漫画素描技法完全教程——造型篇 目录 封面 扉页 版权 写给读者的话 第1章 造型的基本概念 1.1 漫画造型的定义 1.1.1 什么是造型 1.1.2 经典漫画造型介绍 1.2 从认识造型到了解造型 1.2.1 装饰性造型 1.2.2 创造性造型 1.3 造型设计类工具运用 1.3.1 绘制漫画的基本工具 1.3.2 笔触效果 1.4 利用工具设计人物造型的基本步骤 1.4.1 使用淡色铅笔打底 1.4.2 使用画笔描绘草图 1.4.3 使用扁头笔绘制色调效果 第2章 人物的头部造型 2.1 人物的五官表现 2.1.1 眉毛和眼睛 2.1.2 鼻子 2.1.3 嘴巴 2.1.4 耳朵 2.2 人物的头部表现 2.2.1 头型与脸型 2.2.2 发型 2.3 人物五官与头部的配合 2.3.1 通过五官与脸型的组合塑造人物 2.3.2 配合发型塑造人物 2.4 案例练习——人物头部的绘制流程 第3章 人物的面部表情 3.1 表情产生的原理 3.1.1 五官的变化产生表情 3.1.2 五官的组合变化表现表情 3.2 表情的基本表现 3.2.1 喜 3.2.2 怒 3.2.3 哀 3.3 其他表情表现 3.3.1 赌气 3.3.2 痛苦 3.3.3 惊讶 3.3.4 发呆 3.3.5 失望 3.3.6 尴尬 3.4 表情的程度变化表现 3.4.1 高兴的程度变化 3.4.2 悲伤的程度变化 3.4.3 生气的程度变化 3.4.4 惊讶的程度变化 3.4.5 痛苦的程度变化 3.4.6 失望的程度变化 3.5 人物的表情符号 3.5.1 表情符号的基本知识 3.5.2 表情符号的选择与变化 3.6 案例练习——人物表情的绘制流程 第4章 人物的身体造型 4.1 了解人物身体的比例 4.1.1 人物身体比例的参考标准 4.1.2 人物身体比例的变化 4.1.3 常见的5种头身比 4.1.4 夸张的1头身和9头身 4.2 人物身体的局部分析 4.2.1 肩颈 4.2.2 胸部 4.2.3 腰臀 4.2.4 手臂和手 4.2.5 腿和脚 4.3 人物的体型变化 4.3.1 正常身材 4.3.2 圆润身材 4.3.3 瘦长身材 4.3.4 夸张身材 4.4 案例练习——人物身体的绘制流程 第5章 人物的动作造型 5.1 人物的动作特点 5.1.1 了解人物运动的平衡点 5.1.2 使用动态线绘制人体动作的方法 5.1.3 人物动作的协调与配合 5.1.4 人物动作幅度的把握 5.2 人物的基本静态动作 5.2.1 站立 5.2.2 蹲 5.2.3 坐 5.2.4 躺 5.3 人物的基本动态动作 5.3.1 走 5.3.2 跑 5.3.3 跳 5.3.4 飞行 5.3.5 格斗 5.4 根据基本动作进行动作的造型演绎 5.4.1 动作造型的演绎方法 5.4.2 绘制戏剧性的动作 5.5 案例练习——人物动作的绘制流程 第6章 人物的服装造型 6.1 漫画服装的表现方法 6.1.1 漫画服装的特点 6.1.2 在人物身上添加服装 6.1.3 不同服装的上身效果 6.1.4 不同体型的穿衣效果 6.2 为不同体型的人物选择合适的服装 6.2.1 适合正常身材的服装 6.2.2 适合圆润身材的服装 6.2.3 适合瘦长身材的服装 6.2.4 适合夸张身材的服装 6.3 不同类型的服装表现 6.3.1 校服 6.3.2 职业装 6.3.3 休闲服 6.3.4 运动服 6.3.5 民族服饰 6.3.6 古代服饰 6.4 配饰的表现 6.4.1 配饰的表现要点 6.4.2 头部配饰 6.4.3 肩颈部配饰 6.4.4 躯干部配饰 6.4.5 手部配饰 6.4.6 脚部配饰 6.5 案例练习——人物服装造型的绘制流程 第7章 道具的造型设计 7.1 道具设计的基本要点 7.1.1 道具的设计方法 7.1.2 道具线条表现 7.1.3 道具的质感表现 7.1.4 道具与人物的配合 7.1.5 道具的艺术化处理手法 7.2 不同类型的道具表现 7.2.1 生活类道具 7.2.2 体育类道具 7.2.3 职业类道具 7.2.4 战斗类道具 7.2.5 魔法类道具 7.3 案例练习——道具的绘制流程 第8章 整体造型设计 8.1 人物的整体造型设计 8.1.1 根据人物风格设计服饰 8.1.2 服饰配件的选择与搭配 8.1.3 整体人物造型的动作表现 8.2 与人物配合的道具 8.2.1 根据人物的职业设计相配合的道具 8.2.2 道具的个性化表现 8.3 案例练习——人物整体造型的绘制流程 第9章 画面的色彩运用 9.1 了解色彩 9.1.1 色彩的基础知识 9.1.2 色彩的运用技巧 9.2 上色技巧 9.2.1 选择上色工具 9.2.2 色彩设定 9.2.3 可爱公主的上色技巧 漫画素描技法完全教程 造型篇 绘漫堂 编著 人民邮电出版社 北京

图书在版编目（CIP）数据

漫画素描技法完全教程.造型篇/绘漫堂编著.–北京：人民邮电出版社，2014.7

ISBN 978-7-115-35071-8

Ⅰ.①漫… Ⅱ.①绘… Ⅲ.①漫画—素描技法—教材 Ⅳ.①J218.2②J214

中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第071318号

内容提要

本书为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对各种漫画元素的分析非常深刻。本书的主题是漫画人物的造型，书中的内容由浅入深，将人物的造型分为头部、表情、身体、动作、服装等部分，另外还有整体人物和道具的造型设计。本书还教给读者漫画画面的色彩运用。书的最后附有人物纸模的制作方法，读者可以自己动手制作出立体的动漫角色。

本书细致而全面地讲解了漫画角色和道具的造型方式。动漫爱好者在绘制动漫角色时可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。

◆编著 绘漫堂

责任编辑 王雅倩

责任印制 李东

◆人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号

邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn

网址 http://www.ptpress.com.cn

北京艺辉印刷有限公司印刷

◆开本：787×1092 1/16

印张：15.25

字数：462千字 2014年7月第1版

印数：1-4000册 2014年7月北京第1次印刷

定价：39.80元

读者服务热线：（010）81055296 印装质量热线：（010）81055316

反盗版热线：（010）81055315

广告经营许可证：京崇工商广字第0021号

写给读者的话

●不管是70、80、90还是00年代的你，心中应该都有一片关于漫画的桃花吧！那些可爱的、有趣的、梦幻的漫画，陪伴你成长，跟随你长大。那么你的有方没式有出想现过在亲你手面绘前制这些让你热血沸腾的画面和人物呢？漫画，不仅是漫一画种绘兴制趣，它还可以是一种技能，一架帮助我们实现梦想的桥梁。线条、比例丰、富表情、造型，这些你曾经不解其意的名词，现在通通以最简单直接，相信你一定能从中发现“授之以渔”的快乐。通过的学习，相信你心中那片属于动漫世界的桃花源一定能变得更加艳。最后，愿每一个不愿长大的你，都能成长为最了不起的自己！

第1章 造型的基本概念

一部漫画作品，不论它是一部长达几千页的宏伟巨作还是只有一页的单页插图，都需要有漫画角色来演绎。成功的漫画角色外形塑造往往能使漫画作品的画面效果为人津津乐道，也能和别的漫画作品相区别，使人们翻开书后第一眼就被角色吸引从而愿意去品味书的内涵。下面我们将就造型的基本概念为大家介绍漫画造型的重要性。

1.1 漫画造型的定义

我们在考虑自己动手绘制一部漫画作品的时候，首先联想到的是需要什么样的漫画角色来表现漫画内容，塑造角色的外形是我们要进行的一个重要步骤。

1.1.1 什么是造型

造型是指利用艺术的手法创造出形象。造型的方式有两种：一种是根据已有的形象进行艺术加工，创造出新的形象，另一种是在没有原型的情况下创造出的全新的形象。

1.1.2 经典漫画造型介绍

想要绘制出属于自己的满意造型，首先需要了解现在已有的经典造型是如何创造出来的，那些造型是因为什么样的想法和创意而诞生，因为什么原因而以这种形象出现在我们的面前。

◆漫画中的经典造型

◆造型设计的基本方法

·通过已有的造型创造新造型

·根据作者自己的主观想象创造从来没有出现过的全新形象

技巧提示

想要创作全新的形象需要依靠漫画家多年的漫画创作经验和生活经验，除此之外还要有升华那些经验的想法。这是准漫画家必学的技能。

1.2 从认识造型到了解造型

动漫角色的造型反映着这个角色的各种元素，性格、穿衣风格甚至动漫属性都可以由造型传达给读者。造型对角色的塑造有着举足轻重的作用。

1.2.1 装饰性造型

装饰性造型我们可以理解成通过增加装饰的手法将一个物体由原来的外观变成另外一种新的外观的方法。这种方法不会改变物体的本质，如果去掉那些装饰道具，物品又会恢复到原本的形态。

1.2.2 创造性造型

根据已有的形象进行变形改造得到新的形象，或者运用创造者自身的经验和创意创造出从没有出现过的全新的形象，都可以称为创造性造型。

1.3 造型设计类工具运用

漫画在前期工作中很重要的步骤就是进行漫画设定。进行设定工作时所需要的工具非常简单，不管怎么复杂的画面设定都可以用这些工具进行处理。

1.3.1 绘制漫画的基本工具

进行设计工作最基本的工具莫过于绘画用的纸、笔、各类尺子和修改用的橡皮、涂改液等，我们可以根据自己的需要选择适合的工具来进行绘画。

◆绘画用道具

·漫画设计类常用笔

·漫画设计类常用纸

草稿纸

草稿纸的选择比较随意，纸张的边缘往往不会太整齐，纸张也比较轻薄，甚至稍稍有些透明，用来做漫画设计性价比最高。

复印纸

复印纸是指用来进行机器复印的标准纸张，其边缘整齐，大小和厚度都非常统一，纸质虽然薄，但是绝对不会透明。

硫酸纸

硫酸纸，又称制版硫酸转印纸，具有纸质纯净、强度高、透明度好等特点，纸张边缘整齐，虽然结实但是非常透明，适合设计稿的后期描线。

·漫画设计类常用尺子

·漫画设计类的其他辅助工具

◆修改用道具

·橡皮

·修正液和广告颜料

1.3.2 笔触效果

为了充分表现出漫画的设计图效果，需要运用各种笔触效果来加以渲染。设计类的图稿需要使用一定的笔触效果来表现画面效果。

◆绘画铅笔的笔触效果

设计类铅笔的笔尖特点

将绘画铅笔削成斜坡状，既可以画出很细的线条，也可以用斜面快速绘制大面积的满版阴影。在造型设计阶段使用绘图铅笔可以达到事半功倍的效果。

将笔尖立起来在纸上描绘。

笔尖绘制出来的线条非常清晰而纤细，可以用于绘制画面的细节。

利用笔芯的斜面在纸面上描绘。

用笔芯的斜面画出的线条和笔芯的尖端绘制的线条相比要粗很多，可以用来加强线条色调和绘制大面积色块。

◆自动铅笔的笔触效果

设计类自动铅笔的笔尖特点

自动铅笔的笔尖有粗有细，以毫米为测量标准，自动铅笔的笔尖细可达到0.3毫米，粗可达到9毫米，它可以画出比绘图铅笔更细和更粗的线条。根据性价比来考虑，一般情况下选择0.5毫米或0.7毫米笔尖的自动铅笔就可以了。

自动铅笔可以绘制出非常细的线条，适合用于描绘细致的花纹和效果。

自动铅笔有粗笔芯，同绘图铅笔一样可以用于满版涂黑或是绘制一些特殊效果。

用自动铅笔为画面添加细节

1.4 利用工具设计人物造型的基本步骤

在简单了解关于造型的基本概念后，我们就来通过具体步骤实际学习一下绘制一个漫画人物的大致过程。

1.4.1 使用淡色铅笔打底

使用淡色铅笔打底是绘制漫画的通用方式，有一个基本轮廓后会使后面的绘制工作方便很多。淡色铅笔有多种颜色选择，最为常用的是蓝色铅笔和红色铅笔。单色印刷出的淡色铅笔颜色淡，不会盖住黑色铅笔效果。下面就看一下怎么用淡色铅笔。

