格特点。

◆内向少年的绘制

正面

性格内向的人物给人的感觉会比较保守沉闷，存在感比较弱，在绘制时要尽量简洁化。

内向的少年要注意其眼睛的画法，因为不开朗的原因，所以人物的眼睛不要画过多的高光。

侧面

侧面观察人物的身体起伏，身体有些向后仰。

背面

内向少年的动作幅度不会太大，背面看起来直立而规矩。

绘制要点

·一般10～18岁的年纪称为少年。

·少年一般是在5～7头身。

◆开朗少年的绘制

正面

绘制时要注意眼睛的画法，不要绘制得太死板，如果绘制死板了就不能显现出人物开朗的性格特点。

性格比较活泼的少年除了这样的发型外，还可以采用比较有个性的发型。

技巧提示

不同年龄段少年的绘制

年龄较小的少年

脸型是圆脸、大眼睛，表现人物年龄小比较可爱。

年龄较大的少年

长脸、眼睛比较细长，表现人物开始走向成熟。

「1.5.3」 绘制少女要注意体型的表现

在女孩子们熟悉的少女漫画中可以看到各类美少女，而且为了区分，往往她们的性格体型等都是不同的。下面我们就来看看美少女是怎么画的吧！

◆偏瘦的内向少女

正面

人物是内向害羞的少女，身体可以画得瘦小一些，看起来有些弱不禁风的感觉。

长发能够体现人物内向的性格。

侧面

因为比较瘦小，侧面可以不用明显地画出胸部曲线。

背面

可以将人物动作画得拘谨一些来表现人物的内向特征。

绘制要点

·改变少女的发型和眼睛，人物就会发生巨大的变化。

·女孩的身体要绘制出柔软的体态。

·不同类型的少女所做的动作不同。

◆温柔的少女

正面

注意人物眼睛的绘制，可以细化人物的眼睛，让人物看起来更加灵动。

比较清爽简洁的短发能够体现出人物温柔的性格特点。

技巧提示

发型不同人物不同

短发

短发让人显得可爱，年龄较小。

盘发

盘头的卷发，让人物看起来更加成熟。

「1.5.4」 如何画出帅酷的成熟男性

虽然成熟稳重的男性在漫画中并不常见，但是他们是漫画中不可缺少的部分，虽然多数不是主角，但是也不能掩盖他们的魅力，现在就来看看如何绘制出帅酷的成熟男性吧！

◆健壮的青年

正面

给人一种健壮的感觉，绘制时注意人物的结构，平易近人的脸让人很有安全感。

绘制头发时要注意柔软感，这样才能与人物身上的柔和感相容。

侧面

侧面的动作不呆板，比较随兴才能很好地体现人物的性格特点。

背面

人物宽大的背更能够体现出人物强壮的感觉。

绘制要点

·一般青年的体型是在7头身至9头身，当然也有例外，并不是绝对的。

·青年分为强势型和瘦弱型，注意他们之间的区别。

◆冷酷的青年

正面

站立的人物给人一种冷傲、拒人于千里之外的感觉。头绘制得比较小，绘制时多用直线来表现人物的冷傲。

人物的眼睛比较细长狭窄，不用画太多的高光。

侧面

人物侧面露出大面积的背部，要注意背部的画法。

背面

肩膀从背面看上去也很宽阔，腰部同样内收，看上去身材很好。

技巧提示

转面的情况下五官的变化

侧面

绘制时要注意透视关系，近处的眼睛大、远处的小。

正面

左右两边的脸基本对称。

「1.5.5」 如何绘制妩媚多姿的成熟女性

妩媚成熟的女性在漫画中多是以姐姐的角色出现，在漫画的职场中、酒会上，都有她们的身影。在漫画中多数以金牌女配角的形式出现。现在我们就来看该如何绘制吧。

◆丰满的女性

正面

将胸部刻画丰满可以增加人物的魅力，人物是7头身，属于气质型。

中长的卷发让人物看起来更加成熟。

侧面

丰满女性的侧面凹凸有致，曲线感非常明显。

背面

背面的身体曲线与正面基本一致。

绘制要点

·成熟女性的脸一般情况下都会比较长。

·妩媚女性的体型基本上都会采用丰满型。

·绘制成熟的女性一般用比较小的眼睛，这样会看上去比较理性。

◆邻家姐姐

正面

妩媚型的邻家大姐姐，四肢有柔软感，线条没有丰满型那样凹凸有致。

简单方便的盘发，突出了人物温柔的性格特点。

侧面

侧面时，如果有一些抬腿动作，要画出前后腿的透视。

侧背面

注意背部以及臀部的关系，仔细刻画臀部线。

技巧提示

不同角度人物的眼睛变化

正面

正面的眼睛，眼珠呈圆形，没有透视表现。

侧面

侧面的眼睛，眼珠是半椭圆形。

「1.5.6」 如何绘制不同性别的老人

在漫画中我们经常能看到一些老人，他们在漫画中有着重要的地位，有时会因为他们的出现给漫画增添色彩。

◆老爷爷的绘制

正面

老年人的身体萎缩，身高比较矮。

老人的头发比较短，所以绘制成了向后梳的发型。

侧面

从侧面上更加能够看出老人背脊弯曲的弧度。

背面

这里可以看出肩膀是呈现弧形的，可以用弧线绘制。

绘制要点

·老人的骨点非常清晰。

·老人的体型一般不是偏胖就是偏瘦。

·老人的身形比较弯曲，主要表现在背部和腿部。

◆老奶奶的绘制

正面

老年女性的胸部已经塌陷，肩膀下拉，画出没有精神的感觉。

脸型是由肌肉松弛造成的方形长脸。

侧面

注意人物侧脸的刻画，鼻翼旁有一根轮廓线。

背面

背面注意人物的脚是怎样站立的，微微向外弯曲。

技巧提示

老人头像的表现方法

胡子比较多的类型，一般用来表现很苍老的人。

这样的人物是比较接近中年的老人。

1.6 角色性格与形象的关系

不同的人有不同的性格。有的人一眼看上去就给人亲切舒服的感觉，有着正面的影响力。相反，有的人一看，就让人觉得阴险，坏点子多，想离他远远的。在设计不同性格的人物时，我们可以通过五官、发型等的变化，画出不同形象的角色。

「1.6.1」 正面性格

拥有正面性格的人物，其外表也带给人可爱、活泼、帅气、阳光等正面的印象。

◆正面性格的女生

有着正面性格的女生或活泼、或可爱、或温柔、或善良，有时还会像男孩子一样爱打抱不平，她们的身材都是一般女孩的美好身材。

身材匀称，上下半身的比例为1:1。

短短的学生头，明亮又温柔的眼睛，一边的头发勾在耳后，有点小妩媚。

上扬的眉毛、大大的眼睛、超短的头发，一看就是个好动又有好奇心，有时还会有点稚气的女孩子。

两道英气的眉毛，角度明显的眼眶，紧闭的倔强嘴唇，露出额头的头发，是内心坦荡，性格坚强的女生。

刘海修剪得整整齐齐，盖住了额头，但是一双眼睛温柔中带着聪慧。

◆正面性格的男生

令人有好印象的男生，温柔、有正义感、幽默，身材也许不那么有太强健的肌肉，但修长、匀称。

7.5头身，高大帅气。

平平的眉毛，有神的眼睛，普通的男生短发，给人的感觉是一个功课很好的学生。

直飞入鬓的剑眉，有棱角的脸型，带着点攻击意味的发型，额头上绑着发带，感觉是功夫很好，喜欢帮助弱小的男生。

眉毛上挑，眼睛睁大，带着点“不醒事”的迷糊样子，但是鬼点子应该特别多。

温柔的眼神，像女孩子一样的短发，看上去斯文柔弱，但是头脑很聪明的样子。

「1.6.2」 反面性格

反面性格的人物，会给人以阴险、狡诈、怪异、不合群、阴郁等负面印象。

◆反面性格的女生

反面性格的人物较之正面性格的人物少了阳光、坦诚的感觉，总是表现得很冷漠。

体型具有骨感美。

头发把脸庞遮住了一半，露出眼白的眼睛，歪着嘴角，似有似无的坏笑。

尖尖的脸，微微上扬的眉毛，精致的短发，感觉是个对员工刻薄的女老板。

感觉凶险的眉毛，露出差不多一半眼白的三角眼，倒三角的发型，给人冷漠的感觉。

细长的眼睛、冷酷的表情，有点神经质的样子，是个少惹为妙的角色。

◆反面性格的男生

有强健的肌肉，到处打架惹事，喜欢用武力来解决问题，恃强凌弱。

头身比例和体型上没有特别之处。

超短的刺头，永远带着挑衅的眼神，脸上的疤痕是打架留下的“功绩”，一只耳朵上戴着耳环，给人的印象是喜欢搞破坏的问题学生。

头发打理得一丝不苟，带着藐视旁人的表情，看上去是有良好家世的富家少爷，却给人为富不仁的感觉。

柔顺的中长发、遮住的眼睛、阴险的眼神、像是个随时都会有很多坏主意的人。

怪异的发型、不怀好意的表情，是个不良社团的小混混。

1.7 角色造型风格设计

不同的漫画作品面向不同的读者人群，有面向女性群体的浪漫少女漫画，有面向少年的剧情热血的少年漫画，有偏向真实人物的速写漫画，还有给人轻松感觉的Q版漫画，不同画风下的人物，其感觉也不尽相同。