淡色铅笔

在进行漫画绘制的时候一般先使用蓝色铅笔打底，如果需要改动，则使用红色铅笔来描绘改动或添加的地方，这样处理就能够很清楚地表现出结构的绘制过程。

1 在纸上设定人物身高，画出人物的头部。

2 根据身高设定设计人物的体态动作。

3 定出眼睛的大致形状和位置，将头发和身体区分出来。

4 绘制出手的大致状态。

5 用红色铅笔添加人物身上的关键服饰。

6 人物底稿设定完成

整体地设定人物身上的服饰，用长直线勾画出大致的外形即可。如果担心蓝色铅笔描画的次数过多而看不清细节设定的话，最后的服饰设定添加可以使用红色铅笔来完成。

1.4.2 使用画笔描绘草图

用彩色铅笔设定好人物基本状态后，我们需要用绘图铅笔将人物形象细致地绘制出来，绘制得越细致就越利于后面的效果表现。

一般情况下我们选择2B的绘图铅笔来描绘线条，2B的笔芯软硬适中，既不会弄脏稿纸，画错了也容易擦除。

1 在已经用蓝铅笔定好人物大致轮廓的基础上绘制人物的头部外形。

2 在头部绘制十字线确定五官的具体位置，并将五官的大体形状绘制出来。

3 细致调整五官的形状，然后仔细地用铅笔绘制出来。

4 绘制出人物的头发，确定头发的基本外形。

5 绘制人物的手部细节，连带绘制出手部抓住围巾的动态，注意动作的表现要自然。

使用自动铅笔进行下面的细化绘制。

6 将人物整体外形统一描画出来。

7 用0.5毫米的自动铅笔绘制衣服上的装饰和衣褶。

8 修整裙底的褶皱表现后，继续用0.5毫米的自动铅笔绘制裙子的花纹细节。

人物草图设定完成

8 仔细检查人物各个部分有无漏线,去掉不需要的辅助线，将画有蓝色线的底图移除。人物的草图就绘制完成了。

技巧提示

将靠近裙子褶皱线的裙底部分用橡皮擦掉。

重新用线条将裙底连接起来，注意每个边缘都由小曲线连接，并且小曲线之间的连接要有幅度。

1.4.3 使用扁头笔绘制色调效果

前面已经介绍过绘图铅笔的笔芯较粗，在进行漫画造型设计的时候漫画家通常喜欢将绘图铅笔的笔芯削成带有一个较大斜坡的扁头状，我们称为扁头笔。

使用扁头笔可以绘制出较粗和较细的两种极端的线条，可以很轻松地将线条的变化表现出来。

1 用扁头笔的尖端部分绘制人物的眼睛，先从眼珠的瞳孔开始绘制。

2 继续用扁头笔的尖端部分排线，处理眼睛的眼珠部分，注意要留出高光。

3 绘制出眼睛的上下睫毛，进一步加深瞳孔。这样处理可以使人物显得很精神。

4 绘制头发的高光，用短线条根据头发的走向排列可以表现头发上流动的光感。

技巧提示

将实心的头发分界线用橡皮擦掉，然后在分界线的基础上重新添补一些带弯钩的发丝就能表现出自然的头发分界线。

5 用排线的方式绘制围巾的纹理，注意线条的间距不要差别太大，否则会使画面失去美感。

用扁头笔较粗的部分排线，用于表现有特殊纹理的物品，例如人物的围巾。

6 继续用排线的方式绘制围巾的阴影，注意阴影的方向要一致。

用扁头笔的尖端排线。由于线条较细可以表现出较细腻的质感，用于表现人物身体的阴影和一些细部的纹理。

人物色调效果完成

7 细排线处理人物身上的阴影和服饰上的一些细节，完成整个人物的色调效果绘制。

第2章 人物的头部造型

在进行人物造型的时候我们要先理清一个思路，什么东西最吸引读者的眼球。这个问题并不难回答。当我们自己作为读者的时候，我们翻开漫画的第一眼都放在了漫画主角的脸上，这就足以说明漫画人物的头部造型设计在整个漫画设定中的重要性了。下面我们将就人物头部的造型方法为大家作具体的讲解。

2.1 人物的五官表现

人物的五官是头部的重要组成部分，它们的外形可以根据设定要求进行变化。五官不论怎样变化都有一个最基本的几何形态。下面我们就五官的具体形态和表现来进行讲解。

2.1.1 眉毛和眼睛

眉毛常被形容为柳叶，这源于它的外形像一片半弯的柳叶，而眼睛的基本形状则可以概括成一个横放着的椭圆形。为了方便大家的学习，我们将眉毛和眼睛放在一起为大家进行讲解。

◆眉眼的基本形态

眼珠的正侧面表现

◆眉毛的绘制技巧

◆眼睫毛的绘制技巧

眼睫毛

看单根眼睫毛可以发现眼睫毛整体呈向上翘的圆弧形，毛根粗，毛尾细。

写实人物的睫毛

写实人物的睫毛用弯曲的短线来表现，睫毛整体呈两边短稀、中间长密的状态。

用块面的方式来表现睫毛。

漫画人物的睫毛

为了表现漫画人物眼睛大而明亮，通常会将眼线部分加宽加黑，再采用断线排列的方式表现睫毛，会显得睫毛很柔弱。

为了加强睫毛的存在感，可以采用弯曲短线组合成块面的方式来处理，组合成块状的睫毛很明显比单线睫毛要更有存在感。

◆眼睛色调的绘制技巧

色调加深，能够表现深色的瞳仁，比如黑色、深棕色等的瞳仁，也可以表现在暗处时的眼睛色调。

色调适中，能够表现茶色、浅棕色或者蓝色等的瞳仁，也能够表现在光线柔和时的眼睛色调。

色调减弱，能够表现浅色的瞳仁，比如浅蓝色、偏黄色的瞳仁，也能够表现光线充裕时的眼睛色调。

将黑色的瞳仁部分放大，整个眼珠都呈黑色，是较为特殊的黑色眼睛表现。

技巧提示

在绘制眼睛的时候要预先设定高光的位置和形状。

◆不同性别角色的眉眼特点

·不同性别角色的眉毛

·不同性别角色的眼睛

◆多种眉眼展示

2.1.2 鼻子

鼻子是五官中最为立体的一个部分，位于面部的中心位置，被其他的五官所包围。它自身就像一个纵放在面部的立体梯形，它越高挺，它所处的人物面部就越立体。

◆鼻子的基本形态

鼻子

技巧提示

漫画式的鼻子通常会省略鼻翼部分。

根据画漫画的喜好和人物设计的需要，鼻子的省略各有不同，有些会省略到只有鼻梁，有些会省略到只有一个点的状态。

◆不同性别角色的鼻子特点

◆多种鼻子展示

2.1.3 嘴巴

嘴巴是五官中可变性最强的部分，由两个合并在一起的管状组成。嘴巴本身的韧性很强，可以收拢在一起也可以张得很大。

◆嘴巴的基本形态

技巧提示

漫画式的嘴唇不用将唇线全部画出来，只画出上嘴唇和下嘴唇的部分结构即可。

进一步简化将上嘴唇的部分结构线也去掉了。

最简化的状态只需要描绘出嘴唇的口裂线即可。

◆不同性别角色的嘴巴特点

◆多种嘴巴展示

2.1.4 耳朵

每个人的耳朵看起来好像都一样，事实上却有着一定的差异，轮廓有大有小，耳垂有厚有薄，形态各异。不过在漫画处理中就不需要细致到要表现出这样微小的细节差异。

◆耳朵的基本形态

耳朵

背半侧面时的耳朵，看不到耳廓内的结构，只能看到耳廓和耳垂。

技巧提示

将写实的耳朵部分结构进行简化是一般漫画耳朵的绘制手法。

将结构进一步简化，只保留耳朵的外轮廓和内部的基本构造。

将耳朵的外轮廓也进行简化是Q版耳朵的常用处理手法。

◆耳朵的变形

绘制一个正常的耳朵。我们可以通过增形的方式来对耳朵进行变形。

保留耳朵内部的结构，在耳朵外部增加要变形的部分。

去掉正常耳朵的外部结构，将增加的部分和正常耳朵融合起来，就完成了耳朵的变形。

◆多种耳朵展示

2.2 人物的头部表现

头部是五官的载体，只有将五官按照适合的位置放在头部才能表现出完整的人物。我们可以改变头型和脸型以及发型来改变人物头部给人的印象。

2.2.1 头型与脸型

人物的头部从正面看可以当成一个椭圆形，从侧面看近似于一个正方形，脸是头的一部分，脸型不论从哪个角度看都可以当成一个椭圆形。

◆头部的基本结构

技巧提示

◆十字线的运用

正面十字线

头部在正面状态时，十字线位于面部正中表示五官的位置。

侧面十字线

头部在侧面状态时，十字线的纵线根据头部转动的方向移动，能够表现出五官位置的水平偏移。

向上的十字线

在绘制仰视状态的头部时，十字线中的横线向上弯曲，很好地表现出五官位置的偏移和变化，能够表现出透视感。

向下的十字线

在绘制俯视状态的头部时，十字线中的横线则会向下偏移。

◆脸型的基本形态

·圆形

技巧提示

·三角形

·梯形

2.2.2 发型

漫画中如果想要为角色设计更多易于辨别的头部特征的话，就不得不提造型丰富可变性强的发型了。我们可以通过为角色设计不同的发型来确定人物的个性。

◆头发对角色的重要性

技巧提示

为角色绘制头发的时候为了保证头发外形和头型相配合，新手可以选择先将角色的光头效果画出来，然后在光头的基础上添加发套。

◆了解发际线

·发际线的正确位置

·具有代表性的发际线形状

M字形发际线

M字形发际线是额头中央下陷，两边上抬。

U字形发际线

U字形发际线是额头到额角两边发际线呈下扣的月牙形。

技巧提示

头发是根据发际线的位置绘制的，发际线的高矮直接影响发型的状态，所以，设定发际线非常重要。

发际线过矮

发际线过高

◆头发的发量

·确定头发发量的基本标准

·少发量

发丝总量少。发丝本身很细很柔软，贴服头皮不会蓬起来。

·中等发量

发丝的总量适中。头发会有一些蓬松感。

·多发量

发丝的总量很多。头发会显得很厚，非常有重量感。

少发量的头发要用较细的线条来画，要表现出头发柔软的感觉。

中等发量的头发可以用较缓和的曲线来表现，线条可以有一些变化。

多发量的头发可以大胆地表现头发的外轮廓，表现头发的线条时可根据需要进行粗细调整。

◆头发的长度

·头发长度的分类

·短发

人物的短发造型

用较短的曲线来表现短发。较短的头发发质都会显得较硬，描绘短发的线条可以有一定的粗细变化。

·中长发

人物的中长发造型

将表现短发的曲线稍微拉长就可以表现中长发。

·长发

人物的长发造型

长发线条多变，可用长曲线来表现头发的线条。

◆头发的质感

·直发

◆头发的色调

·黑发

用色块的方式表现黑发

用色块涂满整个头发部分，在表现发丝等细节的地方利用白色广告颜料和描笔来处理，是漫画中比较常见的处理黑发的方法。

用排线的方式表现黑发

用排线的方法处理整个头发，在表现发丝等细节的地方利用白色广告颜料和描笔来处理，是较为特殊的黑发表现手法。

技巧提示

画出自然光感的黑发前，先要仔细地画出头发的外轮廓。

在外轮廓的基础上用淡蓝铅笔绘制出头发的高光带。

为了将头发的高光部分表现得更加自然，我们可以通过先用块面绘制出高光带在头上所表现出来的轮廓，再将高光带绘制成水纹状，让其可以表现出流光的动感，最后将轮廓转换成线条组合就变成了具有动感的高光了。

将整个头发涂黑，不用担心盖住了蓝色铅笔所标注的高光带，后面的工作会将高光带还原的。

利用白色广告颜料和描笔将高光带用排线的方式仔细描绘出来。

自然富有光泽的黑发

添加一些单线作为点缀会使头发显得更加自然。

·褐发和灰发

·金发和银发

◆头式造型的方法

·剪切

·烫发

·束发

不同位置束发的正面表现

不同位置束发的正侧面表现

技巧提示

将头发分成等分的3个部分，然后按照一定的顺序穿插起来就变成了辫子。编发也是束发的一种，它使单调的束发有了更多的表现力。

了解编发的原理更能绘制出自然漂亮的编发。

·盘发

·佩戴发饰

头饰位于发髻的上方，它与头发是一种遮挡关系。要处理好这种关系可以先将发髻绘制出来，然后在上方添加发饰。

技巧提示

画出宝石的外轮廓。

用线框出高光的形状。

用排线绘制宝石的底色。

再加一层线重叠出宝石的色调渐层效果。

绘制宝石外装饰的细节。

用排线绘制宝石外装饰的阴影变化。

宝石类发饰要通过表现其明暗关系来表现它的质感。明暗关系的对比越强，宝石的光感就越强。

2.3 人物五官与头部的配合

将不同的五官与不同的头部进行组合可以得到不同面貌的角色，具体方法有两种：一是通过选择不同五官的外形和脸型组合成不同的人物，二是通过改变五官形状和五官之间位置来表现不同的人物。

2.3.1 通过五官与脸型的组合塑造人物

这种组合需要进行针对性的选择，因为不同外形的人物脸型所对应的五官是有一定的配合度的，选择适合脸型的五官才能组合成更加完美的角色面孔。

◆选择和脸型相配的五官

圆形脸

圆形脸近似于一个正圆形，这是只有在漫画中才会出现的特殊脸型，为了配合圆形脸，五官也要画得圆一些，突出眼睛的形状，弱化五官的其他部分。

圆形脸的女性

圆形脸的男性

三角形脸

三角形脸的突出特点就在于面颊很瘦，下巴削尖。为了和这种脸型相配合，五官中的鼻子和嘴要画得稍微小一些。

三角形脸的女性

三角形脸的男性

椭圆形脸

椭圆形脸是圆形脸的变形，将圆形脸拉长就能得到，椭圆形脸又称为万能脸型，不论什么形状的五官都能和椭圆形脸相配合。

椭圆形脸的女性

椭圆形脸的男性

梯形脸

梯形脸是较为粗犷的脸型，如果使用太过柔和的五官来表现就会显得气场不足，所以较有棱角的五官和梯形脸最配。

梯形脸的女性

梯形脸的男性

◆通过改变五官形状来改变角色容貌

将人物原有的五官进行变形可以得到一个全新的面孔。

◆通过改变五官位置来改变角色容貌

标准的五官位置

将眼睛下移

将眉眼一起下移

将鼻子和嘴一起下移

2.3.2 配合发型塑造人物

除了利用五官与头部的组合来表现人物的不同面貌外，还可以利用发型来对人物加以改造，适合的发型不仅仅可以凸显人物的个性，还可以遮挡人物面部的缺陷。

◆改变发型是改变造型的重要方法

为同一个角色设计不同样式的发型可以给人不一样的感觉。

清爽的短发

华丽的卷曲长发

◆发型的其他作用

发型除了可以增加人物的特殊魅力之外，还有一个重要的作用，那就是掩盖人物头部的缺陷，例如左图，人物的下颚骨显得很宽。

宽下颚

我们可以利用增加两鬓头发方式将很宽的下颚骨遮挡起来，使人物的脸形看起来更清瘦。

技巧提示

先绘制出完整的头部，注意要将发际线标示清楚。用松散的线条在头部上方绘制出头发的大体外轮廓，注意头发与头部之间要有一定的距离。

以光头为基础为人物添加头发

通过前面定好的外形轮廓来绘制头发的内部细节，如果是对称的发型可以先画一边，再画另一边。

完成效果

2.4 案例练习——人物头部的绘制流程

通过实例的讲解更能加深大家对漫画人物头部造型的认识。下面我们就一起来绘制一个美少女的头部，学习漫画人物头部的造型流程和方法。

1 绘制人物头部前首先要学会定位，好的定位可以为后面的绘画工作节省很多修改时间。

2 用十字线标出人物面部的朝向。

3 有了十字线的定位后在圆形下方绘制出下巴。下巴的大小和长短直接影响人物的整个脸型。

4 画出人物的耳朵和脖子。人物头部的基本形状就确定完成了。

5 用短线条在已经基本成型的人物面部进行准确定位，标出五官和发际线的具体位置。

多设定几种不同的眼型可以给人物面部更多的选择。

技巧提示

以眼睛的位置为标准绘制水平线，眼睛到头顶和眼睛到下巴的距离相等。

发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离相等。

真实人物面部五官横向比例

从正面看，人物两眼之间的距离等于一个眼睛的长度。

不管是画什么样特殊造型的漫画人物，面部都需要通过真实人物面部五官的标准比例和位置进行变化来绘制。

真实人物面部五官纵向比例

6 通过上一步对人物面部的准确定位和设定好的各种眼型，我们可以将自己心中的人物基本五官搭配好，用草图的形式绘制出来。

7 在草图上覆盖一层描图纸，将确定好的人物草图描绘出来。这是为了确定人物具体形象所做的必要工作。

如左图所示，这是将草图描绘出来后的效果，画面干净，线条流畅，在局部需要强调的地方可以反复多画几笔。

8 绘制出眼睛的细节部分，例如眼睫毛和眼珠内部的瞳孔和高光。

9 用排线的方式绘制眼睛较深的眼线部分。在绘制眼睛这类细节的时候可以将排线的间距缩短以表现细腻感。

技巧提示

绘制人物眼睫毛等细节的时候可以使用橡皮先将睫毛和眼线的连接处擦除干净后再绘制。

10 用满版涂黑的方式来绘制瞳孔，注意要留出高光。留出的高光比擦出来的高光显得更加明亮和自然。

11 瞳孔下方的留白部分呈现丝状线，由中间向四周发散，可以用短小的线条来表现它的细节。

12 绘制完人物的眼睛后，用简单的直线确定人物头发的大体厚度和样式。

预先设定头发的弯曲状态可以在绘制人物头发细节的时候更好地掌握头发的细节表现。

利用曲线表现弯曲状的头发。

利用螺旋线表现筒状的头发。

13 从预先设定好的头发主要分界线开始绘制头发，先绘制出靠近人物面部的头发。

14 根据自己的预设快速绘制出头发的大体形状，注意这个时候不要过于关注细节，要把注意力放在整体表现上。

15 将画纸放远一些以观察画面的平衡感，然后根据观察的结果进行画面调整。

16 利用白色广告颜料或橡皮擦将画面中不需要的部分清除干净，同时还可以做一些特殊效果，例如眼睛透过头发的透视效果。

17 在第一次设定发型时往往会出现一些特殊情况，例如发型出现一些瑕疵或是其表现和自己最初的设定有一定的差距。这个时候我们可以在基本设定好发型后对其进行一次整体调整。

18 利用排线的方式表现出头发的色调和流动的光感。

人物头部完成图

第3章 人物的面部表情

你们见过一部漫画中不论情节有多么曲折和紧张，演绎故事的人物永远都是一种表情吗？那一定是不可想象的吧。我们需要在设定完角色的五官之后，考虑到人物在不同的情节中会有不同面部情绪的表现，这样才能更好地演绎故事并让读者产生共鸣。下面我们将就人物面部表情的绘制和表现方法为大家作具体的讲解。

3.1 表情产生的原理

我们是通过人物面部的五官组合才认识这个人的相貌，同理，也需要通过观察人物面部五官外形的变化组合来了解人物的情绪。人物面部的表情是通过五官的变化而产生的。

3.1.1 五官的变化产生表情

我们都说通过五官的变化组合可以得到人物面部表情的变化，但要了解表情变化的原理还是得从五官本身着手，先了解了它们自身的变化规律后再学习组合表现。

◆眉眼的变化

眼睛在人物面部所处的位置

眉眼周围的肌肉

正常状态下的眉眼

眉毛和眼睛都处于自然张开的状态。

好奇状态下的眉眼

眉毛和眼睛向外扩张，这时眼睛显得很大。

失落或困倦的眼睛

眉毛和眼睛向内收敛，这时的眼睛看起来比正常状态下小。

◆眉眼的情绪化演绎

生气时的眉眼

专注的眉眼

哭泣的眉眼

吃惊的眉眼

发怒的眉眼

无语的眉眼

◆鼻子的变化

◆鼻子的情绪化演绎

自然状态的鼻子

发怒的鼻子

生气的鼻子

骄傲的鼻子

沮丧的鼻子

说谎的鼻子

◆嘴巴的变化

◆嘴巴的情绪化演绎

微笑的嘴

严肃的嘴

咬牙切齿的嘴

嘟起的嘴

不满的嘴

◆耳朵的变化

◆耳朵的情绪化演绎

害羞时的耳朵

高兴时的耳朵

紧张时的耳朵

丧气时的耳朵

3.1.2 五官的组合变化表现表情

要绘制出人物生动的表情，仅仅改变五官的部分形状是远远不够的，我们需要将五官配合起来，让它们像连锁反应一样一起参与到塑造表情的变化中来。

◆控制表情的头部整体肌肉

◆漫画式表情肌的简化

和一般艺术画面相比，漫画的画面除了渲染性的夸张之外，还简化了许多细节。

◆五官的合理变化与配合

·五官自身变化创造新的表情

·五官的不同变化表现不同的表情

无表情的放空状态

面部形状呈自然状态。

忧郁的表情

五官整体呈收拢状态，外形统一向下弯。

惊讶的表情

五官整体向外扩张，眼睛睁得更大，嘴巴也大大张开。

3.2 表情的基本表现

喜、怒和哀是众多表情中最能成为标志的三个表情，它们分别表现人物的三种情绪，即高兴、生气和悲伤。由于这三种情绪属于人物的基本情绪，表现这三种基本情绪的面部表情也就称为基本表情。

3.2.1 喜

人们在高兴的时候面部五官会呈现放松并微微上扬的状态。

◆基本表情“喜”的表现方法

技巧提示

将五官原本的形状变弯变柔和，是表现笑容的关键。

平时自然的嘴型在闭合时基本呈一条直线，在表现“喜”的时候两边嘴角要向上弯曲，整个嘴型变成一个上弯的半圆形。

人在高兴的状态下，整个五官会较为放松，尤其是眼睛，会半眯起来形成向下的圆弧形。眉毛也会比平视显得更弯一些。

◆男女的喜悦表情

在五官中，眉眼和嘴巴最为常用，也最能表现人物的情绪，在五官外形变化中，它们也是变化最为丰富的两个部分。在表现不同喜悦状态的时候，眼睛和嘴的形状和幅度需要相互配合。

女性的喜悦表情

自然放松的眼睛配合嘴角自然微翘，表现自然而舒心的情绪。

微眯的眼睛配合嘴角明显上弯，表现愉悦的情绪。

闭成月牙形的眼睛配合呈半圆形的嘴，表现十分高兴的情绪。

自然放松的眼睛配合微开的嘴，表现高兴的状态。

微眯的眼睛配合露齿笑的嘴，表现非常高兴的状态。

闭成月牙形的眼睛配合露齿大笑的嘴，表现畅快的情绪状态。

男性的喜悦表情

其他角色的高兴表情

技巧提示

向内收敛

女性的整体情绪是向内收敛的，一般情况下在表现喜悦的时候不要夸张女性的面部状态，自然地表现就可以了。

向外发散

男性的整体情绪是向外发散的，在表现男性喜悦的时候可以适当进行夸张，这样才能更好地和女性进行区别。

3.2.2 怒

了解了“喜”的表情绘制方法后，我们可以通过同样的思路和方法来表现其他的基本表情。不论绘制什么样的表情，绘制的核心思路都是一致的，这个核心思路就是用五官自身的形态和五官的组合来表达人物内心的情绪。下面，我们就一起来看看“怒”的绘制方法。

◆基本表情“怒”的表现方法

◆男女的生气表情

3.2.3 哀

哀伤的表情属于人物负面情绪，主要通过五官中的眼睛和嘴巴来表现。

◆基本表情“哀”的表现方法

◆男女的哀伤表情

3.3 其他表情表现

除了基本表情之外，漫画人物还需要配合情节做出不同的表情，其他的表情都可以通过前面学的基本表情进行演化得到。

3.3.1 赌气

赌气是“怒”的演化表情，可以采用较为可爱一些的处理方式来表现赌气中的人物。

◆赌气的基本表现

◆男女的赌气表情

3.3.2 痛苦

痛苦分为两种：一种是身体上的疼痛引发的面部表情，一种是心理上的创伤引发的面部表情。两种原因所导致的面部表情有细微的差别。表现痛苦的时候最重要的是要突出眼睛和嘴巴周围的紧张程度。

◆痛苦的基本表现

◆男女的痛苦表情

3.3.3 惊讶

人在遇到突发事件时面部自然反应为惊讶的表情。通过将眼睛的瞳孔缩小，将嘴巴画成张开的状态就可以表现出惊讶的感觉。

◆惊讶的基本表现

◆男女的惊讶表情

3.3.4 发呆

要表现发呆的表情，就需要对人物的眼睛进行特殊处理，将瞳孔的高光进行弱化处理，高光越弱人物的呆愣效果越明显。

◆发呆的基本表现

◆男女的发呆表情

一般情况下可以将发呆分成两种情况：一种是人完全没有任何思绪感想的发呆；另一种是人在苦恼一件重要的事情，由于过于专注而呈现出发呆的状态。

3.3.5 失望

失望状态下的人物面部最为明显的是眉毛、眼睛和嘴巴的同时下拉，这是人在面对让其产生失望情绪的事物时的一个自然表现。

◆失望的基本表现

◆男女的失望表情

3.3.6 尴尬

表现尴尬的状态时首先要确定让人物尴尬的对象，这样有助于表现人物尴尬状态下的眼睛表现。

◆尴尬的基本表现

◆男女的尴尬表情

除了眉眼的紧皱之外，最容易表现尴尬感觉的就是嘴部的僵硬状态。

3.4 表情的程度变化表现

除了表现人物当前的状态之外，还需要根据当前事态或人物本身情绪的强弱程度来表现表情的程度变化。

3.4.1 高兴的程度变化

人物的高兴可以分为一般情况下有些欣喜的微笑、非常高兴的露齿笑和遇到极为搞笑的事情时的张嘴大笑等。

技巧提示

3.4.2 悲伤的程度变化

人物的悲伤程度变化可以通过眼睛和嘴巴的变化来表现，在表现程度更重的悲伤时添加眼泪是一个很不错的选择。

技巧提示

3.4.3 生气的程度变化

漫画化的生气程度变化可以使用更为夸张的方式来表现。

技巧提示

3.4.4 惊讶的程度变化

惊讶的程度表现可以利用眼睛和嘴巴的外形来体现，眼珠表现得越小越有关注于某一点的效果，嘴巴张得越大越能表现出人物惊讶的程度，再添加一些表现气氛的效果线，惊讶的程度就更为明显了。

技巧提示

3.4.5 痛苦的程度变化

和惊讶一样，痛苦也是通过眼睛和嘴巴的外形变化组合来表现的。表现痛苦需要更多的效果线的协助。

技巧提示

3.4.6 失望的程度变化

失望的程度可以通过眉眼和嘴巴的下拉状态来表现，失望越大，人物的眉毛就会皱得越紧，眼睛也会紧紧地闭着。

技巧提示

失望的表情除了用眉眼的下弯形状来表现之外，还可以通过改变嘴巴的位置来表现。将嘴巴的位置放得越低越能表现出人物的失望程度。

3.5 人物的表情符号

下面就让我们来看看漫画表情符号的运用方法吧。

3.5.1 表情符号的基本知识

在漫画中为了使意思一目了然，我们会将一些具有特殊意义的东西进行符号化演变，达到只要带有某种特殊意义的符号一出现，读者就能马上明白其含意。

◆认识和掌握表情符号

·直接将人物表情转化为表情符号

表情符号的表现形式可以有很多种，基本可以分为用简易图表组成的图形符号和用文字偏旁或字符组成的文字符号。他们的共同点就是用象形的形式来表现情绪状态。

·在人物头部附加特殊符号使人产生联想

感叹号和自然表情的人物组合，给人一种好像想到什么事或点子的感觉。

问号和自然表情的人物组合，给人一种好像摸不着头脑或心中有什么疑问的感觉。

不具有特别意义的条纹与自然表情的人物组合，给人一种好像发现了什么情况的关注感。

◆利用五官归纳绘制表情符号

·人物的眼睛

·人物的鼻子

·人物的嘴巴

◆表情符号的实际操作

用心形替代正常的漫画式高兴的眼睛，更加夸张地凸显出人物看到喜爱事物后的表现。

用两个字母“T”可以组合成人物哭泣时的眼睛，配合简化后的反3嘴，使人物的哭泣表情看起来比普通哭泣更加具有戏剧效果。

青筋符号本身就代表人物发怒时身体血管的状态，用符号化的五官再配合青筋符号就能够很清楚地表达出来。

3.5.2 表情符号的选择与变化

绘制漫画时可以根据具体的环境或情节需要来为人物选择适合的表情符号。表情符号怎么用，用在什么地方，以及怎样配合都有一定的规律可循。

◆表情符号的运用需要一个载体

◆不同情景下的表情符号的选择和运用

·欢喜

·生气

闪电可以凸显人物的生气程度，使人物生气的感觉就像是即将撞击地面的闪电那样威力强大而迅猛。

不高兴时

很不爽时

非常生气时

·哀伤

3.6 案例练习——人物表情的绘制流程

在学习了如何绘制人物面部表情以及表情的变化方法以后，就需要通过动手实践的方式来巩固所学到的知识。现在我们来一起学习如何绘制一个人物高兴时的表情吧。

1 徒手绘制一个圆圈。这个圆圈是头部定型的关键，不用画得很圆，用随意的线条来绘制即可。

2 在圆圈上合适的地方绘制一条纵向的线条用以表示面部纵向中心线。这条线可以确定人物面部的朝向。

3 根据纵向线绘制出人物的面颊，同时注意因为透视而产生的近大远小的面部形体变化。

4 在人物头部绘制五官参考线。

5 根据参考线绘制人物的五官，可以将五官简化成矩形。矩形的外形简单，可以很直观地表现出透视的远近感。利用矩形来代替拥有复杂细节的五官。更容易定位并保证面部五官外形的准确。