「1.7.1」 少女漫画风格造型

少女漫画的剧情大都温馨浪漫，人物无论男女都刻画得精美细致。

◆少女漫画风格女性角色

少女漫画中的女性角色通常身材高挑，四肢纤细，即便是设定为身高不高的角色，也会给人“很高”的感觉。不会突出胸部的表现。是个令人一看到就会觉得很漂亮可爱的角色。

大大的眼珠，突出的高光表现出少女秋水般的眼睛，鼻子简化为一个小点，嘴巴也只是一条线，眼睛是五官的重点，头发发丝的刻画比较细腻。

少女漫画中的故事，大都充满着一种浪漫的气氛，女主的设定也大都清纯善良，花朵是少女漫画中不可缺少的道具。

◆少女漫画风格男性角色

俊美的脸庞，身材夸张修长，肩膀宽阔，少女漫画中的男性角色，如女性般优雅美型。

细细的眉毛，下巴比女孩子稍显转折，眼睛较细，用线条简单表现出鼻梁，发丝表现还是很细腻，虽然是男生，但是看上去是并不粗线条的花样美男。

沉静的表情，略带寂寞的眼神，给人忧郁感觉的美少年。

「1.7.2」 少年漫画风格造型

少男漫画的主角大都是有着理想，有着一腔热血的少年男生，人物角色都有硬朗坚强的感觉。

◆少年漫画风格女性角色

在热血的少年漫画中，即便是女性角色，也不会显得很楚楚动人，头身比例不会被拉得很长以突出高挑，四肢也不会过于纤细。

胸部稍显突出，腰肢很细，比起少女漫画来，女主角身体的“前挺后翘”感更为突出一些，发丝适当减少。

就算是在悲伤哭泣的时候，也给人一种坚强的感觉，并不柔弱。

五官少了些少女漫画可爱的感觉，眼睛不会表现得太过“水灵”。

◆少年漫画风格男性角色

少年漫画大都以男性为主角，年龄也不会很大，身高也只是正常头身比，但是没有少女漫画中那些男主角斯文、温和的样子。

随时都处于热血状态下的少年，眉毛总是上扬，嘴角总是挂着自信的微笑。

与敌人敌对时的表情是少年漫画中常见的表情，压低的眉头，坚毅的眼神，准备下一秒就全力出击。

较为年长的人，会用比较偏写实的风格表现出眼袋、嘴角等下垂的细节，线条的表现也较为硬朗。

「1.7.3」 Q版漫画风格造型

Q版人物表情夸张，无论任何年龄的人物，在Q版风格漫画中的造型都显得无比可爱，给人轻松有趣的感觉。

◆Q版漫画风格女性角色

3头身的Q版人物比较像成年人，躯干的长度与下肢差不多。

2头身的人物更接近低龄人物的感觉，头发的长度跟全身高度差不多，更显得人物很Q、很可爱。

包子样的脸型，眼睛非常非常大，差不多占了整个脸的一半左右，夸张地表现了少女大眼睛的特点，头上的发饰也要画得很大。

技巧提示

Q版的人物的表情夸张

Q版人物的表情可以通过五官各种夸张的变形来表现，较之正常头身比，Q版的表现更加生动和多样化。

正常的Q版表情

夸张的Q版表情

◆Q版漫画风格男性角色

就算是萌萌的Q版人物，也可以表现出男孩子帅气的感觉。

更为简化的Q版，完全不画出四肢的细节，全部用小棒的形状来表现。

用简单的形状表现出上了年龄的人物特点，如胡须等。

技巧提示

Q版的手脚画法

脚趾头不用细化，画出大致的形状就可以。

Q版的脚脖子只是微微往里收。

捏成拳头的手，呈一个圆形，省略手指的关节，直接用弧线表现。

张开的手掌，手指头又粗又短。

「1.7.4」 写实漫画风格造型

写实风格漫画的人物，无论是体型还是面部刻画，都以接近真实人物为标准，没有其他漫画风格那么夸张。

◆写实漫画风格女性角色

写实的女性人物，依然“凹凸有致”，但会以真实为基础，不会刻意突出。

脸部表现更多的细节，而不是用简单的起伏曲线来表现侧面的五官，手臂会表现出肌肉的起伏。手指比少女风的人物“短”，但更注意关节的细节。

悲伤时的眼泪不会有夸张的表现，鼻子的鼻翼、鼻孔要刻画出来。

即便是很大眼睛的女孩子，眼睛也不会像少女风格一样大。

◆写实漫画风格男性角色

写实风漫画的男性体型更靠近现实中的人物，不会像少女风格一样过多地考虑人物的美型程度，比起纤细身材的少女风男性，身材更为健壮。

五官的比例更接近真人，眼睛不会刻意夸张地画大，鼻子的细节会适当地表现出来，手指比起女性角色更粗。

表现年长的人物，并不是几根简单的线条就可以了，而是要将整个面部因为肌肉松弛而带来的后果及结构清楚地表现出来，比如额头的皱纹，深陷的脸颊，内凹的嘴唇。

表现出鼻头、鼻翼的结构，上下嘴唇的形状，突出锁骨上的肌肉（胸锁乳突肌）。

1.8 案例练习：设计一个成熟女性的全身像

在学习了人物设计的各种基础之后，让我们来设计一个成熟女性的全身像。通过这个案例来梳理设计人物的整个过程。

成熟人物的身高，一般在7头身到8头身。

开始时的长直发设计，感觉人物个性较弱。

改成长长的卷发，更显人物的成熟性感。

绘制要点

·设计人物时，先考虑要刻画的人物的年龄阶段，根据年龄阶段来确定人物的头身比。

·成熟人物要注意突出表现人物凹凸有致、充满曲线感的身体。

·胸、腰、臀的曲线决定了人物身材好看与否。

·身体的步骤

1

画出“火柴人”，确定人物的身体扭曲方向和动作。

2

在“火柴人”的基础上，找到身体胸腔、腰部以及臀部的位置，定出四肢的长度，画出身体各部分的关节图。

3

在上一步的基础上画出身体的轮廓，注意胸、腰、腿的曲线表现。

4

擦掉被遮挡住的地方，进一步修饰轮廓，身体的绘制便大致完成。

5

最后画出五官及头发，在身体的基础上，为人物添加衣服，贴身的衣物更显出成熟人物的优美身体曲线。

绘制要点

·绘制关节图时，注意身体各部分在全身的正确位置和相互衔接。

·腿部的曲线是能否画出修长优美腿形的关键。

·大腿根部的位置是人物身体平衡的重点。

技巧提示

头发和眼睛的绘制步骤

1

画出眼睛的大致形状，定出发际线的位置。

2

根据发际线的位置画出头发的外轮廓，确定发型。

3

画出头发丝的细节，仔细画出发卷。

1

根据眼睛的位置，画出瞳孔的大小，注意两只眼睛的对称。

2

画出瞳孔由暗到亮的渐变，越往下，亮度越大。

3

进一步加强眼睛的明暗，点出眼睛的高光。

完成图

第2章 人物的表情与动作

生活中形形色色的人物不计其数，他们有着不同的性格、面貌、身份、地位。而漫画的魅力就在于可以将这些人物夸张地表现，使他们的面貌更加生动活泼。这一章我们通过一些实例来讲述不同性格的人物拥有的不同表情和动态。

2.1 可爱型人物的表情与动作

“这么可爱一定是女孩子！”“这么可爱一定是男孩子！”常常会听到这样的评价。可爱的无疑就是小萝莉或者小正太了。那么，怎样才能绘制出萝莉或正太的表情动作呢？

「2.1.1」 萝莉的表情与动作

头部看似复杂，我们可以用一些几何体将头部的结构进行符号化归纳，绘画时，这些几何体能辅助我们画出更加准确的头部。

◆可爱萝莉的表情

萝莉茫然的表情

一脸茫然是萝莉常见的表情，绘制时嘴巴画得小一些可以体现人物的无辜和柔弱。

呆

水灵灵的大眼是绘制的重点。

吓

刻画小萝莉的表情要注意对眼神的表现，尽量刻画得天真无邪。

伤心

笑

张嘴笑时画上虎牙会更可爱。

困

◆可爱萝莉的动作

萝莉的身材娇小，为了画得惹人喜爱，要多用些圆润的线条，动作上不要太夸张，尽可能表现出小孩子楚楚可怜、需要人保护的感觉。

站立

幼小的萝莉动态比较拘谨，站立时，两手背在身后，双脚呈内八字形，显得乖巧可爱。

接东西

陶醉

双手托住脸，表现了人物的天真幻想。

坐

膝盖并拢，两手插入膝盖之间，看上去小心翼翼的。

·可爱萝莉的其他表情

大笑

害怕

俏皮地笑

可爱的角色就是要画出圆圆的脸和可爱的表情。

埋怨

·可爱萝莉的其他动作

害羞地跪着

害怕得大哭

双手放在胸前，身体呈收缩状态，肢体语言要和表情一起灵活运用。

坐在地上

「2.1.2」 正太的表情与动作

正太是年纪尚幼的男孩子，他们调皮活泼，喜欢冒险和刺激，动画片里的英雄超人是他们的最爱，所以在绘制正太的时候要表现出他们活力四射的神态，表情也更加多变。

◆可爱正太的表情

正太自信的表情

大眼，张嘴大笑，左手摆在胸前，精神十足。

吃惊

恐惧

表情的多变是小男孩在这个年纪应有的表现。

不甘心

相对于萝莉，正太的表情更有张力，绘制时注意夸张表现。

惊讶

夸张的星星眼的绘制给角色增添了表现力。

听

◆可爱正太的动作

正太不同于萝莉的娇小，更应该在“调皮”上做文章，他们的动作和表情会更加多变，因此在绘制过程中可以做合理的夸张以活跃画面气氛。

站立

正太的动作幅度较大，站立时两腿分开，有大大咧咧的感觉。

侧身挠头

挡

正太在不知所措时经常做出挠头的动作。

抱头

将手枕到脑后的动作，表现出正太惬意的一面。绘制时注意手臂的透视，并且可以画成仰视的感觉。

2.2 正义型人物的表情与动作

正义型人物在漫画中是如同火焰一般的存在，他们激情热血，正义凛然，每一个动作都显得一身正气。因此，在绘制正义型角色时要注重对表情和动态肢体语言的刻画。

「2.2.1」 正义少女的表情与动作

在漫画的创作中正义少女的形象往往都很帅气，除了直爽的性格外，那些在战斗中飒爽的身姿也很迷人。

◆正义少女的表情

正义少女怒目而视的表情

将枪怒视对方的时候，眉毛紧皱，嘴角向下弯曲，眼神集中到一个点，看起来正气凛然。

笑

呵斥

毕竟也是女孩子，遇到喜欢的东西时，少女的纯真表情一显无疑。

怒

惊

喜

◆正义少女的动作

正义少女往往比普通女孩子的个性坚强并多一份男孩子气，随性帅气是她们的最大特点，在动态的表现上偏中性化。

「2.2.2」 正义青年的表情与动作

在漫画作品中，正义青年总是充满着力量和正能量。正义青年的表情要注意眉毛的绘制，眉毛应画得笔挺，眼睛要有坚定的神采。

◆正义青年的表情

正义青年的淡定表情

正义的青年眼神永远是坚毅的，表情坚定，透露出善良自信的神采。

凝视

画正义的角色，对眉眼和表情的把握尤为重要。不能把角色的表情画得过于夸张，因而显得轻浮。

微笑

微笑的表情充满了自信，笔挺的眉毛、坚毅的眼神让角色十分帅气。

专注

严肃

凝视

◆正义青年的动作

在绘制正义青年的动作时，要把握好基本的人体比例。青年的体格健壮所以在为角色搭配道具时，可选用重型或者大型的武器，这样搭配会显得人物很帅气。

◆正义型角色的其他表情和动作

·正义型人物的其他表情

·正义型人物的其他动作

2.3 阳光型人物的表情与动作

阳光的少女少年是给周围带来欢乐和和谐的角色，他们有着比周围人更多的活力和精力，他们的言行举止时时影响着周围。所以在绘制阳光型角色是时，表现他们的活力和笑容是最重要的。

「2.3.1」 阳光女孩的表情与动作

阳光女孩的内心很纯真，想笑就笑想哭就哭，一切表情自然显现在脸上。所以表情的绘制趋于多变。

◆阳光女孩的表情

◆阳光女孩的动作

阳光女孩的特点就在于活泼和开朗，动作活泼可爱，有时候会做出不协调的动作逗人发笑。

「2.3.2」 阳光少年的表情与动作

阳光少年的特点就是开朗飒爽，个性直爽，笑容率真。所以绘制阳光少年的表情时，爽朗的笑容是重点。

◆阳光少年的表情

阳光少年惬意的表情

性格开朗的阳光少年，目不斜视，微笑的表情，一看就会有好心情。

开心

阳光少年笑容的绘制技巧就在于画出眯起的双眼和张开嘴的大笑。

困扰

平静

笑

怒

◆阳光少年的动作

阳光少年爽朗的个性使他肢体语言丰富，所以绘制动作的时候，动作的变化很多，根据不同的表情配上合适的动作，也可配合动态增加一些小道具比如毛公仔之类。

站立

笔直的站姿，给人诚实的感觉，内心没有阴暗面。

不好意思地挠头

大笑

趴在布娃娃身上

趴在可爱的布娃娃身上，绘制出调皮的表情，显示出阳光少年童心未泯的纯真。

◆阳光角色的其他表情和动作

·阳光型人物的其他表情

露出俏皮的表情，表现出阳光少女的乐观。

·阳光型人物的其他动作

爱搞怪也是阳光少女的特点。

2.4 冷酷型人物的表情与动作

冷酷型的角色一般表情变化不多，而且常给人一种生人勿近的感觉，所以外人看来他们往往都很高傲。在绘制这类角色的时候，上扬的嘴角和细长的眼睛是表现这类角色的重点。

「2.4.1」 冷酷御姐的表情与动作

在画冷酷御姐的动作时，要表现出御姐的性感和常人无法靠近的气质，要注重服装和神情的刻画。

◆冷酷御姐的表情

冷酷御姐的冷笑表情

冷酷型角色即便是笑着表情也是冷冷的，眉毛呈倒八字，眼睛直视对方，只有嘴角稍稍上弯曲。

即便悲伤也不会溢于言表，仰头是掩饰悲伤的好方法。

◆冷酷御姐的动作

冷酷御姐的动作通常幅度很大，霸道而富有女王气质。在描绘的时候要注意画出冷酷御姐的强大气场。

「2.4.2」 冷酷男性的表情与动作

冷酷男性角色表情一般变化不大，带着若有似无的危险，让人捉摸不透，在画的时候要把人物的冷酷表现出来。

◆冷酷男性的表情

◆冷酷男性的动作

冷酷男性角色动作显得严肃而霸道，有一种不容反驳的强大气场，加上人物冷酷的表情，十分具有杀伤力。

◆冷酷人物的其他表情与动作

·冷酷型人物的其他表情

·冷酷型人物的其他动作

2.5 忧郁型人物的表情与动作

忧郁型的角色是爱把事情藏在自己心里的人，很多情绪都不会轻易表达出来，但会通过眼睛进行传达。所以，在忧郁型角色绘制时，重点便是眼睛，同时配以适当的肢体语言也是很重要的。

「2.5.1」 忧郁少女的表情与动作

忧郁少女给人的感觉是纤细瘦弱。绘制表情时不宜太夸张，皱起的倒八字眉、淡淡的笑容是忧郁型少女的常见表情。

◆忧郁少女的表情

忧郁少女的忧伤表情

感性的忧郁少女常常表现出忧伤的表情，眉毛呈八字形，嘴角下弯。

悲

忧郁少女表情楚楚可怜，有种让人怜惜的感觉，在刻画的时候要画出眼神中的悲伤。

犹豫

在平常的状态下忧郁少女也总是显得心事重重，让人怜惜。

◆忧郁少女的动作

忧郁型的角色动作不易过多，动作幅度也不易过大，尽量在细微的动作中表达出他们肢体上所传达出的情感。

「2.5.2」 忧郁少年的表情与动作

忧郁少年在漫画创作中不同于阳光少年的活跃，表情的绘制同样强调不宜过于夸张，将眼睛画成下垂眼更能体现出人物的忧郁。

◆忧郁少年的表情

◆忧郁少年的动作

忧郁型的人物情感不会过多表露出来，忧郁少年没有阳光少年的活力。所以绘制动作时，动作幅度不宜过大。

◆忧郁型角色的其他表情和动作

·忧郁型人物的其他表情

不要画出高光，空洞无神的眼睛是表达忧郁型人物的手法之一。

·忧郁型人物的其他动作

垂下眼睛站立

忧郁型角色的刻画重点便是眼神和眉宇间的细微变化。

双手抱膝

担心

2.6 腹黑型人物的表情与动作

腹黑型的角色应该是漫画创作中最具特色的一种类型，他们有着双重性格，在不同的时间、地点、场合进行着表里转换，内心真实的想法往往只有自己清楚。所以绘制这类角色时，表情的反差是重点。