技巧提示

我们可以将头部理解为一个圆球体，将人物的面部简化成一张纸。

将纸覆盖在圆球体上，纸的表面就会出现和球体一样的圆弧面。

技巧提示

面部的标准版就设定完成了。不管画什么样的人物都需要这样去设定一个面部标准版，其目的就是确定人物面部的标准结构，这样就不会在绘制的过程中出现结构错误。通过这个标准版来进行变形就可以得到我们想要的各种特色的漫画人物脸部。

根据前面已经确定好的人物五官的矩形位置和矩形透视形状绘制具体的五官外形。

绘制有透视感的眼睛的时候可以使用对角线交叉法寻找出透视状态下矩形的中心点。

根据中心点来绘制眼睛的外形和细节。

6 利用上面所叙述的带有透视感的眼睛的绘制方法绘制出人物的整体五官外形和大体细节表现。

7 根据人物的头部外形设计头发的造型。

8 在画好的草图上加一张新的描图纸用于誊描底图。可以使用透写台使底下的图显得更为清晰。

9 先将人物的头部外轮廓描绘出来，可以将头部描绘完整以确定头部外轮廓。

10 使用较细笔尖绘制人物的五官外形轮廓。

11 将眼睛的上下眼睑加深加粗，画出眼珠细节。

12 用排线的方式绘制出眼睛瞳孔的色调。注意排线不要排得太死，线与线之间留一点缝隙可以使画面看起来更加自然。

13 继续用排线的方式绘制眼珠其他地方的色调。排线的方式和处理瞳孔时一样，注意留出高光。

14 为眼睛的上下眼睑添加睫毛。上睫毛要画成一簇一簇的，下睫毛可以绘制得稀疏短小些。

15 给人物绘制头发，根据底图上的头发设计将头发进行归纳，然后绘制。

16 根据底图将头发的整体造型和细节绘制完整。

17 使用白色颜料或橡皮将不需要的部分进行遮盖和擦除。

18 用排线的方式绘制头发的高光细节。

19 观察画面整体，调整局部细节，为人物适当地处理阴影。

20 将底图拿开就可以看见完整的人物面部表情图了。

人物表情的完成效果图

技巧提示

做特殊的留白效果可以使画面显得更加细致，我们一般采用白色广告颜料和毛笔来绘制留白效果。

用笔沾染白色颜料在想要留白的地方进行绘制。白色颜料会将黑色的部分遮盖起来，形成白边。

第4章 人物的身体造型

本章要学习的是人物的身体造型。首先需要了解人物的身体比例，掌握不同头身比例人物的画法，再学习人物身体各部位的不同绘制技法。

4.1 了解人物身体的比例

绘制人物的身体，首先需要掌握的是人物身体的比例。在漫画绘制中，人物的人体比例有一定的标准，不同的角色根据这个标准产生不同的变化。这个小节我们就来学习标准的漫画人物身体比例以及不同比例的变化和表现。

4.1.1 人物身体比例的参考标准

绘制漫画人物，首先需要确定人物的身体比例。这个比例是用人物的头部作为标准单位长度来绘制人物的身体的。通常漫画人物的标准身体比例是6～7个头身。

◆不同性别人物的身体比例

4.1.2 人物身体比例的变化

漫画中，人物也会有高矮的区别，要表现不同人物之间的身高差，就要学会如何变化身体比例来绘制不同身高的漫画角色。

◆根据头身比进行比例变化

◆同样的头身，比例却不同

人物的头身比相同，身体比例也会有所区别。根据腰部高低的不同，上下半身的比例也会产生相应的变化。

技巧提示

改变人物的身体比例，可以通过脖子的长度、胸部的位置等细节来进行调整。

4.1.3 常见的5种头身比

除了标准的7头身和完美的8头身之外，还有5头身和6头身以及Q版的2～4头身，一共5种常见的头身比例。下面就让我们来看看这几种头身比的画法和表现吧。

◆6头身的表现

◆5头身的表现

◆4头身的表现

◆3头身的表现

◆2头身的表现

4.1.4 夸张的1头身和9头身

下面为大家介绍的是漫画中的夸张头身，由于漫画在一定程度上都有着演绎的成分，因此会出现一些很夸张的头身比例。例如1头身和9头身。

◆1头身的表现

1头身的人物

1头身人物的身体比例

技巧提示

由于1头身的人物没有身体，接触地面的部分要画出与地面贴合的感觉。

◆9头身的表现

9头身的人物

4.2 人物身体的局部分析

掌握了人体绘制中头身比的知识之后，现在让我们来学习身体各个部位的造型方法，例如肩膀、脖颈、胸部、腰部、臀部、手、脚等局部。只有把握好身体每一处的画法，才能在绘制全身时画得更准确，对人物的整体造型也会有帮助。

4.2.1 肩颈

肩颈是连接人物头部与躯干的重要部位，因此学习肩膀和脖颈的画法是非常重要的。掌握好颈部和肩膀的结构，可以更好地绘制人物不同姿势的造型。

◆颈部和肩膀的基本结构

◆颈部和肩膀的基本结构

侧面的肩颈结构图

侧面的人物肩颈表现

背面的人物肩颈表现

◆不同性别人物的肩颈表现

漫画中，男性和女性的身材有一定差异，在肩颈的造型方面有所区别。

◆肩颈的基本运动规律

技巧提示

同样的肩颈运动，在不同角度下的造型是不一样的。根据角度不同，我们要结合肌肉的拉伸与收缩来变化轮廓线的表现。

4.2.2 胸部

胸部位于胸腔的位置，虽然肌肉骨骼的结构是一样的，但是男性和女性的胸部在漫画造型中有很大的区别。现在我们就来学习胸部的造型表现吧。

◆胸部的基本结构

◆胸部的不同角度的表现

侧面的肩颈结构图

侧面的人物胸部

半侧面的人物胸部

◆不同性别人物的胸部表现

◆男女侧面胸部的比较

男性侧面胸部的表现

女性侧面胸部的表现

技巧提示

在绘制时注意表现女性的胸部分别向两侧扩张。

乳头位于胸部1/2的位置。在绘制时，也可以把胸部想象成包子，再结合水滴下坠的形状进行绘制。

4.2.3 腰臀

胸腔和骨盆之间是由腰部的脊椎连接的，弯曲和伸展的运动也完全是在腰部脊椎的位置。骨盆就像两根辐条的轮子，中心是髋关节。腰部的扭曲使身体产生“S”形的曲线。

◆腰臀的基本结构

腰部是胯上肋下的部分，分布在脊柱的两侧，介于髋骨和假肋之间。

人物的腰臀部

腰臀部位的骨骼构成

腰臀部的结构

◆腰臀部不同角度的表现

◆不同性别人物的腰臀部表现

◆男女背面腰臀部的比较

技巧提示

人体大部分运动都基于骨盆，因此臀部是很重要的一部分。在绘制臀部时，将骨盆作为底部，股骨的上端是弯曲的杠杆，支撑着整个身体。

4.2.4 手臂和手

人的手臂分别位于身体两侧，上端从肩部开始，下端连接着手。手臂由上下两个部分组成，上臂为肱骨，下臂又叫小臂，由尺骨和桡骨组成。手则由许多指骨和指关节组成。另外，手臂和手上有许多肌肉，这些肌肉的拉伸与收缩，可以使手臂做出各种动作。

◆手臂与手的基本结构

◆手臂各种转动的表现

◆手的基本结构

◆男女手部的区别

技巧提示

在绘制手部时，可将手掌和手指大致分为几块，以几何体的方式来绘制，可以更好地理解手的结构，画起来也更为简单。

4.2.5 腿和脚

腿和脚是人体的下半部分，也叫做下肢，其中腿分为大腿和小腿。这个部分与上肢的手臂和手相对应。下肢有支撑全身重量和行走等作用。

◆腿与脚的基本结构

人物的腿与脚

腿部的骨骼

腿部的肌肉构成

腿部的结构

◆腿部不同角度的表现

背面腿部的肌肉结构

背面的腿部表现

侧面的腿部表现

◆脚的基本结构

◆男女腿脚的区别

技巧提示

脚的不同角度画法是不一样的，因此要充分理解结构，多练习才能更准确地绘制出双脚。

4.3 人物的体型变化

为了对漫画中的人物加以区分，在设计人物造型时，通常会把不同人物的体型设计成不同的种类。常见的人物体型包括正常身材、圆润身材、瘦长身材和夸张身材这几种。根据不同身材的分类，我们来学习这几种人物体型的画法与变化吧。

4.3.1 正常身材

正常身材就是标准身材。这一类身材的人物通常用来表现男女主角。当然，背景中没有特征的路人，很多也是正常的身材。因此正常身材是漫画人物中最常出现的一种体型。

◆正常身材的基本特征

◆正常身材正面的特征与表现

正常身材女性的正面特征

正常身材男性的正面特征

◆正常身体侧面与背面的特征

4.3.2 圆润身材

圆润身材是指在正常身材的基础上，全身更为丰满甚至肥胖。这种人物的身体通常脂肪较多，使得人物轮廓向外凸起，而原本能够看见的骨骼形状也随之消失，脖子、手臂、腰部、臀部、腿部等位置尤其明显。

◆圆润身材的基本特征

绘制圆润体型的男性与女性，重点在于画出身体的圆润与肉感，上下半身的宽度比例大致呈三角形。由于身体较宽，大腿的比例看起来相对变长。此类型人物的特征是臀部较宽。

◆圆润身材正面的特征与表现

圆润身材女性的正面特征

圆润身材男性的正面特征

◆圆润身材侧面与背面的特征

4.3.3 瘦长身材

瘦长身材与圆润身材正好相反，全身都瘦于正常身材。略瘦的身材可以用苗条、清瘦来形容，也有瘦到皮包骨的情况，用以表现减肥或饥饿等情况下的人物身材。

◆圆润身材的基本特征

◆瘦长身材正面的特征与表现

瘦长身材女性的正面特征

瘦长身材男性的正面特征

◆瘦长身材侧面与背面的特征

4.3.4 夸张身材

夸张的身材通常指现实中并不存在，只有漫画里才有的身材类型，例如非常夸张的倒三角身材、梨形身材等。这一类身材的绘制要充分发挥想象力。

◆夸张身材的基本特征

◆夸张身材不同角度的表现

夸张身材人物的侧面

技巧提示

绘制夸张体型人物的技巧，是将人物身体的各个部位进行变形，已达到夸张的效果。例如左图中，将人物手指骨骼变长，手臂变细。整个手部的造型就能变得夸张而特别。

4.4 案例练习——人物身体的绘制流程

学习了人物身体的比例、特征、各部位的画法以及不同身材人物的表现之后，下面以一个人物为例，学习人物身体绘制的详细流程。

1 要塑造一个女性角色，首先需要用横线确定头顶到脚底的位置。另外，确定出大腿根部的位置可以更好地确定人物的头身比。

2 接着，运用头身比圆圈绘制出人物的头身比。注意一个头身比等于人物头部的长度。这个女性角色的头身比确定为7头身。

3 在头身比的基础上，画出人物头部轮廓。躯干的大致轮廓也可以勾勒出来。再画出手臂和腿部的关节点，用线条将它们连接起来形成身体的关节图。

4 根据关节点，画出两只手臂的大致轮廓线。这时候是草稿阶段，绘制手臂的轮廓线可以不用太过仔细。

5 画好手臂的大致轮廓之后，再根据腿部的关节点，画出大腿和小腿的大致轮廓。

技巧提示

用头身比来确定人体比例很简单，这也是绘制人物的基础。

6 现在开始细化头部。首先画出脸部轮廓，注意用曲线表现脸颊和下巴。

7 在脸部用直线画出十字形辅助线，以便确定五官的位置。

8 勾勒出颈部线条，女性的脖子较柔软、细长，注意柔软度和宽度的表现。

9 根据十字形辅助线，画出眉毛和眼睛。眼睛画得大一些，人物会显得更萌更可爱。

10 接下来，用短线画出女孩子的鼻子，再用曲线画出嘴巴。鼻子和嘴巴相对较小，更能突出又大又圆的眼睛。

11 细化眼睛的方法。首先画出眼睫毛，再画出瞳仁。

12 涂黑眼睑和瞳仁，再加上高光，眼睛的细化就完成了。

技巧提示

绘制眼睛时，可以先画一个田字框，确定上眼睑的高度，再画出圆圆的眼珠，最后加上下眼睑，眼睛的轮廓就画好了。

13 确定头发的长度，沿着头皮轮廓线，画出头发的大致轮廓。注意头发的厚度，不要太过于紧贴头皮。

14 用曲线沿着额头画出女孩的刘 海，注意发际线的位置，太高或太低都不行。

15 画出头颈部后面的头 发。头部有些地方被挡住，可不用画出 来。发梢要画出发丝。

16 下面开始身体的细节刻画。首先画出中心线，确定胸部和腰部的线条。再用水滴画法，确定胸部的位置。肚脐在腰线以下。

17 用曲线画出两个对称的半圆形表示胸部，胸部外轮廓遮挡的躯干，不用画出线条。在肩膀的位置画出锁骨，会让人物显得性感。

18 用较平整的线条来绘制手臂的轮廓。上臂和小臂粗细变化不大，但要注意手臂肌肉的起伏。

技巧提示

发梢是由两根曲线组合而成，可用不规整的曲线来绘制，表现出头发自然的形态。

19 根据草稿，确定膝盖的位置以及大腿和小腿的宽度。

20 用流畅的线条，画出大腿和小腿的轮廓线。

21 画出大腿附近的手，手掌和手指的部分地方被大腿遮挡，可不用绘制出来。

22 膝盖的位置在大腿和小腿之间，骨骼不太明显，因此只用一点点短线绘制即可。

23 脚的画法前面学过，首先用两个几何图案画出大致形状。

24 再画出5根脚趾的轮廓。

25 根据之前绘制的图案，画出脚部细节。

26 绘制腿部的轮廓线，要用曲线画出腿部的肌肉。大腿较粗，小腿较细。脚踝的关节突出。

27 画好脚趾之后，整个人物的身体就绘制完成了。接下来将画出简单的服装。

28 画出人物上半身的服装，即画出女性的胸罩。这是最简单的款式，注意胸罩的大小要与胸部大小相符。

29 画出人物下半身的内裤。

30 内裤的正前方画一个小小的蝴蝶结，可以让简单的款式变得可爱。

31 用短曲线在头发上画出光泽，可以表现出头发的质感。颈部后面的头发和下巴处也画出阴影。

32 大腿根部画出阴影，可以增加腿部的立体感。

33 根据身体的起伏在服装上画出阴影，可以增加衣服的质感。

人物全身的完成图

第5章 人物的动作造型

掌握了人物身体各个部分的基本结构画法之后，这一章要学习人物的动作特点、基本动作的表现以及如何为人物设计动作造型。

5.1 人物的动作特点

学习人物的动态，首先要掌握人物的动作特点。下面，我们将通过图例了解人物在运动时身体的平衡点，以及利用动态线绘制人体动作的方法。另外，人物动作的协调与配合以及动作幅度的把握也是需要掌握的知识点。