「2.6.1」 腹黑少女的表情与动作

腹黑型的角色笑的时候总是把脸藏在头发后，只看的到嘴角的弧度，给人的感觉坏坏的。

◆腹黑少女的表情

腹黑少女的无奈表情

腹黑少女表情冷淡，眼皮下垂，嘴巴呈倒着的V形。

阴笑

绘制阴险的笑脸，可以省略对眼睛的刻画，低头的动作能很好地表现腹黑的性格。

妄想

若有所思

藐视

嘲笑

◆腹黑少女的动作

腹黑少女的动作比起普通的少女更加随性，有一股和年龄不符的成熟气质，加上人物坏坏的表情，显得人小鬼大。

「2.6.2」 腹黑少年的表情与动作

腹黑少年在漫画动画中也是人气颇高的角色，鲜明的性格使人物富有魅力，虽然是少年却显得老成而富有心计，腹黑却不失少年本性。

◆腹黑少年的表情

腹黑少年的坏笑表情

冷漠的眼神，一边嘴角翘起，表现出腹黑少年邪邪的笑脸。

藐视

在画腹黑少年的表情时，眼睛的刻画很重要，要画出邪恶的，有些坏心眼的感觉。

阴笑

腹黑少年总是面带坏笑，一副恶作剧的样子，在刻画人物表情的时候要注意面部的细微变化。

笑

不满

惊

◆腹黑少年的动作

腹黑少年搞怪而调皮，喜欢恶作剧，时常显出与年龄不符的成熟与狡诈，在刻画动作时要画出少年的大胆与随意。

◆腹黑型角色的其他表情和动作

·腹黑型角色的其他表情

在画腹黑型角色的表情时，可以添加上一些辅助线来体现人物的神态。

·腹黑型角色的其他动作

摸下巴坏笑

神秘地说话

抱腰注视

2.7 案例练习：设计一个运动中的人物

下面我们设计一个篮球场上运动的少年，来看看如何绘制一个运动中的人物。

1

首先我们在脑海中构思一个侧身奔跑的动作，用火柴人的形态在纸上表现出来，可以大致标出关节的位置。

2

在火柴人的基础上，确定出人物胸腔和盆骨的位置，画出人的大致轮廓。

3

在确定好人物的大致形态之后，我们开始进行细节的刻画，下面是头部的绘画步骤。

头部最终效果

4

在上一步绘制的基础上，我们把人物的裸身像勾勒出来。

5

在裸身人体的基础上为人物添加上衣服，这里我们画的是富有动感的篮球服。

6

擦去辅助线。在人物的球服上加上文字和球衣号，使其看上去更具真实感，更加有在球场上驰骋的感觉。

最终效果

绘制要点

·我们在绘制运动的人物时，要注意人物的动作，大幅度舒展的动作要求我们对人体的掌握一定要准确。同时，环境与场景不同，人物做出的动作也会不同。另外，在表情和服装等细节方面，我们也要考虑y周到。