5.1.1 了解人物运动的平衡点

人物运动时，头、手、躯干、脊椎等部位要达成平衡，不能使人物看上去头重脚轻或像是要摔到的样子，因此需要找准重心。落脚点和头部的位置决定人物动作的平衡，起到关键的作用。

◆身体的重心是平衡的关键

人物全身的动态

人物运动时，全身每个部位都会有不同的动作产生，此时，人物的重心便是平衡身体的关键。

◆落脚点与头部的位置

人物的全身结构图

人物的全身结构图

无论哪一只脚承受重量，重心都位于双脚之间。同时，双脚的幅度也能决定人物造型的姿势。例如双脚间距离大，则人物的站姿会显得威风，相反则会表现出可爱的一面。

重心不稳

直立时人物重心的位置

5.1.2 使用动态线绘制人体动作的方法

人物身体各部位的扭转、运动都会产生动态，使用动态线可以更好地表现这些动作。下面，就来学习如何运用动态线绘制人物的动作。

◆什么是动态线

◆用动态线表现人物的动作

◆运用动态线绘制人物动作

5.1.3 人物动作的协调与配合

身体各个部位相互关联，因此在运动时也会有一定的关联，相互影响产生动态。全身都没有动作而其中一个部位单独运动会使整个动作看起来僵硬、不自然。而不合适的组合动作又会让人物看起来很奇怪，因此，除了动作的表现之外，我们还需要学习如何绘制出动作的协调性，以及它们之间的配合。

◆动作的协调性

◆动作的配合与表现

技巧提示

要表现出生动的人物形象，就要将人物各部位之间的动态加以配合，在画之前可以自己做来看看。

例如这个坐姿，一只手撑起上半身，一只手则叉腰，配合这个动作，肩膀的高矮也发生了相应的变化。

5.1.4 人物动作幅度的把握

人物的动作有一定的规律，关节的活动范围也有相应的轨迹。漫画有相对夸张的表现手法，可以将现实中没办法做出的动作加以描绘，而这些动作的幅度是可以变化与调配的。现在，讲解的重点是动作的幅度对人物动态的影响以及动作幅度的极限。

◆动作幅度的变化

◆动态线表现动作幅度

手臂动作幅度的变化

◆夸张的幅度表现

腿部动作幅度的变化

5.2 人物的基本静态动作

前面一个小节我们学习了人物动作的特点、动态的表现手法等基础知识。常见的静态动作包括站姿、蹲姿、坐姿和躺姿。在设计人物造型的时候，静态姿势也可以画出区别。这样才能更好地对不同的人物加以区别，并且更好地塑造角色。下面就来学习人物基本的静态动作。

5.2.1 站立

站立是人物最基本也是最常见的静态动作。最基本的站姿是人物双脚着地，把身子直立抬起来。在塑造人物时，往往站姿就能表现出人物的基本形象，因此虽然站姿是最简单的静态动作，在绘制时也不能掉以轻心哦。

◆基本的站立姿势

◆不同的站立姿势

·女性的基本站姿

·男性的基本站姿

5.2.2 蹲

蹲姿是人物常见的基本静态动作之一。基本的蹲姿，双腿尽量弯曲，像坐着一样，而臀部却并不着地。我们在塑造人物时，也可以描绘不同的蹲姿。下面就让我们来学习基本的蹲姿和不同人物之间的表现吧。

◆基本的蹲姿

人物基本的蹲姿，双腿是弯曲的，人物也从站立时的高度降低至约3个头身，身体重心也随之降低。背部脊椎稍稍弯曲会显得更加真实。

人物正面的基本蹲姿

人物侧面的基本蹲姿

身体的动态线

人物侧面的基本蹲姿

◆不同的蹲姿

5.2.3 坐

坐姿也是人物的基本动态之一，最基本的坐姿是挺胸坐在一个平面上，人物的头部与地面保持平行，双眼平视前方，膝关节弯曲，接近直角，脚放于地面上。在塑造不同角色的时候，在坐姿上也可以表现出人物性格。

◆基本的坐姿

◆不同的坐姿

女性与男性在坐姿的表现上，主要是身体的张合度有所区别。女性的坐姿要比男性娇媚，身体的动态表现也更含蓄；男性的坐姿动态相对大大咧咧一些。

5.2.4 躺

躺下的姿势是人物在睡觉、休息等情况下做出的基本静态姿势，除了脚之外身体其他位置也会接触到地面，此时人物全身都处于放松的状态。在描绘男性和女性躺下的动态时，注意画出动态的区别。

◆基本的躺姿

◆不同的睡姿

睡觉的姿势需要表现出人物身体的柔软度，因此无论是男性还是女性的睡姿，都需要画出自然、放松的状态。此外，男性和女性在睡姿的表现上，还是有细微的动作区别的。

5.3 人物的基本动态动作

学习了静态动作之后，现在我们来学习动态动作的画法。漫画中常见的动态动作有行走、跑步、跳舞、飞行、格斗等。

5.3.1 走

行走是最基本也是最常见的动态动作。在漫画的绘制中，行走的姿势主要表现在手臂的摆动和腿部的走动。下面，就来学习基本的行走动态和男女不同的动态表现吧。

◆基本的步行姿势

行走是最基本的动态动作，同时也是连续性的动态。在绘制行走的姿势前，首先需要确定双脚的位置。

人物侧面的行走姿势

技巧提示

绘制行走的动作，需要了解走路时的连续性动态：抬脚和落脚、前脚和后脚的关系，以及膝盖的运动。

◆不同的走姿

5.3.2 跑

跑步是在行走的基础上，加快腿部交叠的过程而产生的动态。表现跑步的动作，往往将人物的双手画成握起的状态。根据角色设定的不同，跑步的姿势也有一定的区别。女性的跑步姿势通常比男性柔和。

◆基本的奔跑姿势

技巧提示

背侧面时的腿部，由于透视关系，远处的腿会比近处的小，放大近处的腿也可以表现出镜头的进深感。

◆不同的跑步姿势

5.3.3 跳

跳跃的动作经常出现在漫画中，富有动感的跳跃姿势可以表现出人物活跃的一面。这一点与静态动作有很大的差别，所以，跳跃的姿势最能体现出动态动作的特征。绘制跳跃的动作，需要注意手腕、膝盖等处的弯曲。

◆基本的跳跃姿势

跳跃的动作整个身体的动态变化非常大。首先是躯干的挺度，向上跳跃的时候是向上前方挺起的。腿部抬离地面，力度越大，腿越弯曲。

身体的动态线

人物正面的跳跃姿势

绘制跳跃的姿势，要注意颈部、腰部倾斜的角度，另外双腿弯曲程度也可以表现跳跃的高度和力度。

人物半侧面的跳跃姿势

技巧提示

跳跃时的腿部可以变化弯曲程度、角度等细节，让姿势更具变化性。

◆不同的跳跃姿势

5.3.4 飞行

飞行是漫画中才会出现的动态动作，这些动作往往是角色在使用魔法或道具时才会做出的动作。身体的伸展在飞行的动态中是非常重要的，其中手指关节等细节也需要着重刻画。另外，头发的飘扬也能表现飞行的状态。

◆基本的飞行姿势

技巧提示

腰部与臀部的起伏在飞行的状态下也很明显。

塑造飞行状态的人物，需要注意的是由于双腿不再作为支撑身体的部分，使它们处于腾空的状态，这一点可以参考在水中的腿部。

◆不同的飞行姿势

5.3.5 格斗

漫画中，战斗的场面很常见，尤其是少年漫画，格斗的场面更是家常便饭。由于格斗的动作往往是快、狠、准，因此在身体的表现上，除了动作之外，还应表现与其对应的肌肉的变化，拉伸或突起的肌肉要跟随格斗动作的造型而有所区别。

◆基本的格斗姿势

技巧提示

在表现格斗动作的时候，肌肉的描绘必不可少。即使画上衣服，也要表现出凹凸感。

◆不同的格斗姿势

5.4 根据基本动作进行动作的造型演绎

除了刚才学习的基本的静态和动态动作之外，漫画中人物还会做出其他的动作，而绘制这些动作最简单的方法就是根据基本动作的变形和演绎来达到需求。下面就来看看演绎的方法，并以此绘制戏剧性的动作。

5.4.1 动作造型的演绎方法

动作的演绎方式其实很简单，首先画出人物最基本的动作，调整人物的动态线，可以是全身动作的变化，也可以是细节的变化。现在先来学习一下绘制的方法。

◆整体动作的演绎

左图中角色一边奔跑一边朝着某事物招手。这个动作在漫画中很常见，而下图奔跑动作，可以从动态中看出姿势的生动，具有一定的演绎效果。

◆细节动作的演绎

从这一组腿部的动态线的图示中，可以发现动作演绎的秘诀在于关节活动的变化，抬高或降低都可以使动作发生变化。

技巧提示

将动作进行演绎最简单的方法是画出动态线和人物结构，运用关节的变化演绎出不同的动作。

5.4.2 绘制戏剧性的动作

学习了人物动作的演绎方法，现在将要学习的是具有戏剧性的动作。这一类动作在日常生活中或许很难见到，但因为是漫画，便可以绘制这些具有表演性的动作，以增加画面的可读性，带给读者冲击感，展现漫画的独特魅力。

◆什么是戏剧性动作

戏剧性的动作是指根据动作造型传达情感，同时让画面包含人物情绪。戏剧性的动作往往让人印象深刻。

踢腿的动作

另一种踢腿动作的表现

◆戏剧性动作的表现

戏剧性的动作除了在不同的场合表现不同的动作之外，还可以展现漫画特有的幽默与诙谐。例如最近非常流行的“告白的姿势”，与传统姿势相比，具有戏剧性的姿势更容易引起话题与讨论，让读者津津乐道并尝试模仿绘制。

传统的温柔式告白姿势

戏剧性的“蝉”式告白姿势

“蝉”式告白的姿势非常夸张搞笑，充满了戏剧性，增添漫画的幽默感，也让读者忍俊不禁。

5.5 案例练习——人物动作的绘制流程

在掌握了人物动作的特征和运用动态线绘制的基本画法，以及学习了人物最基本的静态和动态的动作画法之后，下面，我们通过案例来学习人物动作的详细绘制流程。

1 在开始绘制之前，首先在草稿纸上随手画出人物的大致动态，这一步不需要画得太过仔细。

2 在草稿纸上画出大致的动态之后，便可以开始绘制了。首先是确定人物高度，画出头身比圆圈。

3 确定好头身比之后，用圆圈和直线画出全身的动态线。

4 从上半身开始，用最基本的圆柱体组合画出身体结构，可适当表现出肌肉的轮廓。

5 画好上半身的轮廓，接着绘制下半身。两只脚掌根据姿势加以区别。一只脚的脚尖着地，另一只脚则是脚后跟着地。

6 画好全身的结构之后，接着进行细节的绘制。

技巧提示

动态头身比与直立的标准头身比不同，动态头身比往往会根据身体的动态产生重叠。

7 首先从头部开始，画出脸部的轮廓线，并确定脖子的位置。

8 画出十字线，确定眼睛等五官的位置。

9 接下来可以将肩膀也画出来，方便确定人物上半身的动态。

10 根据十字线画出眉毛和眼睛的轮廓。注意找准脸部的中心线，半侧面的眼睛并不是同样的大小。

11 画出瞳孔，将上眼睑和瞳孔涂黑，再在瞳孔的空白处画出几根横线，起到过度的作用。

12 接着画出鼻子和嘴巴。它们都位于中轴线上，注意角度的变化。

13 画好五官之后，为人物设计发型，这里设计了一个可爱的短发。首先画出头发的大致轮廓。

14 依照轮廓线画出头发，无论是头发的轮廓还是细节处，都用曲线来进行绘制。

15 画好头部之后，便 可以开始身体的绘制了。首先画出锁骨，并开始绘制手臂。

16 根据确定好的位置画出胸部，注意人物身体处于向下弯腰的动态，因此胸部的最高点也是朝下的。

17 画出手臂和手。注意手臂的轮廓线要根据肌肉的结构来绘制，手指的关节也要准确地画出来，并表现出手部的动态。另外腰部和臀部的线条用圆润的弧线来绘制。

18 画好上半身之后，再画下半身。注意大腿的肌肉因为下半身的动态而显得不同。

技巧提示

在绘制胸部的时候也可以用十字画出辅助线，将胸部想象成包子或圆球，这样能够更准确地画出胸部的形状。

19 画好身体之后，用铅笔在身体上画出大致的服装样式。这一步也不用太细致。

20 先从头部开始，画出蝴蝶结缎带。

21 在缎带上画出波点图案，让头饰看上去更可爱。

22 接着绘制上半身的服装。身体部分的服装设计成紧身的样式，可以突出人物的身材。袖子设计成蓬蓬袖，看起来比较甜美。

23 在领带、腰部的装饰蝴蝶结和手套上分别加上波点图案，和头饰配套的设计让服装风格更统一。

24 接下来绘制下半身的裙装，注意因为动作而使裙子垂落的方向发生的变化。鞋子也根据动作分别画出鞋底和鞋背。

技巧提示

由于臀部翘起的动作，画出裙子撑开的方向，当然，也可以根据臀部的轮廓来绘制裙子。关于服装的知识在下一章将详细讲解。

25 画好裙子和鞋子之后，便完成了整个人物线稿的绘制。

26 擦除铅笔草稿之后，便只剩下明确的线稿。

27 将蝴蝶结发带、领带、手套等波点图案涂黑。

28 用短线画出头发上的光泽，美少女的头发颜色便从普通的浅色变成了金色。再在下巴和脖子之间画出阴影。

29 身体上也要扫上阴影。需要注意的是胸部和重叠的身体部位，以及服装的皱褶处，都是产生阴影的地方。

30 裙子的下摆和膝盖等地方也要画上阴影线，另外还有鞋子和腿之间的位置。

人物全身动态的完成图

第6章 人物的服装造型

人物的服装是人体的另外一层皮肤，因此，在塑造人物造型的阶段，服装造型也是非常重要的一部分。在这一章里，首先要学习人物服装的表现方法，再为不同体型的人物选择合适的服装。另外，不同类型的服饰表现也是学习的重点。