第3章 使角色千差万别的服饰、道具设计

这一章主要讲的是漫画中人物衣服的绘制，衣服褶皱的绘制和衣服材质的绘制。不同材质的衣服，褶皱的表现也不同。在漫画中不同的年龄，不同的身份、场合，衣服的绘制不同。

3.1 服饰绘制基础

在漫画中人物往往会穿着各种样式的服饰。服饰不但是他们身份的象征，同时也表现了他们的性格等特点。

「3.1.1」 先有人体后有服装

我们总会羡慕漫画中人物穿着的各种各样的衣服，可再好看的衣服也需要人体来支撑，所以在绘制衣服时要先画出人体。

◆画着装要先画人体

正面

服装是人物另一层皮肤，要画出合理的服装造型，必须先绘制裸身人体。

绘制人体时要注意人体的整体性。

衣服的轮廓线要根据身体构造的起伏而变化，褶皱的表现也要根据这些起伏来绘制。

「3.1.2」 服装质感的表现

在漫画中不同人物的穿着除了款式不同外，衣服材质也有可能不同，而不同的材质对同一款式衣服的表现力也不同，对人物性格的塑造也不同。

◆各种服饰质感

下面看看不同质感的布料对应的服装表现。

牛仔裤

牛仔裤布料很硬，因此转折处宜使用有棱角的线条，褶皱的表现也要用硬质的横线。

皮料

用作服装的皮料柔韧，亮泽。绘制时褶皱线使用反白的画法，如果是紧身款式，会有很多横向的褶皱。

毛料

毛料是用动物毛发制作的，绘制时采用草型短线绘制边缘，要体现层次感就需要在中间部位多加一些小草线。

◆不同材质的衣服

下面看看不同材质的同款服装的区别。

棉质的服装

纱质的服装

技巧提示

短毛皮草和长毛皮草

整齐的短排线绘制出短皮草，较长的小草线绘制长毛皮草。

「3.1.3」 褶皱的绘制

褶皱是布料在挤压等情况下产生的，衣服穿在人的身上便会产生褶皱，并且衣服的褶皱会随着人物运动变化而变化。

◆各种质感的褶皱

·拉伸的表现

一块没有褶皱的布料。

向两边拉伸形成的褶皱。

向一边拉伸形成的褶皱。

·下垂的表现

下垂形成的大波浪褶皱。

·挤压扭曲的表现

◆褶皱在人身上的表现

无褶皱

衣服附着在人体上的褶皱主要表现为拉伸褶皱、挤压褶皱和堆积褶皱。另外由服装样式决定的人工褶皱可以给衣服增添华丽感。

褶皱完整

百褶裙是一种典型的人工褶皱。

技巧提示

裤子的褶皱

3.2 服装的差异变化

在漫画中为了区分人物的性格等特点，人物的穿着是不一样的，在不同场合人物的穿着也会随之变化。

「3.2.1」 体现年龄差异的着装

年龄不同，穿着也会不同。无论是在现实生活还是在漫画中，每个年龄段都有适合他们的衣服，并且也体现了年龄上的特点。

◆儿童的着装

儿童着装的款式要充满童趣，简洁轻松不失天真。

◆少年少女的着装

少年的着装整体上应活泼自由，常见的有校服和休闲装。

◆成熟角色的着装

带职业感的装束，将成熟人物的气质都烘托了出来，更加体现出人物的年龄特点。

「3.2.2」 体现性格差异的着装

我们在画漫画的时候要通过不同的衣服来表现人物的性格，让人物自身的个性更加明显和突出，让人一眼就能够牢牢记住。

◆活泼的少年少女

人物的性格活泼，所以在衣服方面不用墨守成规，可以采用一些时尚元素。

◆阴冷人物着装

简单的衣服，却有些暴露，体现了人物在穿着方面比较开放。

◆温柔人物的着装

温柔型人物，衣服上比较简单没有过多的花纹，装扮只要不太过于严肃和太过于幼稚就好。

「3.2.3」 体现季节差异的着装

四季更替，气候变化。在现实生活中春夏秋冬每个季节的衣服都不一样，漫画中也是如此。现在我们来看一下有哪些衣服吧！

◆春秋的着装

春季万物复苏，冰雪融化，空气里还有丝丝寒气，所以要给人物穿上带袖子的衣服。

◆夏季的着装

夏天的基本着装是短衣裤，但是也有特殊场合的着装，比如泳装。

◆冬天的着装

冬季严寒时节，人物穿着很厚实的衣服，因此不会像夏天那样有很好的身体曲线。

「3.2.4」 体现身份差异的着装

在我们的工作中每个行业都有自己标志性的衣服，这些衣服有着共同点也有不同点。现在就来看看随着人物身份的变化，不同行业的服装又会产生什么变化。

◆白领工作者

白领穿着严肃的职业装扮，看上去非常有气质。

◆餐厅服务员

在漫画中服务员的形象总是少不了可爱的围裙。其装扮除了美观以外还具有实用性。

◆校园学生

校服一般都比较严肃，但是却也不失可爱之处。

「3.2.5」 体现场所差异的着装

在不同的场所穿着不同，漫画中也是一样的，比如在舞会时要穿礼服、去酒吧要穿着随兴一些等，下面我们来看几款特别的服饰吧！

◆婚礼会场

在婚庆的场合少不了各种各样的新娘婚纱和新郎礼服。

◆舞会场所

盛装参加晚会，华丽的衣服是亮点，绘制女性礼服的要点是丰富的褶皱，而男性礼服则更应注意款式。

◆居家

在家里穿的衣服主要是以宽松、舒适为宜。质地上多以纯棉为主，绘制时要表现出布料的柔软感。

3.3 道具绘制基础

在漫画中人物身上或者周围的道具都是十分重要的。道具不但能体现人物的性格，也能反映出人物的身份和场合。下面我们就一起来看看各种道具的绘制和意义。

「3.3.1」 “随身携带”的道具是角色设计的亮点

漫画人物的随身配饰，可以给人物增添亮点。人物的性格、衣着不同，那么她们的配饰也会有所不同。

◆配饰的作用

下面我们用同一个人物，看看她不戴配饰和戴上配饰后的区别。

◆不同的配饰作用不同

我们在以下配饰中选择适合的来装扮魔法系美少女和舞会美少女吧。

◆同样的配饰对不同的人物效果不同

我们在以下配饰中选择适合的来装扮可爱美少女和成熟美少女吧。

蝴蝶结发带

手链

手镯

铁链

可爱少女

人物比较可爱，衣服也是属于可爱的类型。但是有的配饰却不符合人物的衣服的风格与气质。

成熟女孩

人物是比较成熟的姐姐型，衣服也比较成熟有个性，所以应该配上有个性的饰品。

「3.3.2」 随身携带的生活道具

在生活中我们不管是出门还在待在家里身上总会带着一些小物件，比如出门时的包包和手机等物品，年龄与性别不同，佩戴的东西也就不同。

◆儿童随身携带的生活道具

可爱的小女孩

可爱的小女孩，背着双肩的毛绒玩具背包，或者拿着布偶玩具。

毛绒娃娃

轻巧可爱的毛绒娃娃，小巧又方便携带。注意玩具娃娃的舌头。

小熊布偶

穿衣服的小熊，要注意衣服的褶皱，玩具熊的衣服和帽子不可能完全合身，褶皱会比较多。

仿真娃娃

可爱的仿真娃娃，看上去与真人差别不大，但是却要注意不能绘制成真人，要让人一眼就看出来是娃娃。

小书包

上学用的书包，普通类型的书包。注意书包有拉链。

布偶书包

布娃娃形状的双肩背包。

◆少女随身携带的生活道具

出门的少女

在绘制少女的随身道具时要注意少女整体的搭配，不能什么都往身上佩戴。比如用吊坠给包包做装饰，可以让包包显得不单调，但吊坠要根据人物的年龄和性格选择。

双肩桶包

收紧型背包。注意上面的绳子。

女生钱包

在上面添加了小的吊坠饰品，看上去更加精美。

个性提包

熟女出门用的背包，要搭配比较个性的衣服。绘制时注意铆钉的排列。

可爱华丽的肩包

喜欢打扮的女生的最爱，上面的吊饰起装饰作用。

化妆包

可爱轻简的样式，绘制时可先画出半圆，再添加细节。

化妆品

化妆品多数是几何构图，放在一起时不能画成一样大小。

◆少年随身携带的生活道具

接电话的少年

不管是出门还是在家，手机都是必不可少的物品，与之相配的还有各种各样的耳机。注意手机和手的连接处。

滑盖手机

滑盖手机，屏幕与按键是分开的，不用的时候可以合在一起。

平板手机

直板手机，因为是触屏的，所以旁边绘制有手写笔。

个人数字助理

和滑盖手机的造型有些相似，上层是屏幕下层是键盘。

牛仔背包

随身背的牛仔背包，很随性。绘制时注意对包的装饰的表现。

男式钱包

网格纹钱包，绘制时注意网格的透视。

耳机

在靠近耳朵处是比较柔软的材质，绘制时要画出柔软的感觉。

◆老人随身携带的生活道具

晨练的老人

比较健壮的老人，拿有锻炼用的手握健身球。道具除了能够起装饰作用，还可以凸显人物平时的生活习惯等。

腋杖

金属的拐杖，比较实用，简洁方便。

拐棍

木质的拐棍，绘制时注意拐棍上面的雕花。要注意观察实物。

老花眼镜

极其普通的老花眼镜，框架比较宽大。

小型收音机

一般情况下，老人去公园时会携带，注意音响部分有许多的小孔。

收音机

在绘制这种类型的收音机时可以先画一个长方形，音响部分用圆形绘制，再添加其他的细节部分。

「3.3.3」 随身携带的武器

不管是少女漫画还是少年漫画中，我们都能看见各式各样的武器。这些武器有古代的冷兵器和现代的枪械兵器。下面我们就来看看漫画中常会出现的武器吧！

◆冷兵器

带剑的少女

人物的衣服是古代的，所以在绘制武器时要注意不能出现现代的武器。巨剑要绘制出霸气的感觉。背上背的是弓箭还有箭袋。

弩

古代的弩，样式简洁，方便携带。

现代弩

现代弩，比起古代弩多了瞄准镜，并且是金属工艺。

剑

剑身比较纤细秀气。注意剑柄的花纹。

匕首

匕首和鞘。注意匕首的绘制，鞘上面要有花纹才不觉得单调。

飞镖

锥形飞镖，底部是半圆形的。

飞刀

叶子式飞刀，飞出去的方式是旋转。

装饰飞刀

造型像尖刺，注意刀柄和刀身纹路的绘制。

◆枪械

◆魔法杖

可爱的妖怪少年

上图中的妖怪少年有着人类的形体，但所佩戴的武器与人类的不同，奇幻感较强。为了体现妖怪少年的可爱，替人物配置了一只灯笼形的魔法杖。

◆另类的武器

3.4 五大主题类型的服饰和道具设计

虽然漫画中服饰造型多种多样，但也可大致分为五类，分别是学生装、成熟型、热血型、科幻型和历史型。下面我们就来看看这几种类型的衣服吧！

「3.4.1」 校园型

漫画中，年龄不同和学校不同，所穿的校服也就不同，样式常见的有可爱的水手服和比较严肃的小西装校服。

◆水手服

穿水手服的小女孩

水手服一般是小学生的校服，比较简单可爱。衣领比较大，正面呈倒三角形。衣领下面系有领巾，下身是短裙。

笔袋

可爱的玩具娃娃笔袋。注意区分笔袋和娃娃头的材质。

盒饭

学生的盒饭。绘制饭盒时可以先画长方形，再分格刻画菜品的细节。

笔

可爱带有魔幻色彩的笔，看上去就像漫画中的魔法少女用的魔法杖。

书籍

书籍是学生必备的，在绘制时可以直接画一个长方体。

调色盘

在绘制学习用的调色盘时，先画出圆形，再添加细节即可。

书包

小巧的双肩包是小学生最适合的款式。

◆小西装

穿校服的少女

小西装式的校服比较严肃，但是也很可爱，打底的是衬衣，领口系有蝴蝶结，下身是百褶短裙。

近视眼镜

除了有大的方形镜片，还有圆形的。

文具盒

折叠式的文具盒。绘制时可以先绘制一个正方形。

自动铅笔

是学校常见的写字笔，在绘制时可以直接画圆柱体。

圆规

圆规。在画圆规的时候可以先画长方形。

木质铅笔