6.1 漫画服装的表现方法

要绘制漫画服装，首先需要了解服装的特点，如何在人物的身上添加服装。不同的服装穿在人物的身上，会有不同的效果，而不同体型的人物穿同一件衣服，也会有不一样的表现方式。

6.1.1 漫画服装的特点

学习服装的绘制方法，首先要学习服装的基本外形和褶皱的表现。而线条的运用在服装的绘制中起到了非常重要的作用。服装的轮廓和细节都可以用不同的线条来表现。下面，我们就先来了解并学习这些服装的特点吧。

◆服装的基本外形

服装的种类有很多，但基本的样式却是固定的，分为上装和下装。当然也有连体装的样式。

着装的美少女

服装的基本形态

◆基本服装的绘制

现在我们就通过上面的图例来学习服装的绘制方法。首先画出人物的身体。

人物的身体

画出上半身的服装

画出下半身的服装

◆褶皱的产生与原理

一块摊平的布料

将摊平的布料想象成一个矩形，上面没有任何褶皱。

一块收缩平的布料

将布料揉一揉，便会出现不规则的褶皱，这是因为原本平整的布料向内收缩了。

褶皱在人物身上的表现

◆褶皱的不同种类

下垂的褶皱

将布料用钉子钉在墙上，布料自然下垂所产生的褶皱叫做下垂褶皱。

扭转的褶皱

将布料两端向左右两边扭动，形成的褶皱就是扭转褶皱。

下垂和堆积的褶皱

将布料钉在柱子上，形成下垂和堆积两种褶皱，这时候就要用两种不同的线条区别。

堆积和挤压的褶皱

堆积在柱子下的褶皱，相互挤压，产生堆积效果。

技巧提示

将布料摊放在圆柱体上，布料会随着圆柱体的表面而起伏，形成波浪。在两个圆柱体中间堆积起来的褶皱也叫做波浪褶皱。

◆服装的线条特征

在绘制不同的服装时，可以用不同的线条来表示。例如图例中人物分别穿着裙子和裤子，就需要分别用长线和短线来绘制。

◆运用不同的线条绘制服装

普通短裙的线条表现

最简单的短裙，样式简单，布料柔和，褶皱较少，因此用很少的线条来绘制。

牛仔短裙的线条表现

牛仔短裙的布料较硬，褶皱较多，因此线条比普通短裙多，尤其在大腿中间的位置，而两侧则只需一条轮廓线表示。

斜摆百褶裙的线条表现

百褶裙的褶皱是人工制作而成，很有规律，用平滑的长弧线来描绘。

6.1.2 在人物身上添加服装

前两章学习了人体的基本造型方法，现在我们要学习为人物添加服装。用服装来衬托人物的身体结构、曲线变化、凹凸感等，这些都是以身体为基础来表现的。

◆为不同人物添加服装

要根据角色的身体来绘制服装，首先要了解人物的身体特征。漫画中不同的角色身体形态是不同的，尤其是男女之间，身体的特征在之前的章节也学过，因此在绘制服装时，也要注意这些不同来进行绘制。

6.1.3 不同服装的上身效果

服装根据不同的季节有薄款和厚款之分，而在同样的季节，也会有宽松、紧身与合身三种类型的服装。下面，就让我们来学习这几种不同的服装的画法吧。

◆不同季节的服装表现

一年有四个季节，春秋两季气候宜人，不冷也不热，人物穿着合身的长袖单衣即可；夏季非常炎热，人们往往会选择宽松的短袖上衣和短裤以及短裙；冬季与夏季相反，十分寒冷，人们会选择面料厚实的衣服。

◆服装的厚度

较薄的衣服

适中的衣服

较厚的衣服

◆为人物绘制不同厚度的服装

没穿衣服的美少年

上图是一个标准身材的美少年，身体匀称，适合不同厚度的服装。

穿较薄服装的美少年

穿合身服装的美少年

穿较厚服装的美少年

6.1.4 不同体型的穿衣效果

除了厚度和款式的不同之外，人物的穿衣效果还和体型有关。相同型号的一件衣服，若是穿在胖瘦两个人身上，画法也是有区别的。因此，在为人物进行服装造型时，也需要根据体型的不同进行绘制，才能让服装更加得体。

◆正常身材人物的穿衣效果

正常身材是指身体比例和结构都很适中的一种身材，这种身材的人物穿上衣服之后非常贴合。

下半身的穿着效果

除了裙装之外，正常身材的人物也很适合裤装，腿部看起来较修长。

◆圆润身材人物的穿衣效果

◆瘦长身材人物的穿衣效果

◆夸张身材人物的穿衣效果

夸张身材的人物

技巧提示

肌肉型的人物，则需要搭配能够凸显发达肌肉的服装，例如背心，可以更多地展示手臂的肌肉，胸部肌肉透过背心也能显现出来。

6.2 为不同体型的人物选择合适的服装

学习了服装的基本特征和绘制方法之后，现在我们要为不同体型的人物绘制合适的服装，其中包括正常身材、圆润身材、瘦长身材和夸张身材的人物。

6.2.1 适合正常身材的服装

正常身材人物身材标准，因此这种角色也是最好搭配服装的，无论是紧身衣还是宽松的服装，都非常适合。正因为此，漫画中的主角大多都是正常身材的人物。

◆正常身材女性的服装

◆正常身材男性的服装

6.2.2 适合圆润身材的服装

圆润身材的角色，穿较宽松的服装比较合身。如果穿普通型号的衣服会显得较紧，如果是紧身衣就会紧绷。薄衣服会看出身体的形状，但厚衣服又会显得人太胖，因此，为圆润身材的人物绘制服装，一定要把握好服装与身体的间距。

◆圆润身材女性的服装

◆圆润身材男性的服装

6.2.3 适合瘦长身材的服装

瘦长身材的人物与圆润身材刚好相反，适合比较紧身的服装。因为身材瘦长，普通大小的服装穿在他们身上会略大，而紧身一些的会刚好合身，如果非常紧身则会让原本瘦长的身材看起来更瘦，宽松的款式则完全撑不起来。另外，瘦长的人物穿薄衣服会显得非常骨感，厚衣服也不会显胖。

◆瘦长身材女性的服装

◆瘦长身材男性的服装

6.2.4 适合夸张身材的服装

除了以上三种身材的人物之外，漫画中经常出现的一些夸张身材的角色，他们的服饰则需要根据自身身体的特征来绘制。下面我们就来学习这些夸张身材适合的服装的造型吧。

◆夸张身材女性的服装

◆夸张身材男性的服装

6.3 不同类型的服装表现

根据功能和职业的区别，服装分为不同的类型。漫画中常见的类型有休闲服、运动服、学生的校服、员工的职业服。另外，根据漫画的内容，我们也经常能看见不同民族风格的服饰和古代服饰的服装造型。下面，就让我们一起来学习这些不同类型服装的画法吧。

6.3.1 校服

校服是学生在上学时所穿的服装。在漫画中，校园题材是最常见的一种，因此校服的出镜率非常高。校服根据季节和学校的不同也有不同的款式。一般来说，女孩子的校服下半身为裙装，男生则是裤子。

◆女性校服的画法

◆男性校服的画法

6.3.2 职业装

漫画中的角色都有各自的职业。在塑造人物的时候，需要为他们画出一眼就能看出职业的服装，这样便可以轻松、方便地为角色定位，读者也更容易了解角色的职业。常见的职业有医生、护士、警察、便利店员等。

◆女性职业装的画法

◆男性职业装的画法

6.3.3 休闲服

休闲服是漫画中常见的一种服装，是人们在日常生活中所穿的服装。休闲装的款式有很多，其中包括T恤，牛仔裤等。

◆女性休闲服的画法

◆男性休闲服的画法

6.3.4 运动服

运动类型的服装在漫画中也很常见。运动服装的特征是宽松，这样的设计便于身体动作的变化。常见的运动服有基本款的POLO衫和裤子，也有根据不同的运动项目设计的不同样式的运动服。下面就来学习如何绘制角色的运动服装吧。

◆女性运动服的画法

◆男性运动服的画法

6.3.5 民族服饰

不同的民族有各自独特的文化，民族服装便是这种文化的表现。不同民族的服装有着各自的特色，在漫画中除了现实中各民族的服饰之外，还会有一些创造出来的，只属于漫画世界的服饰，这一类的民族服饰能够在一定程度上表现出漫画的世界观。

◆女性民族服的画法

◆男性民族服的画法

中国是个多民族的国家，不同民族的服装原本是不同的，但文化的融合会让不同民族之间产生交融，这一点也会体现在服装上。漫画中也经常混搭设计。

6.3.6 古代服饰

古代服饰是相对于现代装的一种具有古典气质和韵味的装扮。古装的特征是衣短裙长，裙子系在上衣的外面，袖口较大。下面就让我们来学习古装的画法。

◆女性古代服饰的画法

◆男性古代服饰的画法

6.4 配饰的表现

配饰是服饰的一部分，是人物造型的重要一环。根据佩戴的位置我们将配饰分为不同的种类。接下来这个小节中，首先要学习的是配饰的表现要点，再根据不同的部位来讲解各种配饰的画法与表现。

6.4.1 配饰的表现要点

配饰主要起装饰的作用，往往能起到画龙点睛的效果。无论大小，每一件配饰都有各自的大小与细节。而作为衣服以及人物的整体造型，要分清配饰的作用，究竟是表现的重点还是为了衬托服装而存在。

◆配饰的作用

◆配饰的画法

◆不同配饰的效果

◆配饰的造型基础

绘制配饰之前，可以先用几何图案大致画出配饰的轮廓，以此画出相应的配饰。

技巧提示

通常一些小小的配饰就能改变人物的整体形象，因此在绘制配饰之前，要充分考虑这个配饰的作用，以及与人物的风格是否搭调。

添加配饰之前，人物很普通。

添加头部的蝴蝶结配饰之后，人物变可爱。

6.4.2 头部配饰

下面我们将学习不同配饰的画法。首先是头部的配饰。常见的头部配饰有帽子、发夹、发带、头巾、耳环等。不同风格人物的配饰会有所不同。

◆帽子的表现

◆发夹和发卡的表现

◆耳饰的表现

◆其他配饰的表现

6.4.3 肩颈部配饰

颈肩部的配饰也有不少。有一些配饰有着实际的作用，例如围巾、围脖；也有的配饰只起装饰性的作用，例如领结、项链、假领等。接下来，我们一起学习这些肩颈部配饰的画法与表现。

◆项链的表现

◆围巾的表现

◆领带和领结的表现

◆假领的表现

6.4.4 躯干部配饰

躯干部分的衣服上，也会有许多不同种类的配饰，有胸针、束腰、腰带等。不同的配饰会佩戴在不同的部位。下面就让我们一起来学习躯干部分的配饰的画法。

◆胸针的表现

胸针是当下服饰搭配中常用的装饰品之一。多为金银等金属、布料、塑料，或镶以钻石和其他宝石制作而成。将胸针别在衣襟、衣领等部位，可以彰显自己的品位，对服装也有一定的装饰作用。有的胸针还可以表明角色的身份和地位。