铅笔的绘制与自动铅笔的绘制差不多，但是要注意木质感的表现。

直尺、三角板

尺子是学生常用的道具，可以根据它的形状来绘制几何图形。

◆运动型

穿运动服的少年

运动服是常见的校园服饰，干练的短袖衫搭配短裤，配上球鞋和中筒袜，组成了一套典型款式的夏季运动装。

篮球

绘制时注意篮球上的曲线纹路的走向，由两边向中间弯曲。

游泳圈

绘制时画两个圆就可以了，但是要绘制出游泳圈的柔软度和透明感。

乒乓球拍

乒乓球拍的绘制要先画一个圆和长方形的组合，再在此基础上刻画球拍的厚度等细节。

羽毛球

羽毛球上面有很多的纹理，要注意纹理的走向。

羽毛球拍

可以先画一个圆和长方形的组合，再添加网状的细节。

「3.4.2」 成熟型

成熟型着装更能体现人物的职业特点或身份地位。本节我们以工作装、礼服和成熟角色的日常休闲装为例，讲解成熟型服装与道具的设计。

◆工作服

穿工作服的女性

职业装，比较正式的白领装备，上身是西装，下身是布料的裤子。

眼镜

计算机族常用的防辐射眼镜。

文件袋

塑料质感的文件袋与公文包样式相似。

工具包

特殊职业比如维修工所用的工具包。

笔记本电脑

现代职场的必备用品，在绘制时要注意透视准确和键盘的简略刻画。

计算器

财务的常用工具，绘制时注意前后厚度不同的斜度表现。

手机

现代通信工具，基本型是一个很薄长方体。

◆礼服

穿礼服的女性

华丽的礼服要配上相应的首饰，如果只有衣服便会觉得比较单调，没有表现出礼服的华丽感觉。

戒指

华丽的方形金属戒指。

耳针

花型耳针使装扮更加华丽。

吊坠耳环

上面是由珠子串连成的。

香水

玻璃的瓶身，盖子也是玻璃的。由于上面有玻璃的颜色，所以绘制时要注意上面的纹路。

梳子

有雕花纹的梳子，可以用来梳头，也可以用来做头发的装饰。

金属手链

金属材质的手链，坠饰使用了塑料和金属两种材料，注意材质的区分。

个性手链

上半部分是用绳子编制的，球型的装饰上面有纹理，要注意。

◆休闲

MP3

手表

用来听音乐的MP3和配套的耳机。绘制MP3可以先画一个长方形。

打火机的结构呈方形，绘制时可先绘制几何体，再添加细节。

打火机

经典耐用的手表，注意手表的画法，要绘制出手表带的纹路。

3DS

可以用于照相的游戏机，触摸屏。观察游戏机上的键盘，在绘制时注意透视。

休闲装美少年

简单、有个性的长袖外套，宽松合适的牛仔裤和休闲鞋，使人物的装扮简洁随意，没有花纹和其他的修饰物。

PSP

PSP，一款游戏机，方便携带。绘制成直板平面即可。绘制时注意键盘等细节。

「3.4.3」 热血型

热血型人物服装多用铠甲和布匹体现战斗感和野性美，如何设计一套漂亮的热血型着装，通过下面的几个例子来了解一下。

◆女战士

奇幻女战士

轻装女战士的着装大都是轻便的短裤或短裙。材质以轻软的皮质为主，辅以坚硬的护肩。铠甲上装饰少量的荷叶边。有时围着长裙，英武又不失女性的柔美。

·画面右边护肩甲的设计过程

1

画出大致的翅膀形状。

2

添加细节。

3

添加质感光影。

护肩甲

护肩甲的作用是保护肩部关节，多为钢铁一类的金属材质。

臂甲

保护手臂不受伤害，皮质或金属材质均可。

剑

轻装的女战士一般握的武器也是轻型武器。

护胸甲

胸、腰、腹最容易受伤，也是身体最重要的位置，以此起到保护作用。

短裤

轻便的服装在战斗中行动自如。

◆男战士

◆现代迷彩女战士

「3.4.4」 科幻型

科幻型着装比较着重服装的设计感和金属质地，独特的样式和夸张的表现是设计科幻着装的要点。下面看几套典型的科幻型服饰道具。

◆女炮手

◆光剑战士

◆人造人

人造人

并非真的人，是由科学家研发出的仿人类人造人，外表跟人类无区别。是飞船上的辅助类机器人，用于处理飞船上的日常琐事。

「3.4.5」 古代型

古代型着装体现了布匹的重叠和飘逸，在刻画褶皱时需要多一些考虑。下面看看几套典型的古代服饰和道具的设计与表现。

◆闺阁小姐

◆书生

◆穿襦裙的小女孩

齐胸襦裙小女孩

古代小姐的装束，“交领”齐胸襦裙，窄袖，配上装饰用的花形吊坠。

糖葫芦

注意绘制时可以先画一个长方体或圆柱体。

荷包

挂在腰间装小玩意的荷包。用一根绳子系紧。

纸鸢

纸鸢又叫风筝，古代的玩具之一。

绣球

用布料缝制而成。绣球的下方挂有飘絮，注意飘絮的画法。

拨浪鼓

古代小孩的玩具之一，特点是两边垂下的小珠。

长命锁

形状像如意头，有富贵吉祥的意思，y一般会挂在脖子上。绘制时可以先画一个半圆。

3.5 案例练习——人物头部的绘制流程

下面我们设计一个男性古装战士的形象。

◆体型设计

1

首先我们画出火柴人的基本动态，大致为8头身。

2

在火柴人的基础上画出大概的肢体，确定好人物的胸腔和盆骨的位置。

3

勾勒出人物的身体和面部，要注意男性的身体结构。

◆头部设计

1

首先勾出大概轮廓。

2

在轮廓上勾出五官的位置。

3

画出人物的头发，细化五官。

4

清稿，完成。

◆服装设计

1

画出人物的裸身像。男战士的身体强壮充满力量，画的时候要注意画出肌肉感。

2

在裸身像的基础上打上服装的草稿线。因为是战士，所以铠甲是必不可少的。

绘制服装草图的时候可以尽量详细一些。

绘制要点

·身形结构的准确是绘制好角色的开始。

·绘制服饰之前要多查阅历史资料。

3

仔细勾出衣服的线条，注意细节，铠甲应该用较硬的线条表现。

4

清除草稿，擦掉人体的轮廓线。

5

增加各种细节，完成。

强壮的男性战士看上去非常的威武帅气，铠甲的搭配让人物显得英勇不凡。

人物半身像

绘制要点

·在绘制铠甲纹样时一定要注意花纹样式与当时历史背景相符合。

·靴子的造型要刻画出翘起的脚尖。

第4章 如何设计主角、配角

创作一部好的漫画，成功的人物塑造能让作品散发光彩，好的角色能带动读者对漫画的兴趣。在了解了漫画人物的画法之后，这一章将学习主角和配角的设计。首先要学习的是人类角色的不同表现，再将所学知识加以运用和创新，设计出非人类的角色。

4.1 反差设计突出主角

无论什么样的漫画，在众多角色中总会有主次之分，可以将角色简单地分为主角和配角，再根据角色的定位做出不同的设计，下面我们来学习几种基本的反差吧。

「4.1.1」 头部的反差

主角的外貌始终应是所有角色中最特别的一个，而配角可以是用于衬托主角的普通长相。我们将主要通过五官和发型来分析主、配角的反差。

发型是用于衬托一个人外貌的重要因素。在漫画中会通过发型来区别各个角色。

◆女性主、配角五官的差别

技巧提示

配角的属性特征

漫画中女主角和配角的区分主要在于属性。右图中的御姐类型是常见的配角。

◆女性主、配角发型的差别

·主角发型

·配角发型

技巧提示

如何使一个普通的角色转变成主角

配角

主角

给普通的发型添加头饰或者发辫会体现出角色的特点并且增加魅力，从而使一个普通的角色一下子变得特别的突出。

◆男性主、配角五官的差别

主角的五官

男主角的五官偏向帅气，绘制得阳光一点，不要画得太粗犷。

配角的五官

男配角是在主角五官的基础上稍作弱化。

主角五官的侧面

侧面五官立体，美少年感十足。

配角五官的侧面

配角侧面的五官看上去会成熟一点。

技巧提示

配角五官的绘制技巧

主角

配角

绘制男配角的五官，不用像女性一样单独设计。将主角的五官进行变形，直接换成另一种风格就可以了。这样既能与主角区别又不会觉得长相普通。

◆男性主、配角发型的差别

·主角发型

·配角发型

技巧提示

如何区别相似的发型

配角

主角

男性的发型没有女性的那么多变，所以有时可以简单地区别主配角的发型，即给头发上色。用不同的涂色方式来表示不同颜色的头发，可以很直接地区别主配角的发型。

◆男性主、配角发型的差别

配角眼睛的特点是眼白比较多。

技巧提示

龙套角色的表现

漫画中不可缺少走过场的龙套角色，在绘制的时候只要表现出人物脸部的轮廓即可。

「4.1.2」 体型的反差

角色体型也是给留给读者第一印象的关键，即使是从身影也能分辨出来主配角的不同。接下来我们一起学习如何设计让人一目了然的体型吧。

◆女性角色体型的差别

女性角色的身材区别可以比较大，通常分为普通身材，瘦小型、丰满型和肥胖型。下面我们通过同一件衣服穿在身上的效果来区分主配角吧。

身材娇小的配角

这种身材的配角一般是学妹型的角色，穿着上可以选择宽松的服饰来衬托身型。

身材适中的主角

主角一般是普通身材。穿着上能显出苗条匀称就可以了。

身材丰满的配角

与娇小成对比的丰满体型也是配角中常见的。设计人物的时候可以选择比较修身的衣服来表现。

◆男性角色体型的差别

男性角色的身材区别主要在于身高，通常情况下将几个配角的身材设计来衬托主角。下面我们来看看基本的身高对比吧。

「4.1.3」 性格的反差

某种特别的性格能够使人清楚地记住一个角色，并对其个性做出判断，这样能使主配角有明确的区别。接下来我们来学习如何将这些性格运用到角色身上吧。

◆女性角色性格的差别

绘制要点

·让主配角的性格互相衬托。

·适当为角色加入不协调（即弱点）的性格元素会增加人物魅力。

◆男性角色性格的差别

绘制要点

·为男性角色在帅气之余，添加一些可爱的弱点是增添魅力的技巧。

·也可以为角色塑造一种与外表完全相反的性格。

4.2 非人类角色的设计

漫画作品中，不仅有人物，还有很多非人类的角色，同样为漫画添彩。接下来让我们一起来学习如何设计这些非人类的角色吧。

「4.2.1」 动物

头部看似复杂，其实我们在绘制时可以用一些几何体来对头部的结构进行一定的归纳，用这些几何体辅助我们画出更加准确的头部。

◆陆生动物

猫和狗是漫画中最常见的可爱动物。下面我们就以这两种动物为例进行讲解。

◆实例展示

◆飞行动物

鸟是一种飞行动物，属于脊椎动物，几乎全身都是羽毛，体型大小不一。下面来看看鸟的画法。

◆实例展示

◆水生动物

水生动物按照栖息场所可分为淡水和海洋两大类。常见的淡水水生动物有鱼、虾、蟹等，而常见的海洋动物有海豚、鲨鱼、鲸鱼等。接下来我们就以最常见的鱼为例来学习绘画。

鱼类是变温脊椎动物，用鳃呼吸，要画出嘴部和鳍等特征。海豚和鲸鱼都是恒温哺乳动物，用肺呼吸，要画出体形圆润的特点。

◆实例展示

「4.2.2」 机械

用机器人作为角色的科幻类题材的漫画作品也有很多，其金属一类的质感和新颖的装备很是吸引读者，下面我们一起来学习如何设计这些机械类角色吧。

◆科幻机器人

◆机娘角色

机娘指的是将机器人女性化或本身就将人形机械设定为女性的非人类角色。通过将冰冷的机体和青春美丽的少女融合在一起而达到一个微妙的平衡，将机械的“燃”和女性的“萌”有机结合到了一起。在漫画和动画中运用广泛。

「4.2.3」 兽人

将动物拟人化，可以使漫画变得有趣，也为漫画增添可读性。

◆实例展示

4.3 案例练习：设计一组差异化明显的主配角

通过前面的学习，我们了解了主配角怎么区别设计，接下来就将所学知识结合在一起设计一组人物。下面我们来看看设计过程吧！

◆运用各种发饰塑造角色

◆背景和装饰的基本设定

◆根据角色的关系构思画面

一人在前、三人在后的构图容易让人产生后面的人物都是配角的错觉。这样角色的身份地位不明显。

这种横构图会产生前面两个都是主角的误导。

这样的构图角色身份地位的对比鲜明，使人一目了然，并且画面丰富、镜头感十足。

◆绘制步骤

1

画出结构图，注意比例。

根据人物的位置、远近及大小的关系来区分主配角。

2

设计出女主角的头发和服饰的基本构图。

3

然后绘制出男主角的发型以及房间内的吊饰。

4

跟着勾勒出配角的发型、衣服以及背景的草图。

5

人物大致的五官，并对角色的服饰进一步修饰。

6

在草稿的基础上勾出线稿，并清理草稿线条。

7

.处理线稿的各种细节。

8

为人物和背景涂上阴影，增添立体感。这样一幅完整的图就完成了。

第5章 角色素描设计实战演练

创作一部好的漫画，成功的人物塑造能让整部作品散发耀眼的光彩，好的角色设定能带动读者的兴趣。这一章将对几个角色的设定过程进行讲解，让大家充分了解每一个角色的设定要点。

5.1 女性角色——幻想世界的美少女

幻想世界的美少女要设定为带有奇幻色彩的角色，如魔法少女、外星球的歌姬或者战姬，等等，人物的整体形象要与众不同。接下来我们以魔法少女为例来讲解设计过程。

◆头部设定

五官的设定

眼睛位置大概在头部的中间，显得年龄偏小。微笑的嘴巴确定人物开朗的性格。

短发

太普通的短发不适合幻想世界的美少女，应该设计出更奇特的发型，使角色形象更加鲜明。

双马尾卷发

像假发一样的螺旋状卷发会使人物看上去非常特别，更符合魔法少女的感觉。

◆表情设定

微笑

微笑是大多数美少女都有的表情，给人感觉亲切，但是这种表情太大众化。

闭着嘴巴

闭嘴的表情比较呆板，不太符合魔幻美少女的感觉。

天然呆

微张的嘴巴像是要说些什么，天然呆的表情不仅可以增添人物魅力，也能表现神秘色彩。

◆服饰设定

魔法少女的着装

腿套

在腿上套上一圈有蝴蝶结装饰的蕾丝，使角色充满少女的甜美感。

超大的围巾

在脖子上围上一圈也基本可以和角色身高一样长的大围巾，上面的装饰物和裙子是成套的，这样既照顾到服装的统一性又可以衬托少女的娇小。

衣服和裙子

将着装设计成上下装分体的高腰短袖和蓬蓬裙，可以很好地表现美少女的身形，且蓬蓬裙又是美少女的标志。

大大的头饰

四个表情不一样的熊脸头饰戴在角色头上非常有趣。

◆动作设定

受到委屈的时候

当自己受到委屈又不好说出来，不能发泄的时候只有自己忍受，就像这样扯着围巾，一副快要哭出来的样子。

非常生气的时候

生气或者心情烦躁的时候，转过头对着某个人大吼着，张大眼睛，皱着眉毛，很严肃认真的样子。

高兴的时候

遇到高兴的事情，像这样拿着好吃的糖果就会变得非常开心。

◆绘制步骤

1

首先画出人物关节图。将头饰、双马尾以及裙子的位置确定出来。

2

根据关节图画出结构图。勾勒出双马尾和裙子的大型。

3

在结构图上画出人物的五官和着装的样式。

4

完善着装，并且刻画各部分的细节。

5.2 男性角色——阳光的沙滩少年

在沙滩上奔跑的阳光少年给人的感觉是清新、自然、不做作。在绘制的时候不要向“优雅”、“帅气”、“绅士”等方面思考，要画出一个活泼的元气少年，年龄应设定在十几岁到二十岁之间。下面我们一起来看看如何设计阳光的沙滩少年吧。

◆头部设定

五官的设定

眼睛约在头部靠上的位置，是男性少年期五官的特征。画大了则属于正太年龄，和主题不符。

长碎发

这种发型符合优雅气质的学院型美少年，但是缺乏活泼的感觉，应换一种清爽的发型。

短碎发

在前一发型的基础上，在线条简短的耳朵下散一些发束，会显得角色富有活力。

◆表情设定

微笑

符合美少年属性的清爽笑容，但是没有足够的阳光少年的开朗感。

张嘴笑

比微笑要好一点，但是沙滩上的少年应该更加元气活泼，适合调皮的表情。

吐舌头

眨眼吐舌头的表情很搞怪，表现出调皮的性格，让人看上去感觉很亲切。

◆服装设定

阳光少年的着装

小道具——饮料瓶

看似有种复古气息的饮料瓶充当道具，使角色增添一份优雅。

头上的帽子

海边自然少不了水手装扮，用水手帽作为装饰符合主题。

沙滩裤

带有印花的抽绳沙滩裤，衬托休闲气息。

水手上衣

有了水手帽自然就少不了水手服，并且可以为角色添加稚气。

人字拖

在沙滩上肯定是穿人字拖最舒适了。

◆动作设定

调皮的时候

用饮料瓶指着镜头像是要说些什么，身体摆出很自然的站姿。

发呆的时候

呆呆地望着某处，手自然垂放。要注意海边有很大的风，所以衣服要吹起来。

高兴的时候

提起肩膀，歪着头很兴奋，脸颊的红晕也能说明这一点。

◆绘制步骤

1

首先画出人体关节图。向前伸出的手和饮料瓶先用一个大圆整体表示。

2

绘制出结构图。为便于之后画饮料瓶，先将手指画出来。

3

在结构图上画出着装的基本线条，裤子和拖鞋等简单的物品可以直接画得比较完整。

4

最后绘制服装和五官的细节，加上阴影使人物形象更加生动。

5.3 Q版角色——超萌的卡哇伊大叔

Q版绘制的要点在于大大的头和眼睛。这次的角色是“大叔”，那么就要在Q版特征的基础上添加大叔应有的特点。另外角色拥有“超萌”的特点，所以不要画成老成或板着脸的大叔，应给大叔的形象添加可爱的元素。