◆束腰的表现

束腰起源于宫廷，最早是贵族专用的腰部佩饰，后来逐渐被大众穿戴。束腰通常由丝绸等柔滑的布料做外层，里面塞上棉花或棉布。

◆腰带的表现

腰带的款式有很多，现代的腰带除了束腰的作用之外，还有装饰的作用。

6.4.5 手部配饰

手部的配饰包括戒指、手镯、手链、手套等，男性和女性都爱佩戴。甚至连美甲也算是手部的装饰。下面就让我们一起来学习手部配饰的画法和表现吧。

◆戒指的表现

◆手链、手环和手镯的表现

手链、手环和手镯都是手部首饰。这几种手腕装饰品的区别是手链是链状的，手镯则是圆柱体形的，而手环则是缠绕在手上的带子。

◆手套的表现

手套是手部保暖或劳动时，作为保护手部使用的保护用品，现代社会逐渐将手套作为装饰用的饰品。

◆指甲的表现

手部指甲上的指甲油和其他饰品也可以作为手部的装饰，通常为女性所用。

技巧提示

绘制彩色指甲首先要画出手指，再画出指甲的形状，最后再进行指甲的装饰。

6.4.6 脚部配饰

常见的脚部配饰有各式各样的袜子、鞋子、脚链等。和手部配饰一样，不同的穿衣风格会搭配不一样的脚部配饰。下面我们将学习脚部配饰的画法和表现。

◆脚链的表现

脚链起源于夏威夷，是用鲜花串成短短的花环挂在脚脖上。后来脚链很快风靡东南亚乃至整个世界，脚链的材料也越发丰富起来，有绳子、金属等。

◆袜子的表现

袜子按材料分有棉纱袜、毛袜、丝袜等。另外，根据长短也可以将袜子分为不同的款式。

6.5 案例练习——人物服装造型的绘制流程

学习了各种服装和配饰的画法之后，现在，以图例来了解人物服装造型的详细绘制步骤。

1 在开始绘制之前，首先在草稿纸上随手画出人物的大致动态，这一步不需要画得太仔细。

2 在草稿纸上画出大致的动态之后，便可以开始绘制了。首先是确定人物高度，画出头部圆圈。

3 从头部开始，绘制人物的身体动态线。上半身要画出胸腔的几何体，以及肩关节、肘关节和腕关节的圆圈，并用直线将它们连接起来。注意中轴线的位置。

4 接下来，再绘制下半身的动态线。画出膝部等关节圆圈。

5 从上半身开始，用最基本的圆柱体组合画出身体结构，可适当表现出肌肉的轮廓。

技巧提示

画出轮廓线的曲线变化，能更好地表现人物的肌肉构造，方便后面的绘制。

6 首先从头部开始，画出脸部的轮廓线，并确定脖子的位置。

7 再画出中心十字线，确定眼睛等五官的大致位置。

8 根据十字线画出眉毛和眼睛的轮廓。注意找准脸部的中心线。人物的脸有45°倾角，因此眼睛的形状和正面时不同。

9 将上眼睑和瞳孔涂黑，眼睛立刻变得有神了。在瞳孔的空白处画出几根横线，起到过渡的作用。

10 再在瞳孔的空白处画出几根横线，起到过渡的作用。用曲线画出双眼皮。

11 分别在上眼睑和下眼睑加上几根睫毛。睫毛用短线绘制，睫毛尖较细。

12 接着画出鼻子和嘴巴。它们虽然小巧，但也要注意形状的表现和角度的变化。

13 画好五官之后，为人物设计发型。这里设计了一个可爱的双马尾，头发不长，但很可爱。这一步只用铅笔画出大致轮廓即可。

14 按照轮廓线画出头发，无论是头发的轮廓还是细节处，都用曲线来进行绘制。这里不用画出太多细节。

15 画好头部之后，便可以开始身体的绘制了。首先画出肩膀上的锁骨，然后绘制胸部、手臂等部位。

16 画出两只手臂和手，注意姿势会让两只手的轮廓线有所不同。腰部的扭转通过柔软的曲线绘制，表现出人物身体的柔美。

17 手指的关节也要准确地画出来，并表现出手部握拳的动态。

18 根据确定好的位置画出胸部，人物的身体转向一侧，形成角度，因此胸部的中心线也随之侧向一边。

19 画好上半身之后，再画下半身。膝关节用短线表示。脚部画出踝关节，脚趾也要一根根地画出来。接下来还要绘制鞋袜，因此脚趾上的指甲可以省略不画。

20 画好下半身，整个人物的身体便完成了。

21 开始绘制头部，画出五角星形状的头绳。

22 在五角星上画出条纹图案，让头饰看起来更加立体。

23 接着绘制上半身的服装。袖子设计成蓬蓬袖，腰部系上束胸，胸部显得更大。

24 在胸口添加胸针，在手腕处画上蕾丝边手环。再画出下半身的荷叶边裙子。

25 画出荷叶边裙子上的条纹和花边装饰。花边跟随裙子的褶皱而起伏。

26 接下来画出袜子的边线，位于大腿的位置，跟随大腿的曲线而弯曲。

27 在袜子边线上也画出蕾丝边，让袜子与裙子相互搭配，显得更加华丽。

28 绘制出洛丽塔风格的厚底圆头鞋，再画出一双短一点的袜子，形成混搭的风格。

29 在鞋子头部加上蝴蝶结，鞋子瞬间变得可爱了许多。

30 至此，我们便完成了人物服饰的绘制。

31 将头饰中条纹状的花纹涂黑，同时也将束胸画上条纹图案并涂黑。

32 擦除被服装挡住的人物身体草稿线条，便只剩下清晰的线稿。

33 下半身的短袜也画出条纹图案，与上半身形成套装的感觉。

34 画完了需要涂黑的部分之后，便要为人物画上阴影。

35 画出头发上的光泽，注意光泽的形状大致是一道弧形。

36 画出上半身的阴影。用阴影表现胸部、袖子等处的体积。

37 然后再绘制下半身的阴影。裙子的褶皱较多，因此阴影也比较多。

38 最后，画出膝关节和鞋子上的阴影。

人物服装造型的完成图

第7章 道具的造型设计

漫画中，不仅仅有角色的存在，还有各式各样的道具。这些道具有日常生活中常见的，也有不存在于现实中的。不同的道具，也可以帮助我们表现漫画的世界观。这个章节我们首先要学习道具设计的基本要点，再逐步掌握不同类型道具的画法与表现。

7.1 道具设计的基本要点

在设计道具之前，首先要掌握设计的方法。其次，不同道具轮廓线的表现、道具质感的区别，以及和人物的配合等知识，也是我们要掌握的内容。下面，就让我们一起来学习吧。

7.1.1 道具的设计方法

道具原意是指在影视作品中所使用的器物，在漫画中也有类似的作用。设计漫画中的道具，首先要确定这幅漫画的风格和类型，根据漫画来绘制道具，才能使道具更真实。如果风格不一致，道具便会显得很突兀。

◆根据漫画内容搭配道具

7.1.2 道具线条表现

不同的线条可以画出不同风格的道具。举例来说，柔软的曲线可以用来表现布偶或气球等圆圆的道具，笔直的、棱角分明的线条则可以表现汽车、刀剑等器物。现在，就让我们通过具体的图例来看看线条的表现吧。

◆线条的区别

直线的表现

直线适合绘制坚硬质感的道具，例如金属。

钻石

钻石的棱角分明，适合用直线来绘制。

弧线的表现

弧线适合绘制质地柔软的道具，例如包包、食物等。

汉堡

汉堡的面包、蔬菜、肉等组成部分都有不规则的、较为柔软的质地，因此选用弧线绘制会更加生动。

◆用直线绘制道具

电视机和电视柜都属于棱角分明的道具。转角处的角可以表现物体的质感。

◆用曲线绘制道具

书包作为学习和生活用品，经常被使用。帆布、棉布材质的书包最为常见。

7.1.3 道具的质感表现

不同的道具是由不同材质所制作，因此它们的质感也不尽相同。例如玻璃杯和塑料杯、陶瓷杯的质感就会有很大的区别。下面，我们将讲解几种常见的质感的表现方式，并例举出对应的道具。

◆质感的区别

木头的质感

木头质感的道具可以画出木头的纹理。

石头的质感

石头质感的道具，用排线画出厚度，再加上一些小点，表示纹理。

毛线的质感

毛线质感的道具，可以画出一根根的毛线，或缠绕，或编织，或交叉。

玻璃的质感

玻璃质感的道具透亮而光滑，即使是深色玻璃，也要画出高光以表现光滑的特质。

岩石的质感

岩石材质的道具通常比较大，需要画出表面的打磨或天然的纹路。

不规则石材的质感

和上面光滑表面不同，这一个石材凹凸不平，需要用大量深浅不一的线条表现凹凸感。

水的质感

水是透明的，因此有大量留白。另外还要用线条表现出水的变化。

雪的质感

冰雪的特征是洁白无瑕，加深阴影的表现便能突出洁白的部分。

◆质感的表现

玻璃杯

用简单的线条画出透明的玻璃杯，只需要用直线画出轮廓，弧线画出杯底的厚度。

加水的玻璃杯

加了水之后的玻璃杯和没加水的玻璃杯在表现上是有区别的，加水之后的玻璃杯更注重杯子厚度的表现。

技巧提示

绘制道具通常是画好线稿之后再细化质感。这样能准确地画出物体的形态，结合想要的材质画出最终的道具。

7.1.4 道具与人物的配合

道具可为人物的造型增添魅力，因此，学习绘制道具就一定要将它们与人物结合起来设计，这样才能充分展现出道具在漫画中重要的作用。

◆道具大小的变化

◆道具与人物动作的配合

◆不同角度下的道具表现

7.1.5 道具的艺术化处理手法

在漫画中，道具除了可以用写实的手法来表现之外，还可以根据需要进行夸张处理，让道具更有独特性和美感，充分发挥其作用。这种具有艺术感的处理手法，在幻想类漫画中尤为常见。

◆道具的夸张效果

·头盔的夸张效果

·魔法棒的夸张效果

◆道具的美化效果

·竖琴的美化效果

竖琴是一种大型弹拨乐器，同时也是世界上最古老的拨弦乐器。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器。

普通的竖琴

没有装饰效果，很普通的竖琴，包括琴身和琴弦。

有装饰的竖琴

美化后的竖琴

·雨伞的美化效果

7.2 不同类型的道具表现

学习了道具的基本画法和在漫画中的表现手法之后，现在我们将漫画中经常出现的一些道具分为几个大类，其中包括生活类、体育类、职业类、战斗类和魔法类。下面就分别来看看这些道具的画法和表现吧。

7.2.1 生活类道具

生活类的道具包括家具、洗漱用品、化妆品、餐具、床上用品、沐浴用品等日常生活中会用到的所有道具。根据道具的用途加以区别，并且每一个小类都有各自的特征。

◆家具类道具的表现

◆沙发的绘制过程

1 首先用简单的线条画出沙发的几何结构。

2 根据几何结构画出沙发的细节，转角处用曲线绘制。

3 勾出线稿，擦除草图，单人沙发就完成了。

◆餐具类道具的表现

◆文具类道具的表现

技巧提示

绘制人物使用生活类道具时，要画出身体和道具的互动性。例如上图所示的使用橡皮的图像，不同的姿势可以表现使用的力度、方向等细节。

7.2.2 体育类道具

体育类道具是指在体育运动中所用到的物品。由于体育项目种类繁多，因此体育用品的类型也很多，其中包括球类、器械类，以及各种辅助用品。

◆球类道具的表现

球类运动是体育运动中的一大分支，包括足球、篮球、网球、羽毛球、棒球、排球等。不同球类运动用球也各不相同。

技巧提示

禁止状态和运动状态下的球，在绘制手法上有一定的区别。画出速度线可以表示球在运动。

◆乒乓球道具表现

◆其他体育运动道具的表现

◆拳击手套的绘制过程

1 用简单的直线画出拳击手套的大致外形。

2 画出大致的轮廓线。要表现出厚实的感觉。

3 加上褶皱等细节，擦除草稿箱。

4 添上阴影，拳击手套便绘制完成了。

7.2.3 职业类道具

职业类道具是指在工作中所需的办公用品。根据职业的需要，用品的种类也很多样。例如办公室白领会用到电脑、打印机、文件夹、扫描仪、投影仪等数码产品，医生则需要用到医疗类的器材如手术刀、听筒等等。下面就来学习几种常见职业的道具画法吧。

◆办公用品的表现

·各种桌上办公用品

·文件夹

◆透明胶带盒的绘制步骤

1 先用直线画出一个类似长方体的几何结构，顶部有一定倾斜。

2 画出透明胶带，以及盒子的凹槽等细节。

3 画出线稿，擦除草稿线，透明胶带盒便完成了。

◆其他职业类道具的表现

·消防类道具

技巧提示

使用消防栓灭火时，人们拿住输水管的头部，双手紧握，并向火源喷洒水柱。此时可将输水管画得弯曲一些，表示水的流动性。

7.2.4 战斗类道具

战斗类道具是指交战中所使用的武器，或是防御类的道具。武器也称作兵器，通常又有冷兵器和热兵器之分。不同国家、不同时代的武器特征不同，而大致都具有进攻和防御的作用。下面我们就来学习一些常见的武器的画法和表现手法。

◆枪械类武器的表现

·枪械类道具

◆枪械道具的绘制步骤

◆其他兵器的表现

技巧提示

刀又分为刀和刀鞘两个部分，使用刀的时候，要将刀从刀鞘中拔出来，而不使用的时候边放回去。根据身份的不同，刀鞘上会有花纹和图案。身份高的人的刀鞘图案非常讲究。

7.2.5 魔法类道具

魔法类道具是幻想类漫画中常见的一类道具。魔法类道具根据漫画内容的不同，道具的类型也会不一样，不过它们有一个共同的特征便是具有幻想色彩。下面，就让我们一起来学习魔法类道具的画法和表现方式。

◆魔法棒的表现

◆枪械道具的绘制步骤

1 首先画出魔法棒的外轮廓，用简单的线条勾勒出即可。

2 画出魔法棒顶部花朵的基本形状。这里可以只用几何线条表现。

3 画出鲜花和叶子的细节，注意花瓣的层数和叶子的叶脉表现。

4 加上丝带，擦除草稿，花之精灵魔法棒便完成了。

◆魔扫帚的表现

◆其他魔法道具的表现

技巧提示

在奇幻漫画中，许多道具都是由常见的事物演变而来。将一些普通的元素进行设计与组合，画出不同于常见事物的特征，便能达到魔法的效果。

7.3 案例练习——道具的绘制流程

掌握了漫画造型中道具的基本特征、绘制的技法知识之后，我们来分别学习道具的详细绘制步骤以及与人物结合的画法。

◆汽车的绘制步骤

1 首先，在草稿纸上设计出汽车的大致形态。这里不需要细化，只要画出简单的轮廓即可。

2 开始绘制汽车。先用直线画出轮廓线。因为汽车是金属制成，因此边缘线条非常硬朗。

3 画出汽车的轮胎。注意透视关系，可先画出透视线再画，这样就不会出现透视问题。

4 进一步画出细节的轮廓。例如上下车时的脚踏板，车头的结构也可以更清晰地绘制出来。

5 画出车头上的后视镜，再画出车轮上的圆轴线，汽车的形态进一步显现出来。

技巧提示

车轮的画法是先画出一个扁扁的圆柱体，再深入刻画轮胎上的纹路。要注意车轮的线条要用曲线绘制。

6 接下来开始绘制侧身的细节。首先画出车门，用直线画出大小两个矩形框，注意转角处是用曲线绘制。

7 画好车门之后，别忘了画出把手。关上车门的时候，车的把手也能起到固定的作用。

8 车窗在车身的前端。在绘制窗户的时候，要画出车身的厚度。

9 继续画出整个汽车的细节，例如车灯、排气管等。

10 车身的前端画出排气孔，再画出车轮的纹路。这种纹路可以起到防滑的作用。

11 画好汽车的线稿之后，擦除草稿，并加上阴影。车轮和车子的连接处阴影明显。

越野型坦克汽车的完成图

◆舞剑美少女的绘制步骤

1 首先画出舞剑人物的大致动态和剑的位置。确定手的拿剑姿势。

2 根据草图，确定人物头部和脚底的位置，画出身体的动态线图。

3 在动态线基础上画出人物的身体结构，注意躯干、手臂和腿部的线条。

4 从头部开始绘制人物身体，画出五官和发型。发丝要用柔软的线条绘制。

5 接下来绘制人物上半身线条，从肩膀、背部到腰部的扭转是刻画的重点。

6 画出下半身。腿部的动态是一只脚着地，支撑着身体的重量，而另一只腿抬高并弯曲，做出奔跑的动作，整个人的动态就表现出来了。

7 画好身体之后，再在身体上画出适合人物的服装。这里我们为美少女绘制高腰上衣和超短裙，让人物更显动感。

8 画好身体和服装之后，我们再来绘制武器——两把长剑。

9 在绘制剑柄时需要注意，两只手的握剑姿势不同，因此剑的方向和剑柄形态也是不一样的。

10 画好剑柄再画剑刃。由于是长剑，因此剑刃很长。以剑柄为起点，向一点集中，形成剑锋。

11 画出剑柄上的花纹。剑柄上通常会雕刻一些精美的图案或家族纹章。这里的花纹是对称的图案。

12 分别在两把剑的剑柄画出花纹，并从人物开始添加适当的阴影线，强化人物的整体造型。

13 长剑和手接触位置的阴影尤为重要。

14 裙子上的褶皱较多，需要一点点地绘制出来。

舞剑美少女的完成图

第8章 整体造型设计

前面几章我们学习了人物头部、身体、动作、服饰、道具等不同的画法以及表现方式，而这一章，我们要将这些知识点结合起来，学习包括人物服饰、配饰以及动态的整体造型设计。下面就让我们一起来学习吧。

8.1 人物的整体造型设计

设计漫画人物的整体造型，首先根据人物的长相、身体结构等基本特征确定人物的风格，再以此来设计服饰、配件等元素，让整个人物风格统一。

8.1.1 根据人物风格设计服饰

为了让人物的风格统一，我们应该在绘制之前就确定大致方向，包括人物的身体外形和服饰的基本款式，都可以先确定下来。画出人物之后，也能更准确地绘制人物的服饰，让其突出人物整体的造型。

◆确定人物的整体风格

首先设计出人物的基本形象。我们设计一个穿着冬装的居家型美少女。此时可以多画几个草图，确定人物风格，再选取合适的一个进行成稿的绘制。

◆画出人物基本形象

◆细化人物面部

◆为人物添加服装

8.1.2 服饰配件的选择与搭配

设计好人物的服装之后，还要为其设计与服装搭配的配饰，例如帽子、围巾和衣服上的装饰等等。这些配饰不仅能让人物的服装更加完整，也能在一定程度上表现人物的身份、性格等特征。下面就让我们一起来为少女添加配饰吧。

◆确定人物的整体风格

·头部的配饰

·肩颈部的配饰

技巧提示

用不同的线条来绘制帽子，可以区分不同的材质。上图用普通的排线画出呢子的质感，下图则是短小的线条画出了草帽的感觉。当然，如果是冬天的造型，还是上图比较搭配。

·手部的配饰

◆下半身的配饰表现

◆全身的配饰表现

8.1.3 整体人物造型的动作表现

画好了服装和配饰之后，还要为人物设计动作和姿势，以此强化人物的整体造型。适合人物的姿势能让人物整体的造型更加完整，还可以使人物的形象更加鲜明。现在，我们来学习人物整体造型的表现吧。

◆身体局部的动作表现

◆半身的动作表现

◆全身的动作表现

全身造型最能表现出人物的形象。在整体造型中，也有许多细节需要刻画。

8.2 与人物配合的道具

接下来，还需要为人物搭配适合的道具，让人物的日常生活、兴趣爱好变得完整，同时，作为人物设定的画面也能更加完善。接下来的这个小节，就分别根据人物的职业设计相配合的道具，并画出具有个性化的道具。

8.2.1 根据人物的职业设计相配合的道具

首先，根据人物外形和衣着等特征，我们将之前绘制的人物搭配最为适合的道具，再分别画出另外两种不同职业的道具。现在，就一起来学习人物的表现。

◆搭配学生用品

·书包和眼镜

·书本

◆搭配不同职业的道具

8.2.2 道具的个性化表现

学习了通过基本道具来塑造人物的整体造型之后，下一步便是个性化的道具的绘制。漫画与现实不同之处在于通过并不存在的事物，传达作者的世界观。而赋予道具生命力，则可以让读者对漫画的世界产生共鸣。

◆幻想系道具的搭配

◆机械系道具的搭配

8.3 案例练习——人物整体造型的绘制流程

学习了人物整体造型的技法，现在让我们从头开始设计一个人物，学习从人体到服装、动作、道具的每一个步骤详细的绘制流程。

◆身体的基本绘制流程

1 在绘制美少年之前，可以在草稿本上多画几个人物的草图，以供选择。

2 在草稿本上确定了人物的基本形象之后，便可以开始人物整体造型的绘制了。首先确定人物的身长，画出头顶到脚底的距离，将人物的头身比标出来。

3 确定人物的动态线，让人物处于直立静止的状态，以方便接 下来的整体造型。

4 根据动态画出人物的身体结构，注意肌肉的表现。

5 进一步画出人物的五官，身体上肌肉的表现也清楚地画出来。

6 画好头部五官后，再根据头型画出人物的头发。

7 画好头发的轮廓，再进一步画出头发的质感，细化五官。

8 擦除结构线，人物整体的身体造型便完成了。

◆服装的造型绘制流程

1 上半身画出V领的套头卫衣。将袖口画到小臂上，画出相应的褶皱。

2 画出下半身宽松的及膝短裤，里面画出紧身的打底裤，让人物看起来更时尚。

3 脚部画出运动鞋，画出细节，让人物造型协调，突出表现少年的运动特征。

4 画好鞋子之后，修饰全身的细节，人物服装的基本造型就完成了。

5 在服装上添加花纹，让人物的整体造型不会太平面。

9 在长袖衫和打底裤上画出条纹或其他样式的图案，让服装造型更多变。

人物的服装造型完成图

◆动态的造型绘制流程

1 画出人物的动态线，这一步便可以决定人物最终的动作，再以此画出基本的人体结构。

2 根据身体结构图，从头部开始细化人物的身体，包括五官、发型以及身体的轮廓。

3 画好人物的头部之后，再继续绘制身体的躯干。注意因为动作而变化的肌肉的轮廓。

4 完成了身体的绘制之后，接下来为人物添加服装。根据身体的轮廓线来绘制服装的褶皱会更准确。让腰上系的衣服随着动作飘起来，可以让整个动态更具张力。

5 继续为服装添加细节，画出里面衣服和裤子上的条纹，以及鞋子上的细节。

人物的动态造型完成图

◆道具的造型绘制流程

1 首先画出人物的基本造型，包括服装的造型。

2 在此基础上为人物添加合适的道具。

3 细化人物的整体造型，并擦掉草稿线。

4 细化的过程中，可将人物与道具进行适当调整，如戴上帽子之后翘起来的头发。

技巧提示

5 为人物添加道具之前，可以在空白的纸上设计出想要搭配的道具的基本造型。道具要和人物的基本形象匹配。

结合道具的造型完成图

球棒在脚的前方着地，有一定的支撑作用，也能表现出人物有可能随时挥杆的状态。

◆整体造型的绘制流程

1 用动态线画出人物的基本动作。这里为少年设计的是仰视角的效果。

2 根据上一步的动态线，画出人物全身的身体结构。要注意仰视的透视。

3 接下来，画出人物的身体轮廓线，画出腰部的扭转和腿部的肌肉拉伸。手臂和腿脚因透视关系而近大远小。

4 然后，为人物添加道具。首先画出头上的帽子和脖子上的耳机。

5 再画出滑板的基本形状。滑板竖起来的设计，可以表现出人物的高超技艺。

技巧提示

帽子要根据头型来绘制，头发被压在帽子下面。

6 细化滑板，并勾出人物的整体造型线稿，并擦掉之前的铅笔线条。

7 添加服饰、道具的细节，深入刻画人物的整体造型。

8 在打底裤上画出几何图案的花纹，制造图腾效果。

9 画出滑板上的滑轮细节，并用线条扫出阴影。

结合道具的造型完成图

第9章 画面的色彩运用

漫画根据创作意图和作者的喜好可以分为黑白漫画和彩色漫画。现在多数漫画作品就算是单纯的黑白漫画也会在其中加入几页彩色画稿来为整部书稿做渲染，所以画好彩色漫画也是我们的必修课。

9.1 了解色彩

我们在这里不用对色彩做深层次的研究，只需要了解如何将色彩合理地运用到自己的漫画作品中就可以了。所以我们探讨的色彩是人们用肉眼能够看见的生理感觉。

9.1.1 色彩的基础知识

在开始正式绘制彩色漫画之前我们需要了解色彩的色相、明度和纯度等色彩基础知识以及三原色和互补色的色彩运用。只有掌握了这些，我们才能更轻松地掌握色彩，并绘制出自己想要的色彩效果。

◆了解三原色和互补色

◆色彩的色相、明度和纯度

·色相

色相盘

色相是指颜色本身的品相。

·明度

·纯度

◆颜色的搭配技巧

·同色搭配

同色系搭配在一起，能够体现出和谐的层次感，在颜色搭配中是最保险的搭配方式。

·对比色搭配

将对比色放在一起能够体现出一种特殊的平衡感，这是由人的眼睛所决定的。当人看见颜色铺天盖地地呈现在眼前时会自动将在旁边的中性颜色（白色、黑色和灰色）转换为那个颜色的对比色来进行色彩平衡。通过这一特性，我们可以将相互对比的两个颜色搭配在一起，通过改变他们颜色的深浅和所占面积的大小来调节整体的协调关系。

9.1.2 色彩的运用技巧

我们通过使用工具将颜料涂抹在纸上，通过一定的方法可以得到不同效果的色彩表现。

◆常规的色彩表现法

·平涂

平涂是漫画的常规上色方式，可以快速绘制出彩色漫画的基本效果。

平涂效果

·叠加

叠加是在平涂的基础上增加一些细节的做法。这样处理的画面比平涂更显真实感。

叠加效果

·渲染

渲染是一种湿画法，在有一定湿度的纸上平涂一层颜色后，再用另一种颜色进行叠加涂抹，这样可以绘制出颜色的渐层感。

渲染效果

·混色

混色是两种以上的颜色利用水相互融合。混色的颜色种类不宜过多，否则画面会显得较脏。

混色效果

◆特殊的材质表现

特殊水彩效果

用大量的清水渗透纸张，然后在上面点颜料，让颜料自然融合的效果。

污迹效果

用纸巾沾染颜料后，按压在纸面上，再用干燥的毛笔刷出拖拉的痕迹所产生的效果。

毛线纹效果

用编制好的毛线或单根毛线沾染颜料后，按压在纸面上的效果。

烟雾效果

用一定的清水涂抹画面后，用网筛将颜料刷在纸面上的效果。

9.2 上色技巧

和黑白漫画有所不同，利用彩色绘制的漫画更容易吸引人的眼球，如果颜色和笔触处理得不好，效果就会大打折扣。

9.2.1 选择上色工具

在充满高科技的现代，我们不需要像以前的漫画家那样只能通过传统的工具来进行漫画创作，有了新兴工具的加入，使我们有了更多的选择，我们可以根据自己的喜好和绘画习惯挑选更有优势的工具和工作方式。

◆传统的工具介绍

水彩纸

彩色铅笔

粉彩

马克笔

彩色墨水

调色盘

画笔

水粉颜料

水彩颜料

笔洗

◆现代的工具介绍

9.2.2 色彩设定

在给人物上色之前首先需要进行颜色的设定。如果没有经过颜色设定和调配就直接上色，就会在绘制的过程中由于颜色调配不当而导致整个画面显得很难看。

9.2.3 可爱公主的上色技巧

下面我们一起来通过一个绘制实例具体地了解一下色彩在漫画中的运用。

1 在开始上色之前我们首先需要一张干净漂亮的线稿。线稿使用铅笔绘制。铅笔绘制的最大优点就是线条深浅可以自由控制，可以表现出更加细腻柔和的质感。

2 在另外的线稿上面用彩铅笔快速做出颜色设定，线条不用过于细致，只要知道大体的色块区分就可以了。新手可以使用复印机多复印几张线稿，用于颜色的修改。

3 用干净的笔在皮肤部分刷一层水后，用平涂法绘制人物的肤色。注意不要过界，影响后面的颜色绘制。

4 确定光源，用纸巾将皮肤部分迎光面的颜料吸掉。注意不要用力按压，否则会出现纸纹，影响皮肤的光泽度。

5 选用较深一些的颜色，趁着画面上水分未干，快速在人体皮肤背光的地方渲染出皮肤的深色部分。过程中如果水分不够可以用干净的笔刷一层水后再渲染。

6 一次性将人物面部比较小的部分颜色快速地填满，注意掌控水分，不要将颜色画到线外去了。

7 确定人物头发的颜色，绘制时可以多涂点清水以保证制作出较为明显的纹理效果。

技巧提示

想要制作出华丽的纹理效果可以有两种方式：

第一种是用较多的水涂抹画面后，根据自己的需要将颜料点在画面上，让颜料自然融合，形成特殊的水边效果。

第二种是用平涂法将颜料平涂在纸上，然后使用较粗的纸巾沾上另一种颜色根据自己的需要按压或涂抹在第一道颜料已完全干后的画面上，这样处理同样会出现华丽的特殊纹理。

华丽的纹理效果

8 用较深一些的颜色处理头发的特殊水彩效果，如果感觉水分不够，可以用干净的毛笔沾清水对画面进行涂抹后再添加颜色。

9 根据事先指定好的颜色给人物身上的花冠衣领和腰带进行颜色填充，在填充的时候可以使用另一支笔添加一点稀薄的橘黄色以达到自然的效果。

10 给猫猫填充颜色。绘制猫的颜色可以根据资料来绘制。平涂完这部分颜色后，可以使用纸巾吸走多余的颜料，制造出猫身上的斑纹。

11 根据颜色设定，人物的裙子是白色的，这时需要根据画面环境色和画面整体协调性来确定裙子的阴影应该采用什么颜色。

12 绘制出天空的颜色，为了达到画面透明清爽的目的，注意绘制天空的时候颜色不要画到人物身上去了。

13 用平涂法绘制草地的颜色。在近景处做一些留白为后面的绘制作准备。

14 选用暗一些的绿色绘制草地的阴影，选用亮一些的颜色绘制近处的草丛。

15 用厚涂法绘制地面的泥土。将草丛的前景和后景用颜色区分出来。

16 大体的色调全部上完后，就进入到局部细节的绘制了。下面我们将图片放大到可以清楚地看见人物的面部，根据自己的喜好来确定绘制细节的先后顺序。

17 绘制出花朵的高光。注意高光的强弱要有层次，这样可以表现出人物的体积感。

18 将人物主线的线条颜色调淡，使画面整体看起来更自然。

19 绘制眼睛的细节，画出瞳孔和眼珠的高光。

20 根据实际情况调整嘴巴内部的颜色，并画出细节。

21 用平涂的方法画出皮肤的阴影。

22 绘制草穗的颜色和细节。

23 调整草丛的色调对比，将凌乱的笔触统一一下。

24 放远仔细观察后，再做一些细节上的调整，画面上色就完成了。

可爱公主上色效果图

◆花仙子的纸模

◆假面骑士的纸模