◆头部设定

五官设定

眼睛位置同样在脸的中间，眼眶可以大，但是眼珠要画得窄小。另外下巴处的胡子也是大叔的标志。

◆服装设定

休闲两件套

一件服装会显得有点单薄，给大叔穿两件头套装会很有时尚感。

◆表情设定

微笑

微笑的表情对于萌属性的大叔的来说有点拘谨，应该画个开朗的表情。

大笑

大笑适合大叔，也很开朗活泼，眯着眼睛很可爱。

休闲长裤

休闲长裤显得角色很随性，符合萌大叔的形象。y

◆动作设定

开心的样子

双手交叉显出大叔的长辈气质，毫不拘束的大笑使其看起来很亲切。

怄气的样子

耸肩、叉腰的动作表现出大叔心神不定的样子，缩紧眉头默默思考的怄气表情看起来有点可爱。

狡诈的样子

像小丑一样滑稽的站姿，用手捂着嘴巴偷笑，整个非常狡黠的样子。

害怕的样子

双手前伸，很胆怯地跑着，使人产生怜爱。

◆绘制步骤

1

首先画出人体关节图，注意Q版人物头部很大，并用辅助线表示五官位置。

2

在关节图的基础上绘制出结构图，双手交叉时的遮挡关系要表示出来。

3

在结构图上画出画出人物的衣服、头发以及五官的大致轮廓。

4

随着基本轮廓进一步描绘，最后刻画细节。

5.4 动物角色——写实猎豹

猫是漫画中常见的动物，而猫科动物的品种繁多，如豹子、老虎等，而这些动物都是通过猫的画法演变过来的。接下来我们就来看看如何绘制一只写实的猎豹吧。

◆头部设定

◆身体设定

◆表情设定

◆动作设定

◆绘制步骤

1

先用几何图形表示豹子的头部和身体。

2

然后画出耳朵、四肢以及尾巴。

3

接着描出豹子的大形。

4

最后添加细节，刻画花纹。

5.5 正义角色——正义战士

塑造正义角色时，我们需要把握人物正义的表情和动态，五官要给人一脸正气的感觉。下面我们以设计一个正义战士为例，看看如何绘制正义角色。

◆头部设定

五官设定

偏帅气的男性角色，五官应该比较硬朗，不像美少年那么秀气。

普通短发

清爽的短发比较适合现代化的装扮，梳理整齐的头发也不符合剑客的形象。

长碎发

比较凌乱的碎发适合古装。行动的时候会随风飘动，为剑客增添很多魅力。

◆表情设定

潇洒的笑容

笑起来很自然、很有魅力，但是作为一名剑客，更应该严肃一些，所以笑容不合适。

闭眼

有点像睡觉的表情对于剑客来说缺乏谨慎的性格，随时察觉周围才符合其特征。

一脸正气的表情

像这种眉宇之间透露正气、犀利的表情才是剑客应该拥有的。

◆服装及武器设定

正义战士的着装

长柄剑

剑是战士的象征，配给正义侠客可以体现战士的豪迈与侠义。

铠甲

铠甲是战士必须的道具，一定要设计出来。在绘制的时候可以让另一手拿着被遮挡到一部分的盾牌。

战靴

包裹完小腿的靴子，方便行动，是剑客的装备之一。

护甲

套在手腕上的铠甲起到保护作用，方便战斗。

◆动作设定

休息的时候

一只手揉着肩膀，很放松的样子。

凯旋的时候

带着武器战斗归来，一脸喜悦的神情。

战斗的时候

手握长柄剑做着战斗的准备。

◆绘制步骤

1

首先画出人物的结构图。

2

在结构图上绘制出武器和铠甲的基本线条。

3

绘制出五官，进一步设计武器和道具。

4

刻画各部分的花纹，完善细节。

5.6 反派角色——黑女王

女王角色在漫画中是必不可少的，黑女王的属性更是为角色增添了许多魅力。下面我们来看看如何设计一个身材姣好的邪恶女王吧。

◆头部设定

五官的设定

比较小的上吊眼形和眉毛能显示出角色的威严，并且能将角色年龄设定在成年人的范畴。

长卷发

卷发是御姐角色的标志，不过作为黑女王，这种发型普通了一点。

不对称的发型

这种很有个性的发型可以为角色添加神秘感，一边垂着的长发也能表现女性的感觉。

◆表情设定

一脸正色

正经的表情不适合女王“黑”的属性。

生气

一直板着一张脸并不能表现女王的高贵。

傲慢的笑容

傲慢的笑容能表现出女王居高临下的感觉。

◆服装设定

◆动作设定

取下眼罩

即使取下眼罩也是手插腰的样子，非常有威严。

指挥的时候

一只手前伸，表现统领大军时十足的王者气势。

害羞的时候

一手搭在胸口，配上傲娇的表情，给角色添加独特的魅力。

◆绘制步骤

1

首先画出人物动态的关节图。

2

根据关节图绘制出结构图，将身材表示出来。

3

在结构图上勾勒出头发、五官以及服装的大致轮廓。

4

进一步绘制服装，适当加入阴影，刻画其他细节。

5.7 妖怪角色——外星球科幻动物

在漫画和动画中出现的妖怪角色一般分为可爱的小动物和邪恶的妖怪两种，在剧情里担任主角或者是配角。接下来我们就来学习如何设计一个可爱的小妖怪吧。

◆头部设定

◆身体设定

正面身体

从正面看，整个身体成椭圆形，圆乎乎的小怪物惹人怜爱。

背面身体

背面的小怪物最主要的是表现它大大的尾巴，几乎和整个身体一样长。

◆表情设定

疑问的样子

眼睛往一边看，睁得大大的，很天真的样子。

大笑的样子

与原本很萌的外表形成反差的大笑，露出小小的獠牙，眼睛眯成缝。

难受的样子

用波浪线表示颤抖的嘴巴，眼睛变成V字形。

◆动作设定

哭泣的样子

受到委屈的时候将脸转向一边，两个小爪子晃悠着。

邪恶的样子

坏笑着要做某件邪恶的事情。

开心的样子

高兴到一跃而起，尾巴也翘了起来。

激动的样子

张开四肢要飞扑向某处的样子。

◆绘制步骤

1

首先用几何形描出角色的大概体型。

2

然后勾勒出身子和脑袋的线条，加上四肢和耳朵，以及尾巴。

3

在前一步的基础上画出五官，对耳朵和尾巴进一步造型。

4

涂出五官，刻画其他细节。

5.8 机械角色——钢铁战士

机械角色在现在的漫画中也是常常见到的。一般以机器和钢铁构成，大多数运用在战斗里面。下面就来看看一个钢铁战士的设计步骤吧。

◆头部设定

◆装备设定

◆动作设定

◆绘制步骤

1

画出机器人大概的身体结构。

2

在结构图上画出身形和背上的装备。

3

设计出身上所有装备的造型，将各部分之间连接仔细。

4

进一步设计出装备的细节并具体刻画，涂上阴影，增加立体感。

第6章 角色上色实例

色彩能够提升单幅画面的情感表现，通过上色来让人物形象更生动，用色彩来给画面增添魅力是关键的绘画技巧之一。这一章我们将学习如何为人物上色。

6.1 可爱的萌系美少女

萌系美少女的色调通常为粉色系，例如粉红色、粉黄、粉蓝，等等。这种粉色系的色调会让整个画面显得可爱，也是少女系漫画的一种代表色彩。下面就来学习详细的绘制步骤吧。

◆线稿与皮肤的绘制

1

先绘制出人物的线稿。

2

选取偏粉的肤色为皮肤平铺上底色。

3

用偏红的肤色给皮肤加上阴影，阴影多在刘海下、眼窝和服饰皮肤接触的地方。

4

选用红色系涂出皮肤被遮挡处最深的地方。

5

同样用红色系涂上腮红和唇色，并用白色绘制一点高光。

◆线稿与皮肤的绘制

1

绘制出眼白和瞳孔轮廓，选桃红色渐变平涂眼珠区域。

2

使用黑色涂出瞳孔，用深红表示上眼皮遮住的眼珠区域。

3

将画笔选择滤色模式，在瞳孔下方涂出这种渐变效果。

4

最后用白色为眼睛添加一些高光。

◆头发的绘制

1

用渐变的粉红色上头发的基本色调。

2

用偏粉的大红色涂出头发的阴影部分。

3

用白色绘制头发的高光和反光。

刘海处的高光。

◆衣服的绘制

1

将发饰和裙子设计成同一系的颜色，故用白色填充连衣裙和发饰。

2

选择淡紫色和粉红色分别表示白色连衣裙和头饰的阴影。

在头饰的转角处绘制阴影，使其富有立体感。

胸口松紧处和腰部的阴影要随着褶皱y绘制。

由于百褶裙是飘动的，所以裙摆互相遮挡，之间有阴影。

3

用深紫色表示裙子上阴影更深的地方。这种淡紫色变换过来的色彩，可以使画面颜色丰富。

4

为连衣裙添加花纹，使画面丰富，并增加美少女的可爱度。

选择一个蛋糕图案的素材往图层上叠加。

粉粉的蛋糕裙很有洛丽塔的感觉。

◆袜子的绘制

1

用白色作为袜子的底色。

2

用紫色来绘制袜子的阴影，表现一种透明的感觉。

由于腿肚圆润，所以用比较深的明暗交界线来表示这种转角的感觉，使其更立体。

◆鞋子的绘制

1

选择棕色绘制鞋子的基础色。

2

用赭色涂出鞋子的阴影。

3

用白色画出皮鞋的高光。

◆背景的绘制

最后，调整人物的整体色调。在背后加入一个既简单又可爱的大蛋糕作为抽象背景，与人物的颜色和衣服的花纹呼应，绘制出梦幻的少女漫画感。

6.2 帅气的运动男生

以这种类型的男生为主题的画面，色彩一般偏暗或者直接是冷色调。这样会给人冷酷的感觉，健壮的身材使角色更加帅气。接下来我们一起学习这幅画的绘制步骤吧。

◆线稿与皮肤的绘制

1

首先绘制出人物的线稿。

2

选择肉色平涂皮肤面积。

3

用深一点的颜色涂出皮肤大致的阴影。

4

将棕色作为皮肤上的明暗交界处的颜色。

5

用白色涂出皮肤的高光，显出肌肉的立体感。

脸部的高光要绘制得比较明显，与肤色形成鲜明对比，让偏小麦色的肌肤看上去更明显。

◆头发的绘制

1

用赭色涂出头发的基础色。

2

用深一点的赭色描出头发的深浅变化。

3

用更深的颜色对发丝之间的层次感进行描绘。

4

最后用咖啡色描出头发的高光，体现光泽感。

◆眼睛的绘制

1

首先用白色表现出眼白部分，用朱红平涂整个眼球，再画出一个椭圆形表示瞳孔。

2

用白色和红色的过渡色丰富眼球的色彩。

3

最后用白色点出眼睛的高光，画出通透明亮的感觉。

◆衣服的绘制

1

由于衣服是白色的，为了便于上阴影，就用接近白色的淡蓝色平涂衣服。

2

用灰色涂出衣服的阴影部分。

3

最后选择黑色，在衣服上绘制一个比较抽象的图案来丰富人物整体。

衣服的花纹完成，非常帅气的感觉。

◆裤子的绘制

1

选择墨绿色涂出裤子的基础色调。

2

用深绿色来完成裤子的阴影部分。

◆外套的绘制

1

用偏灰的紫红色作为外套的基本色。

2

用深一点的紫红色涂出大概的阴影部分。

3

最后用更深一层的颜色涂出外套上最深色的地方。

◆添加背景

1

为和人物形成对比，选择一个复杂的图案作为背景。这里为符合“帅气”的主题，用一幅涂鸦来做背景。

2

加入已经画好的人物。

3

背景和人物结合在一起后，看看是否合适，要适当地做一些调整，使画面更和谐。

4

为了突出人物，故将背景调暗。这样明暗结合，也不失画面美感。

◆完成效果

最后将背景和人物的分别进行调整，完成衣服帅气的运动男生图。

◆熊猫拟人的纸模

◆可爱正太的纸模